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大学美院毕业论文范文
大学美院毕业论文范文
1.高校美术观赏论文2000字
这个是一个同学的论文，交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，外型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与笼统相联系，然而这些力量的构成，又必需通过美术观赏和美术制造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的熟悉并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、观赏以线外型的中外美术作品，提高同学对“线”这一艺术形式的审美力量。
线条是美术最基本的外型手段，是构成视觉艺术抽象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是笼统的，还是具象的……在长期的美术进展过程中.“线”作为美术家制造抽象和表达本人思想感情的艺术语言，始终处于非常重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，次要以毛笔线条勾画，但其中线条流畅自在，轻重真假的变化，随便性较强，具有深厚的抒情意味和鲜亮的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简约概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女抽象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜亮、生动、挺立的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等抽象，体现了原始艺术朴实、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术进展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动特别，体现了高度的“运动感”和“节拍感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得非常生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的心情），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：
东方绘画中的线注意表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应当指出线外型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于观赏习惯，绘画外型的传统观念的差异，构成了不同的表现方法和民族风格。
从详细的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交错在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明白这一点。
他的作品既有西方绘画的优良传统，又汲取了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的进展和变化，特殊是近十几年来，这一点愈加突出，如：
吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节拍和韵律美非常剧烈和鲜亮。
对中外美术作品的优良传统，都应仔细讨论承继，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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2.求高校中国美术观赏论文
这是我的论文我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，外型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与笼统相联系，然而这些力量的构成，又必需通过美术观赏和美术制造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的熟悉并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、观赏以线外型的中外美术作品，提高同学对“线”这一艺术形式的审美力量。
线条是美术最基本的外型手段，是构成视觉艺术抽象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是笼统的，还是具象的……在长期的美术进展过程中.“线”作为美术家制造抽象和表达本人思想感情的艺术语言，始终处于非常重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，次要以毛笔线条勾画，但其中线条流畅自在，轻重真假的变化，随便性较强，具有深厚的抒情意味和鲜亮的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简约概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女抽象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜亮、生动、挺立的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等抽象，体现了原始艺术朴实、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术进展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动特别，体现了高度的“运动感”和“节拍感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得非常生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的心情），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：
东方绘画中的线注意表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应当指出线外型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于观赏习惯，绘画外型的传统观念的差异，构成了不同的表现方法和民族风格。
从详细的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交错在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明白这一点。
他的作品既有西方绘画的优良传统，又汲取了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的进展和变化，特殊是近十几年来，这一点愈加突出，如：
吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节拍和韵律美非常剧烈和鲜亮。
对中外美术作品的优良传统，都应仔细讨论承继，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。
“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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3.美术院校毕业论文如何写
一、标题标题是文章的眉目。
各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的宗旨。
毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
（一）总标题总标题是文章总体内容的体现。
常见的写法有：
①揭示课题的实质。
这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。
它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。
诸如此类的标题许多，也很普遍。
如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。
②提问式。
这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是非常明确的，只不过语意动听，需要读者加以思索罢了。
这种形式的标题因其观点委婉，简单激起读者的留意。
如《家庭联产承包制就是单干吗？
》、《商品经济等同于资本主义经济吗？
》等。
②交代内容范围。
这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。
拟定这种标题，一方面是文章的次要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的留意，以求引起共鸣。
这种形式的标题也较普遍。
如《试论我国农村的双层运营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自在化剖析》等。
④用推断句式。
这种形式的标题赐予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的敏捷性。
文章讨论对象是详细的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。
这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学讨论的拓展。
如《从乡镇企业的兴起看中国农村的盼望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动制造了美”看美的本质》等。
⑤用抽象化的语句。
如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。
标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。
（二）副标题和分标题为了点明论文的讨论对象、讨论内容、讨论目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。
特殊是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与**商榷”之类的副标题。
另外，为了强调论文所讨论的某个侧重面，也可以加副标题。
如《如何看待现阶段劳动酬劳的差别——也谈按劳安排中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨处理吃饭问题的一种进展战略》等。
设置分标题的次要目的是为了清楚地显示文章的层次。
有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的挨次，起承上启下的作用。
需要留意的是：
无论采纳哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。
对于标题的要求，概括起来有三点：
一要明确。
要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的次要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。
二要简炼。
.论文的标题不宜过长，过长了简单使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜亮的印象，从而影响对文章的总体评价。
标题也不能过于笼统、空洞，标题中不能采纳特别用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。
三要新奇。
标题和文章的内容、形式一样，应有本人的独特之处。
做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心顺眼，从而激起读者的阅读爱好。
二、名目一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。
设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较浩大、简单，故通常设名目。
设置名目的目的次要是：
1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者打算是读还是不读，是精读还是略读等。
2.为读者选读论文中的某个分论点时供应便利。
长篇论文，除中心论点外，还有很多分论点。
当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠名目而节约时间。
名目一般放置在论文注释的前面，因而是论文的导读图。
要使名目真正起到导读图的作用，必需留意：
1.精确 。
名目必需与全文的纲目相全都。
也就是说，本文的标题、分标题与名目存在着逐个对应的关系。
2.清晰无误。
名目应逐一标注该行名目在注释中的页码。
标注页码必需清晰无误。
3.完整。
名目既然是论文的导读图，因而必定要求具有完整性。
也就是要求文章的各项内容，都应在名目中反映出来，不得遗漏。
名目有两种基本类型：
1.用文字表示的名目。
2.用数码表示的名目。
这种名目较少见。
但长篇大论，便于读者阅读，也有采纳这种方式的。
三、内容提要内容提要是全文内容的缩影。
在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的全体面目；提出次要论点、揭示论文的讨论成果、简要叙述全文的框架结构。
内容提要是注释的附属部分，一般放置在论文的篇首。
写作内容提要的目的在于：
1.为了使指点老师在未批阅论文全文时，先对文章的次要内容有个大体上的了解，晓得讨论所取得的次要成果，讨论的次要规律挨次。
2.为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了。
4.高校美术鉴赏论文
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、阅历、学问，对美术作品进行感受、体验、分析、推断而获得审美享受和美术学问的过程。
本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。
缘由其实很简洁，我自小特别喜爱美术方面的东西，对这些看似神奇的艺术形态非常奇怪 ，很想从这课程当中得到一些艺术的学问与熏陶。
通过选修这门课程，我逐渐了解了很多关于绘画的学问。
学下来收获很大，我渐渐可以感遭到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品分发出一种令人开心的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期宏大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的详细意味的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品尝，汲取前人优秀技法，在中国传统美术训练中是一种重要的方法。
而且在我看来从实际状况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，同学产生了一些需要注重和处理的问题。
“高分低能”是一种表现。
同学有较多的学问和专业文化，并不肯定代表他具有其他方面的素养和修养。
所以要呼吁素养训练。
5.学美术的高校生毕业论文该怎样写
依据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推举一个网站，里面的毕业设计什么的全是优秀的，由于精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，盼望对你有所关心。
别的相关范文许多的，推举一些比较好的范文写作网站，盼望对你有关心，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，留意事项，应当有适合你的，本人动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用本人的语言写出来那才是本人的。
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毕业论文网：
分类很细栏目许多
毕业论文：
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开题报告：
实习论文：
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6.怎样写美术论文
摘要：
学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。
学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。
只要不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、构成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培育师生的美术文化意识，逐渐构成一种美术文化习惯，为同学的终身进展服务。
关键词：
学校美术文化构建文化是肯定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为肯定民族（或种族或集群）共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。
一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所构成的具有独特分散力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所构成的共同价值观。
也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。
对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：
一是学校文化肯定是“构成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。
作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。
那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？
笔者做了如下的探究，以求教于大方之家。
一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建学校美术教研组文化其进展形态呈现并经受四品种型：
1.无意识没感觉的散漫化形态。
美术老师只是忙于日常教学等工作，对学校美术训练的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术训练的文化内涵和文化生态也茫然不知。
只体现在学校环境建设中，作为用来美化校内的一种后勤保障方式而已。
这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫形态。
2.有意识没思想的点状化形态。
学校领导意识到美术训练存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术训练的文化质量，但处于东一榔头西一拐杖的形态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和进展学校美术文化的全体规划。
把它只作为学校其它亚文化构成中的帮助手段，仅仅是教室、公用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制造工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。
3.有策划有思想的结构化形态。
随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开头有步骤、有策略地全体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求包含其中。
此时，学校管理者成为学校美术文化的推动者和领导者，学校美术老师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。
4.有特质有档次的特色化形态。
通过美术老师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中构成了与众不同的文化精神和价值追求，并构成了系列化的老师群体层面上的文化产品，一言蔽之，构成了富有特色的学校美术文化形态。
如陶艺文化中心，版画艺术沟通馆等等。
学校美术文化形态的消失，就是这种特色文化构成的标志。
如何构建学校美术文化呢？
首先，学校管理者和美术老师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命盲目的培育和彰显。
其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，构成具有时代特色的学校文化〔2〕。
再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的详细状况，通过共同研讨和协商，构成本教研组成员共育共享的文化。
美术文化一旦构成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。
品牌学校的构成，除了需要有品牌老师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌老师构成的摇篮，是品牌学校构成的重要引擎之一。
学校管理者应不断地去思索：
美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），转变了什么（转变了同学的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了同学情操，推动同学文明行为的生成和促进良好习惯的构成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增加了浓浓的文化、艺术气味，活跃了同学生活等）还缺失什么？
美术文化如何根植于学校文化之中？
学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？
美术教研组长则要思索：
通过美术文化的创建，本组老师转变了什么，进展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？
在这种状况下，美术文化就与学校文化构成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。
这正是我们盼望看到的一所学校抱负的文化生态。
二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动课堂文化的育人功能，一般老师仅仅理解为学问内容的育人方面，这种理解是非常片面的。
其实课堂文化的内涵是非常丰富的。
诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在同学素养提升、共性张扬中的作用和影响是非常巨大的。
1.教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。
美术课教学内容既有与同学认知、美术素养水平相全都的，也有不相全都的。
只要把满意同学进展需要、符合同学最近进展区，并与同学原。
7.高校美术鉴赏论文怎样写
呵呵可以直接选择一个方面写我原来就是这样写的……一下例文祝你好运蒙娜丽莎，这是一个永久探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有讨论《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到处理，只会随着讨论的深化，将更多的怀疑留给后人。
人们过分地宠爱她。
无尽头地探讨她那难以觉察的、转眼即逝然而亘古不变的浅笑，那洞察一切而又包涵一切的眼神，那端庄沉稳的姿势，名贵而朴实的装束，以及无懈可击的完善构图。
人们赞叹：
列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的才智，才能采集那么多美的元素，将众多美妙合为一个完善。
于是，美、才智、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美妙的遥想，也给人们无限沉重的压力。
人们既情愿栖身她的庇荫，吸取滋养的养分；又渴望走出她的阴影，呼吸自在的空气。
多少年了，很多醉心绘事的人，都为这一重冲突所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被淹没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神奇而永恒的浅笑等候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温顺娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，很多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：
蒙娜丽莎毕竟是画中人的名字，还是浅笑的别称？
画中人毕竟是银行家乔.贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？
此画确有真人模特，还是凭想象画成？
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时髦，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？
画中人能否刚经受流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是浅笑吗？
莫非不是面部麻痹症形成？
蒙娜丽莎究竟是男是女？
其原型能否就是达.芬奇本人？
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不只无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至多她不会给人产生性的诱惑。
试问，莫非惟有性感才能构成女性美吗？
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区分？
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的现实还要发出荒唐的疑问，若不是别有专心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这几乎令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗？
霎时的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
浅笑是难以描述的，专注中不盲目的浅笑，友善的浅笑，欣慰的浅笑，或是略带嘲讽的浅笑，那是每个人不怜悯绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的浅笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们赞叹达.芬奇杰出的绘画技巧：
画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
如果没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天
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