音乐课合唱教学.docx

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音乐课合唱教学

音乐课合唱教学

音乐课的合唱教学是一种集体的声乐教学形式。

它能把每个人声音的个性统一到共性之中。

学生在演唱多声部合唱时，既要独立完成自己承担的声部演唱，还要与其他声部协调，对培养学生的音色感、协调感、均衡感等综合音乐能力有更重要的作用。

音乐课上的合唱教学面对的是全体学生而不是有一定演唱能力的学生，因此，更要注意面向全体而不是少数演唱能力强的学生。

合唱教学的主要步骤

1、呼吸训练

正确的呼吸是合唱的基础。

唱歌中的呼吸与我们平时生活中的呼吸是不太相同的。

平时说话时人们气息较浅，声音传得也不会太远，但是唱歌时需要较长的气息支持，因此，歌唱时的呼吸是一项非常基础和重要的基本功。

（一）、呼与吸的训练要领

姿势：

身体站直，自然放松，两肩放平，双手自然垂于身体两侧，双脚稍微分开，重心稍向前倾。

保持一种积极向上的状态。

吸气：

要感觉两肋涨满，才是吸气到位。

吸气时不能耸肩、挺胸，不能把气只吸到胸部，一定要感觉腰部一周都扩了才对。

教师要反复做示，还要逐个摸一摸学生的腰腹部，帮助他们找到气息的支点。

呼气：

要注意指导学生学会控制，先练习缓吸缓呼，然后是急吸缓呼，最后练急吸急呼。

练习：

在正确的吸气之后缓缓地呼气，并均匀地数数，先从1数到10为一口气，之后循序渐进加强训练难度，如从1数到20、30等。

为检验呼气是否均匀，呼气时发出“斯”的声音，也会使学生很有兴趣。

2、发声训练

歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。

为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。

但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练要循序渐进，不能操之过急，教师必须耐心而细致。

为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸的训练，使学生在短时间放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。

这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。

（一）作口型不出声

检查喉咙是否打开。

在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。

检查嘴巴是否打开。

可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。

练习口腔打开非常重要。

在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。

（二）辅助练习

（1）歌唱中的打呵欠：

它有别于生活中的打呵欠。

是积极的，腰围是膨胀紧的。

嘴巴要充分打开。

（2）短促有力的打呵欠：

特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。

（3）保持的呵欠：

全身的感觉是紧的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。

可先短后长。

（4）笑声的练习

建立良好歌唱状态后，引导学生笑着动嘴巴。

发断音：

哈!

哈!

哈哈！

位置要高。

发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。

小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。

（三）统一歌唱的位置

（1）从说开始

即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。

（2）想象远处喊人

此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。

（3）别的辅助方法

启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。

（画笑脸来直观的表现）

（4）练习

※从弱声开始练起：

首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。

如：

ⅰ7654321-啊（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。

通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法：

利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。

在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：

母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。

常用的发声练习：

1.1=C 4/412321-‖嗯

此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。

进行半音向上的练习，唱至1=G时改唱“呜”。

2. 1=C12  3︱34  5︱56 54 ︱32 1-‖

Miyi yamiyiyamiyi yahahahaha

此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。

3. 1=C123450︱567120︱217650︱543210‖

Mi  ma mi  ma mi  ma mi  ma

此条要求速度一致，音与音之间要有颗粒感、灵活、活泼。

声音由小变大，要非常流畅。

唱这种音阶上行时，要按花腔的技术去做，首先教师的示要正确无误。

4. 1=C1-20 2-303-404-50……

此条练习要求，由小声开始渐渐变大，并把其憋住；第二个音要唱得有弹性、轻巧、集中。

5. 1=C 13531-Ma要求唱得连贯、饱满。

气息深而均匀。

6. 1=C 1351 7542 1---要求：

让声音徐缓而出，犹如小溪流水流畅自如，不要有任何强弱变化，尽可能发出柔和的声音。

7.1=C 11.77.66.55.44.33.22.11.要求每句的重音都要夸的歌唱；每句的呼吸都要短促、积极；咬字不能松，要绷紧，要有爆发力；教师要多次示，学生需反复训练，逐渐达到要求。

3、音准训练

音乐是声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，形成的音乐想象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。

其中音准是音乐表现的基础，尤为重要。

如果没有准确的音高，音乐是无确表达乐意的。

歌唱的音准，多声部的配合能力，敏锐的听觉训练等都和音程有着密切的联系。

在班级合唱教学中，如何引导孩子们唱准是非常重要的。

有的教师在学生演唱时，唯恐学生唱不准，总是用钢琴等乐器帮助。

其实，这些乐器的介入就像拐杖一样，一旦用上，就有了依赖心理。

如果去掉了拐杖，学生就会出现问题。

要培养学生的音乐能力，建立心听觉是第一位的。

要发展心听觉，首先要使学生明确音程就是两个音之间的距离。

两点之间的距离是远近之分，那两个音之间的距离是怎么表示的呢？

很早以前就有人使用唱名台阶，用视觉帮助学生建立心听觉。

视觉的直观性可以在很大程度上帮助儿童准确地听辨和演唱。

所以，先唱好旋律音程是音准的基础。

唱好音阶则是基础的基础。

练习曲：

1、121-|232–|343–|454–|565–|676–|

717–|121-||

2、以此类推，再作三度、四度、五度……的练习。

●对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的，音程的感觉和掌握必须通过大量的歌唱、听觉训练来建立。

●音程的训练往往又是枯燥、单调的，因此，必须在教学中采用多种变化的方法，使学生乐于接受。

●不管是演唱或是聆听，随时都要强调学生对音程的想象。

尽可能少用、不用乐器伴奏。

●教学中注意培养学生用手势表示音高的距离，帮助学生借助视觉感受音程的大小、唱准音调。

●为帮助学生唱好音准，向大家介绍一下柯尔文手势。

柯尔文手势是1870年英国音乐教育家约翰.柯尔文首创的。

后来匈牙利音乐教育家柯达伊对他进行了发展，成为流行世界的一种音乐教学方法，他借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名。

例如do的位置大致和腰腹平行，re的手势微微向上倾斜，mi在“胃”的位置，fa在演唱时不能偏高，感觉是向mi靠拢，所以他的手势是向下的，sol是中间音，像一根支柱一样稳定，la是标准音，轻轻地向上吸着唱，xi要唱得高一些，帮助我们轻松地找到高音do’，高音do’的位置大致不超过头顶。

4、合唱训练

在正确的呼吸、科学的发声、较好的音准基础上，我们再来谈合唱的训练。

合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术、集体的音响。

不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描绘同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。

因此，从合唱这一特征出发，无论对他的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一”。

有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。

（1）统一音色的训练：

要做到音色的统一，首先要使每一个学生在声音方法上统一起来。

比如：

声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。

而学生们完成这些指标的系数就关系到合唱整体音色的统一。

然而，班级中学生的歌唱水平参差不齐，教师也不能像训练独唱演员那样一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动每位学生“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用耳朵引路，寻找和尝试所需要的音色。

俗称知道“向别人靠”。

每个班级总有那么一些孩子对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好。

在进行声音训练时，教师可多让这些孩子唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。

逐步使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。

（2）速度、力度统一的训练

合唱中，速度、力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。

不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强弱不整齐，节奏拍不到位，音不唱足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？

特别是在力度上，两个声部一定要相互倾听，做到声部均衡。

如果力度不统一，声音就会不集中，造成线条不清晰，还容易造成声部错位，主次颠倒。

这样的演唱，怎能表现出歌曲的意境呢？

这里要提示教师的是：

A指挥的手势要清楚、准确、肯定；

B指导孩子看懂指挥图示，理解指挥的手势意图；

C让孩子们把握好演唱中各种力度的分寸。

指挥要多用对比的手法进行训练，并用快速的变换手势，训练学生的反映和应变能力。

（从强-弱-很强-很弱的练习）。

D要训练学生带着“耳朵”唱歌，要求学生歌唱时，不但要听自己的声音，还要听大家的声音，以便相互配合，唱好表现好作品。

（3）表情统一的训练：

表情的统一，是与演唱时速度、力度、节奏的统一相辅相成不可分割的。

可以说，没有速度、力度、节奏的统一，就没有演唱时表情的统一。

有了表情的统一，速度、力度、节奏的统一也就有了一定的保障。

如《我们是共产主义接班人》，演唱时，如果孩子们个个都充满着自豪感，好像都迈着整齐的步伐，雄赳赳，气昂昂地走在队列之中，歌声也就在速度、力度、节奏、情绪、表情等方面统一起来了。

这首歌的演唱也就必然成功。