元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析.docx
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元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析
元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍倪瓒精品绘画。
元代早期高克恭,元代中后期,王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代倪瓒(1306~1374),初名王廷,字元镇,号云林,别号净名居士、幻霞生,自署倪迂、懒瓒等,江苏无锡人。
家豪富,筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。
至正初年(1341)忽散尽家财于亲友,浪迹五湖三泖间。
倪瓒是影响后世最大的元代画家,他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有:
《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等
元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析
倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。
中国国家历史博物馆藏。
此图青绿设色绘江南初秋景色。
远岫平林,山前溪水渚坡,坡上杂树五株,树后茅屋丛篁。
画法谨严,用笔圆润浑厚,略有董、巨遗法。
右上自识“至正三年癸末岁八月望日,(高)进道过余林下,为言僦居苏州城东,有水竹之胜,因想像图此,并赋诗其上云:
僦得城东二亩居,水光竹色照琴书。
晨起开轩惊宿鸟,诗成洗研没游鱼。
倪瓒题”。
下钤“倪元镇氏”朱文方印一。
至正三年癸末为(1343),作者时年43岁。
元朝时期倪瓒《渔庄秋霁图》轴赏析
元倪瓒渔庄秋霁图轴纸本水墨纵96.1厘米横46.9厘米上海博物馆藏。
《渔庄秋霁图》描绘太湖一角清秋傍晚的山光水色。
湖水浩渺,遥接逶迤山脉。
近处小丘上有嘉树五株,参差错落。
疏笔亁墨,精心勾皴,笔法方中参圆,简中寓繁,给人以耐人寻味的笔墨意趣。
画卷描绘江南渔村秋景及平远山水,以其独特的构图显露个人特色,即所谓的“三段式”。
画面以上、中、下分为三段,上段为远景,三五座山峦平缓地展开;中段为中景,不着一笔,以虚为实,权作渺阔平静的湖面;下段为近景,坡丘上数棵高树,参差错落,枝叶疏朗,风姿绰约。
整幅画不见飞鸟,不见帆影,也不见人迹,一片空旷孤寂之境。
图上有自题诗跋,言此图为作者五十五岁(公元1355年)作于好友王云浦渔庄,七十二岁时重题。
裱边有明董其昌的行书题签,又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。
另外,作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔,补题诗款。
全诗如下:
“江城风雨歇,笔研晚生凉。
囊楮未埋没,悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。
珍重张高士,闲披对石床。
”
元朝时期倪瓒《幽涧寒松图》赏析
倪瓒《幽涧寒松图》立轴纸本纵59.7厘米横50.4厘米北京故宫博物院藏。
此画平远画溪涧幽谷,山石依次渐远,二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉,意境荒寒,超然出尘,似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。
构图不用常见的“一河两岸”两段式章法,但画幅上方和其大多数作品一样,留出大片空白,让观者分不清哪里是水,哪里是天。
山石墨色清淡,笔法秀峭,渴笔侧锋作折带皴,干净利落而富于变化。
松树取萧疏之态,笔力劲拔。
此幅是为友人周逊学所作,并题五言诗:
“秋暑多病暍,征夫怨行路。
瑟瑟幽澗松,清蔭滿庭戶。
寒泉溜崖石,白雲集朝暮。
懷哉如金玉,周子美無度。
息景以橋對,笑言思與晤。
”倪瓒清高持节,一生不仕,他“白眼视俗物,清言屈时英。
富贵乌足道,所思垂今名。
”(《述怀诗》)不仅自己抱守出世的生活态度,而且对朋友们的入世为官也坚决反对。
此幅一为友人赠别,更是劝友人“罢”征路,“息”仕思,含有强烈的“招隐之意”。
倪瓒此幅,笔墨无多但意境深幽,“疏而不简”,“简而不少”。
他的这种笔简形具,注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。
到了明代,更是“江南人家以有无为清浊”,其清标高格,在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。
此幅作品简淡超逸,虽未署年款,但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看,当是晚年之作。
元朝时期倪瓒《容膝斋图》赏析
倪瓒《容膝斋图》立轴1372年纸本纵74.2厘米横35.4厘米台北故宫博物院藏
此图写的是江南春景,平远山水。
近处为山石陂陀,林木萧疏,中幅为湖光波色,图上侧远岫遥岑,横于波际。
这种三段式的构图,是倪瓒山水的特征之一。
其山水胎息于董源,矶头两点,石上横拖披麻,皴法清逸。
其树法参差变,结体有骨力,而树头枝梢,每多生意。
喜多作枯树,擦以枯笔,墨色浓淡错综而滋润浑厚。
元朝时期倪瓒《丛篁枯木图轴》赏析
倪瓒《丛篁枯木图轴》立轴纸本纵103.7厘米横43.9厘米南京博物院藏
老树以淡墨干笔勾写,枝节搓材,残叶着以“浑点”,稀疏简淡。
坡石以枯笔作“披麻皴”,间用“折帝皴”,仅用少许浓墨点苔。
丛竹以尖笔作“介字点”,分扬披撇,画面清和幽寂,平逸淡泊。
元朝时期倪瓒《六君子图》赏析
倪瓒《六君子图》纸本,纵64.3厘米,横46.6厘米,上海博物馆藏。
这幅画构图和画法与上图相似,只是画了六棵姿态挺拔的树,树叶采用不点法(有松针点、介子点、垂叶点、仰头点、小混点等)表现。
上面有画家黄公望题诗:
“远望云山隔秋水,近看古木拥坡柂。
居然相对六君子,正直特立无偏颇。
”
这是一首读画诗,前两句描绘画中之景,后两句阐释作品的意蕴,认为描绘树木'正直特立”的形象,意在表现君子的人格精神。
所以这幅画称之《六君子图》。
后来明代文人李日华在题跋中认为:
“六君子乃松、柏、樟、楠、槐、榆。
”其实,从画上只能看出松树而已,其余都无法识别。
倪瓒作画强调写意(“逸笔草草,不求形似”),不是描绘植物挂图。
然而李氏之说,至今乃有影响,难怪倪瓒生前叹道:
“真没奈览者何!
”
元代时期王绎倪瓒《杨竹西小像》赏析
王绎倪瓒《杨竹西小像》纸本墨笔纵27.7厘米横86.8厘米北京故宫博物院藏
王绎,字思善,自号痴绝生,睦州(今浙江建德)人,后从居杭州。
擅画像,是元代著名肖像画家。
生卒年不详,约活动于元至正年间。
此图由王绎画杨谦(号竹西)小像,倪瓒补画松石平坡。
图中杨谦留着长发,头戴小帽,身着长袍,持杖独立。
人物面部用细笔勾描,略用淡墨烘染,形象生动逼真。
笔墨不多,却较好地表现了杨竹西“清浅谨慎”的性格。
画像后亲以小石的弧松,更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。
画中倪瓒题云:
“杨竹西高士小像,严陵王绎写,句吴倪瓒补作松石。
癸卯二月。
”癸卯为至正二十三年,即公元1363年。
卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。
元朝时期倪瓒《雨后空林图》赏析
倪瓒《雨后空林图》立轴纸本设色纵63.5厘米横37.6厘米台北故宫博物院藏。
此图与其它图相比,青绿设色,幅度要稍大一些,实而满一些。
构图还是典型一河两岸的面貌。
其坡石吸收了荆、关、李成的笔意,枯树干挺枝疏,用笔筒逸。
图中干湿墨互用,其干笔淡墨用的尤妙,真正达到了有意无意,若淡若无,给人以清幽静谧的感受。
元朝时期倪瓒《琪树秋风图》赏析
倪瓒《琪树秋风图》立轴纸本纵62厘米横43.3厘米上海博物馆藏
此图以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石,浓墨写细竹三五茎,苍古之中饶有秀润之气。
倪瓒的作品,被时人称为“殊无市朝尘埃气”。
画面总是平远小景,疏疏落落,悄无人影,枝头无绿叶,仅有萧疏瘦硬的干枝,具清冷、寂寞、淡然之意。
与其说他表现的是景色,莫如说是心情的写照。
元朝时期倪瓒《竹枝图卷》赏析
倪瓒《竹枝图卷》纸本墨笔,纵34cm,横76.4cm北京故宫博物院藏。
此画一枝新竹,枝、干细而挺,稍带弧曲,竹叶细、短而上挺,至梢头略有低垂,疏密有致,优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。
与宋代文同及元初赵孟頫、高克恭、柯九思等画竹大家不同,倪瓒画墨竹图,好作新发的嫩竹,枝叶上挺,且单用浓墨,而不以浓、淡墨色分叶面之正反。
这别出心裁之处,也许正暗藏了倪瓒胸中与众不同之“逸气”,发人深思。
图左自识:
“老懒无悰,笔老手倦,画止乎此,倘不合意,千万勿罪。
懒瓒。
”而我看来,此图用笔劲峭,布置停匀,枝叶勃发,生意盎然,丝毫也没有“笔老手倦”的痕迹。
倪瓒此题,恐怕更多的还是出于“没奈览者何”的无奈。
不然,读者且说,你以为倪瓒图中所绘者何物?
不会想到是竹之外的麻、芦吧。
但在当时,赵、高、柯所画墨竹,大体上竹叶宽长低垂,墨色浓、淡相间,画以人贵,无形中形成了一种欣赏的模式,而浪迹江湖的倪瓒则难免被人轻视。
本幅自识:
“老懒无悰,笔老手倦,画止乎此,倘不合意,千万勿罪。
懒瓒。
”款识内侧有清乾隆帝题七绝一首,钤明代项子京,清代梁清标、安岐、清内府,近人王南屏等鉴藏印多方。
元朝时期倪瓒《江岸望山图》赏析
《江岸望山图》,元代1363年,倪瓒,立轴,纸本设色,纵111.3厘米,横33.2厘米,中国台北故宫博物院藏。
此幅画高树空亭,隔岸望山,山上长皴,未成折带,利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用,将山石立体实感呈现而出,气势雄壮,与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。
清吴升曾评此画:
“皴法全用大披麻,得巨然神髓。
迂翁画大抵平远山峰,不多作树;似此高崖峭壁,具太华削成之势;大小树点叶纷披,都非向来面目,乃知此翁绘妙中扫空蹊径,有如许大手笔也。
”
《江岸望山图》为倪瓒六十三岁(1363)作,由画上题诗,知为赠行而作,受赠者由水路去会稽,因而画舟中望两岸之景。
款上称“并写江岸望山图奉送惟允友契之会稽”,惟允为陈汝言之字,但“惟允”二字,与其他题诗之字比较起来,笔迹不似,疑系后人妄改,藉以增加此画之身价。
元朝时期倪瓒《竹树野石图》轴赏析
倪瓒《竹树野石》92x37.4公分;全幅62.3公分台北故宫博物院。
1363年(元顺帝至正二十三年)。
倪瓒作画不喜用色彩,别有一种清淡雅逸的韵味。
此幅画修竹二竿,和枯木立于拳石畔,笔墨简率,不但竹叶本身深浅有致,和枯木、拳石间,也有浓淡之别。
录入:
石渠宝笈续编(狮子林),第七册,4028页;故宫书画录(卷五),第三册,223-225页;故宫书画图录,第四册,281-283页。
元朝时期倪瓒《溪山图》赏析
元倪瓒《溪山图》纸本墨笔,格纵:
1165,横:
35.7厘米,上海博物馆。
是明代倪瓒创作的中国画。
此图为风格苍润的平远山水。
以简略的笔墨画出河岸的山丘,宽阔的水面连接着前景的坡石树木。
图中自题中点明此画于至正甲辰(公元一三六四年)四月八日为周伯昂所作,作者时年六十四岁。
后又有作者戊申(公元一三六八年)六月诗题。
画幅中另有张监(天民)、邵贯诗题。
元朝时期倪瓒《松林亭子图》赏析
《松林亭子图》绢本水墨画,纵83.4厘米,横52.9厘米是元代画家倪瓒创作的绢本水墨画,现藏于台北故宫博物院。
此画写的是江南山庄的景色,平远为山水,较为隐约,近处为山坡,坡陀上山石横卧。
中幅画有数棵穿天大树,大树下画有一亭子,座落在远山、近石之间。
画面左上方有倪瓒于至正十四年(1354)的一段赠友人的题跋:
“亭子长松下,幽人日暮归。
清晨重来此,沐发向阳晞。
至正十四年初冬,倪瓒为长卿茂异写松林亭子图,并诗其上。
”幅上有潘纯题。
画上亦有乾隆皇帝的鉴藏印:
石渠宝笈、御书房鉴藏宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏等。
画面左下角有“王廷偁印”,右下角有“四佳”、“昌黎世家”两方印。
画心之外,在装裱的织锦上,有董其昌的题跋:
“云林松林亭子,犹是董源的派,为中年用笔意。
元朝时期倪瓒《狮子林图》赏析
倪瓒《狮子林图》手卷(款)画心部分卷纸本水墨纵28.3厘米横392.8厘米故宫博物院藏。
大幅单轴作品适合悬挂在堂远观,手卷通常置于几案上,边展边看边收,适宜近距离欣赏。
如果说单幅画作是站在园外高处对于园林的整体鸟瞰,那么手卷便将人带入园中,观者与园景有了更亲密的接触。
如此,手卷中表现的园中活动较单幅画作要更为丰富也更为细致,使观者无论在视觉上或情绪上,都能产生较深的投入感。
手卷高度相近,一般在30厘米左右,长度则有长有短,1米、2米、5米不等,有时甚至可以长达十余米。
与所绘园景的多寡有关。
短卷的园林格局较为简单,通常只有一到两进;长卷则需要将众多景致安排进一幅连续展开的画卷中。
元朝时期倪瓒《西林禅室图》立轴赏析
西林禅室图立轴水墨纸本本幅39.5×50cm
此幅倪瓒《西林禅室图》为山本悌二郎“澄怀堂”旧藏,民国时有珂罗版刊行于世,并钤盖“故宫博物院板权记”印章。
此后是幅于中、日两国出版著录多达三十余次,是一件写进中国绘画史教科书中的倪瓒名品。
题识:
惟寅征君命写西林禅室。
倪瓒。
鉴藏印:
李应祯印、小华阳□经秋、石居曾赏、子唯审定、敬宗、伯未兄弟审定。
签条:
云林墨妙。
云林山水晚年不画人,寓有地无人之意,此画中独有人,为绝无仅有之品,尤可宝也。
宣统戊午(1918)冬上虞罗振玉记。
钤印:
罗振玉印、罗叔言。
元朝时期倪瓒《秋林图》赏析
元倪瓒秋林图画心84×35cm;题跋36×35cm
此幅《秋林图》,画面为倪瓒典型的一河两岸构图法,远山勾勒点染寥寥几笔,近处树木参天,水天一色,意境荒寒,超然除尘。
山石墨色清淡,笔力峭拔,渴笔侧锋作折带皴,干净利落而富于变化。
树木用墨稍润,并以重墨加以强调,水墨运用已达到了随心所欲的境界。
萧瑟的山水表现与其生活的变迁、时代的动荡都有着密切的联系。
画家初期虽杜绝功名仕途,但仍对人世有一种温和的观照之心境,这与后来他对世事的绝望、郁抑悲凉的心境有很大的不同。
倪瓒的画上往往题写很多诗文。
其书法工致娟秀,与枯淡萧散的画格迥然异趣。
这幅画上也有倪瓒的题文,可见其书法之风采。
本幅根据书法特点及绘画特点可以判断为万历年手笔。
根据倪瓒题款可知本幅是送给其好友张隐君的,根据考证,张隐君为张伯雨,与倪瓒友善,本幅应该为倪瓒画给其好友张伯雨的一幅精品力作。
钤印:
荆蛮民(朱文)。
鉴藏印:
鳯藻(白文)、之祥(白文)、象六(朱文)、裴景福收入壮陶阁秘笈(朱文)(参见上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》裴景福第20方印)、伯谦所见书画铭心绝品(白文)(参见上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》裴景福第10方印)、张氏图籍之印(白文)、臣鳯藻印(半朱半白)、子威秘玩(朱文)。
元朝时期倪瓒《春雨新篁图》赏析
元代倪瓒《春雨新篁图》,纵70.7厘米,横38.6厘米,纸本,墨笔,现藏台北故宫博物院。
图上自题:
“辛亥秋写竹梢并诗。
”乃其71岁晚年的精心之作。
一竿新篁,在迷蒙春雨的滋润下倔曲茁长。
竹竿细劲,略带S型,这也许是当初容易被人误解为麻、为芦之处,然而新篁刚从春笋蜕变而出,正该细劲而挺拔向上,略带弧曲,显现其茁壮的生命力。
同样细嫩的新叶,一般画新篁时皆向上挺起,但此刻沐浴在春雨中,故画其叶梢下垂。
竹的竿、枝,以中间墨色勾画,竹叶则以中锋为主,侧锋兼用,随形撇去,疏密错落,而墨色则浓淡相间,以示前后层次,这与宋代文同画墨竹以竹叶墨色浓淡区分叶面的正、反,已经是一个非常大的改进了。
整幅画面清新而雅致,透出新篁皎洁淡泊的气质,乍看之下,不会再有人质疑其似麻似芦了。
元朝时期倪瓒《小山竹树》赏析
元倪瓒小山竹树立轴水墨绢本
此幅小山竹树为老友蘗轩所做,水墨绢本,倪氏传世作品中绢本很少,所知只有《溪山仙馆》等几件。
本幅构图上采用其特色的平远构图,近坡高树数株,中间是辽阔的湖面,远景亦是枯树水岸,构成两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。
疏林坡岸,浅水遥岑之景,意境萧散简远,此境此法影响深远矣。
款识:
二月独凭栏,微茫烟树间。
提鱼来就煮,问马只看山。
岸柳浑无赖,孤云相与还。
持杯竞须饮,春场易阑珊。
云林生写小山竹树。
为糵轩老友。
鉴藏印:
玄赏(朱文)、日诚(白文)、琴书堂(白文)、都尉耿信公书画之章(白文)、季彤审定(朱文)、仪周鉴赏(白文)、公(朱文)、信公珍赏(朱文)、珍秘(朱文)、宜尔子孙(白文)。
元朝时期倪瓒《修竹图》赏析
《修竹图》,元代1374年,倪瓒,立轴,纸本水墨,纵61.9厘米,横34.5厘米,中国台北故宫博物院藏。
《修竹图》款题云:
二月六日夜宿幻住精舍。
明日写竹枝遗无学上人。
并赋长句。
春水蒲芽匝岸生。
阊门山色上衣青。
出郊已觉清心目。
世俗宁堪养性灵。
花落鸟啼风嫋嫋。
日沉云碧思冥冥。
禅扉一宿听鱼鼓。
唤得愁中醉梦醒。
无住庵主。
宝云居士懒瓒。
甲寅(1374年)。
横梢一枝,得清简之韵。
挺然数笔,体劲秀之情。
此不徒具竹之形貌,兼且得竹之性情。
而云林写竹,犹有似芦之诮,真没奈观者何矣。
此图成于洪武甲寅二月六日,年七十四岁,即於是年十一月卒。
上方张绅题云。
窗前疎雨(衍一裏字)过。
石上晚云生。
不是云林叟。
无人有此情。
门山居士绅。
钤印三。
张绅私印。
土行父。
云门山房。
又王汝玉题云。
瘦倚清风玉一枝。
(桑田点去)沧溟回首已尘飞。
三生石上因缘在。
应化辽东白鹤归。
青城山人王汝玉。
钤印一。
玉堂清趣。
又有题句云。
晓出闾门道。
西山满意青。
金壶有遗墨。
写得凤凰翎。
后署东皋妙声。
又题句云。
以墨画竹。
以言作赞。
竹如泡影。
赞如梦幻。
即之非无。
觅之不见。
谓依幻人。
作如是观。
后署丁巳逃虚子戏语七字。
二则俱左旋读。
诗塘有杜堇题云。
记得曾携枕簟游。
葑溪溪上草堂幽。
北来谁识贤君子。
醉卧江南烟雨秋。
里居杜堇。
又吴宽题云。
写竹仍题句。
僧房一宿淹。
如何书甲子。
犹学晋陶潜。
鹿场居士宽。
钤印一。
原博。
元朝时期倪瓒《紫芝山房图》赏析
元倪瓒紫芝山房图立轴纸本水墨80.5x34.8cm台北故宫博物院藏
《紫芝山房图》以水墨画河岸、疏树、竹林和小亭,对岸山峦起伏,构图简洁,具清逸萧疏之趣。
此幅墨色淡雅,侧笔写山石轮廓,苍劲沉着,画竹之笔尤为遒劲有力,是云林精品。
此幅虽无年款,但根据画风特色,推测为倪氏七十岁左右之作。
画中土坡窠石,上生杂树三五株,间有新篁修竹依傍,临水置一茅亭。
中景以水相隔,或有洲渚。
远处山峦清晰可见。
一种“水流心不竞,云在意俱迟”的淡泊旷达的心态尽现纸上。
画面疏朗清淡,画上有冗长的題款,是整個画面的一部分。
字体的橫直笔法与画法很像,实际上是用写字作画,純粹在表现內心的风景,而非真山水。
倪瓒的作品主要有两大格式,一是一河两岸三段式,一是枯木竹石图,《紫芝山房图》属于前者,画面简淡超逸。
对中国山水画来说,无论在境界上还是在技巧上,这种简单的美均超过繁复的美。
通过作品确立了新的创作理念和审美标准,这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。
元朝时期倪瓒《梧竹秀石图》轴赏析
《梧竹秀石图》轴,元,倪瓒绘,纸本,墨笔,纵96厘米,横36.5厘米。
本幅自题:
“贞居道师将往常熟山中访王君章高士,余因写梧竹秀石奉寄仲素孝廉,并赋诗云:
高梧疏竹溪南宅,五月溪声入坐寒。
想得此时窗户暖,果园扑栗紫团团。
倪瓒。
”又有张雨题诗一首。
钤印“句曲外史”、“幻仙”、“贞居”、“句曲外史张天雨印”。
另有清乾隆帝御题诗一首。
钤梁清标、安岐及乾隆内府、庞莱臣等鉴藏印记共18方。
图中绘湖石挺立,高梧疏竹映带左右。
树干和秀石行笔匆匆急就,以阔笔湿墨描绘梧叶,虽是“逸笔草草,不求形似”之作,却颇得苍润淋漓之墨趣,别开生面。
《墨缘汇观》、《大观录》、《式古堂书画汇考》著录。
元朝时期倪瓒《虞山林壑图》赏析
《虞山林壑图》,元代1372年,倪瓒,立轴,纵94.6厘米横34.9厘米美国大都会艺术博物馆藏。
《虞山林壑图》近处水岸荒渚以五柯为伍来构成前景,是画中树组的主体,但又和中景左方土坡杂树数枝遥相呼应,这种画树分主次处理手法,在倪画中是少见的。
倪画主体树木以竖态为惯用结体,似融注着静穆的观念,与整幅横向线条相辅相成,构成画幅的韵律。
倪瓒此图取鉴宋人传统,保持着笔筒意繁的笔墨长处,笔意疏松中见凝炼,所谓无一笔不繁,一笔中绝无平划过去之弊,有提按、转折、轻重、快慢的笔势变化;扎实的功力从树法讲,主要表现在树干上,用笔取涩势,侧重于正时见苍秀,和他的石法“由干入润,由润入干”的浓淡墨套墨法的顺序稍有不同。
在笔线中均体现出书法文化的审美内涵。
从细部看,《虞山林壑图》轴树先以淡湿墨勾勒,然后以枯浓墨复笔,浓干淡湿地交叠相互配合,而苍秀总体效果在浓加的一次作用上,若即若离的复加笔道极为疏松,似勾似擦,又似皴,所以能达到笔简意繁的审美效果,“形苦草草”,实则还是很讲究法度的。
相比宋人树法湿笔中锋宽阔笔道,更能显示其具骨力内含的耐人寻味处。
五树叶法各异,见园点、横点、介字点、垂笔点和圆形夹叶,院画中一般树叶叶丛多点法,且各有变化.绝不以一种类型的叶丛法,惟少以夹叶法,此图这一点属例外,但勾法约略而含蓄,与点叶树配合融和协调,勾而似点又是其笔意的一个特点。
元朝时期倪瓒《秋亭嘉树图》赏析
《秋亭嘉树图》轴,元,倪瓒绘,纸本,墨笔,纵114厘米,横34.3厘米。
图中绘平坡远岫,草亭嘉树,广阔的江面上露出汀渚一角,幽静雅洁,仿佛笼罩在一片月色之中。
画面取三段式构图,用笔尖峭秀逸,树干皆双勾,稍事皴染,树叶点法富于变化。
墨色较为干淡,仅以浓墨点苔,提出精神,为沉寂的画面融入了些许生气。
本幅自题:
“七月六日雨,宿云岫翁幽居,文伯贤良以此纸索画,因写秋亭嘉树图并诗以赠。
风雨萧条晚作凉,两株嘉树近当窗。
结庐人境无来辙,寓迹醉乡真乐邦。
南渚残云宿虚牖,西山青影落秋江。
临流染翰摹幽意,忽有冲烟白鹤双。
瓒。
”本卷上诗塘有吴宽、朱果二家题记。
曾经清内府收藏。
元朝时期倪瓒《霜林湍石图》立轴赏析
元倪瓒《霜林湍石》立轴水墨纸本
此幅霜林湍石,图中景物寥落,溪涧湍流,岸边杂树三五株,背景空无一物,水天一色,意境荒寒,超然出尘。
山石墨色清淡,笔力峭拔,渴笔侧锋作折带皴,干净利落而富于变化。
树木用墨稍润,并以重墨加以强调,水墨运用已达到了随心所欲的境界。
本幅无年款,但根据书法特点及绘画特点可以判断为晚年手笔。
根据倪瓒诗跋:
“王猷宅里开窗坐,望见虞山松桧林。
一酌松肪尝笋脯,为君呼笔写萧森。
戏写霜林湍石,并题小诗。
赠守道先生。
十一日。
瓒”。
可知是画给友人虞山王守道。
虞山王氏多为书圣王羲之后人,而且虞山王氏在中国古代艺术史上历代都有重要的人物出现,从晋代王羲之、王献之、王眴到清代的虞山派王翚等不胜枚举。
款识:
王猷宅里开窗坐,(政)望见虞山松桧林。
一酌松肪尝笋脯,为君呼笔写萧森。
戏写霜林湍石,并题小诗。
赠守道先生。
十一日。
瓒。
元朝时期倪瓒《枫落吴江图》赏析
枫落吴江图立轴纸本1366年作台北故宫博物院藏
题识:
枫落吴江独咏诗,九峯三泖酒盈巵。
杨梅盐雪调冰盌,夏簟开图慰所思。
至正丙午秋,永贞架阁,自吴城复还吴松之袁部场,因写此图赠别,又为之诗。
瓒。
题跋:
清閟高人一散仙,尚留遗墨世间传。
当时曾写相思意,谁信如今重惘然。
吴下王汝玉。
钤印:
玉堂清趣、青山白日
倪瓒山水画意境清远萧疏,自谓“逸笔草草,不求形似。
”用笔轻而松,燥笔多,润笔少,墨色简淡,却厚重清温,无纤细浮薄之感,能以淡墨简笔,有神地笼罩住整个画面,识者谓其“天真幽淡,似嫩实苍。
”得“简中寓繁”的风格。
此幅构图,一河两岸,树亭前後临水,清虚空旷,坡石以折带皴,用笔中锋转侧,皴多