赞美荷花的名言佳句.docx
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赞美荷花的名言佳句
出自南宋诗人的《小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
赏析
此是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。
小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。
美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。
赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：
泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。
全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。
出自南宋诗人的《小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
赏析
此是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。
小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。
美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。
赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：
泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。
全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。
出自南朝诗人的《石壁精舍还湖中作》
昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
出谷日尚早，入舟阳已微。
林壑敛暝色，云霞收夕霏。
芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。
披拂趋南径，愉悦偃东扉。
虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
赏析
公元423年（宋景平元年）秋天，托病辞去永嘉（治所在今浙江温州）太守职务，回到故乡会稽始宁（今浙江上虞）的庄园里。
这里曾是他族曾祖谢安高卧之地，又是他祖父谢玄最初经营的庄园，规模宏大，包括南北二山，祖宅在南山。
谢灵运辞官回家后，又在北山别营居宅。
石壁精舍就是他在北山营立的一处书斋。
精舍，即儒者授生徒之处，后人亦称佛舍为精舍。
湖，指巫湖，在南北二山之间，是两山往返的唯一水道。
此当作于公元424-426年（元嘉元年至三年）之间。
起首二句即对偶精工而又极为凝炼，从大处、虚处勾勒山光水色之秀美。
山间从清晨的林雾笼罩，到日出之后雾散云开，再到黄昏时暝色聚合，一天之内不仅气候冷暖多变，而且峰峦林泉、青山绿水在艳丽的红日光辉照耀下亦五彩缤纷，明暗深浅，绚烂多姿，变态百出，使人目不暇接，赏心悦目。
“昏旦”、“气候”，从时间纵向上概括了一天的观览历程；“山水”、“清晖”，则从空间横向上包举了天地自然的立体全景。
而分别着一“变”字、“含”字，则气候景象之变态出奇，山光水色之孕大含深，均给读者留下了遐思逸想。
两句看似平常，却蕴含博大丰富。
“清晖”二句，用顶真手法蝉联而出，承接自然。
虽由《楚辞·九歌·东君》中“羌声色兮娱人，观者憺兮忘归”句化出，但用在此处，却十分自然妥帖，完全是诗人特定情境中兴会淋漓的真实感受，明人胡应麟云：
“灵运诸佳句，多出深思苦索，如‘清晖能娱人’之类，虽非锻炼而成，要皆真积所致。
”（《诗薮·外编》）即指出了诗人并非故意效法前人，而是将由素养中得来的前人的成功经验，在艺术实践中触景而产生灵感，从而自然地或无意识地融化到自己的艺术构思之中。
“娱人”，使人快乐；“憺”，安然貌。
不说诗人留恋山水，乐而忘返，反说山水娱人，仿佛山水清晖也解人意，主动挽留诗人。
所谓“以我观物，故物皆著我之色彩。
”（《人间词话》）
“出谷”二句承上启下：
走出山谷时天色还早，及至进入巫湖船上，日光已经昏暗了。
这两句一则点明游览是一整天，与首句“昏旦”呼应；同时又暗中为下文写傍晚湖景作好过渡。
以上六句为第一层，总写一天游石壁的观感，是虚写、略写。
“林壑”以下六句，则实写、详写湖中晚景：
傍晚，林峦山壑之中，夜幕渐渐收拢聚合；天空中飞云流霞的余氛，正迅速向天边凝聚。
湖水中，那田田荷叶，重叠葳蕤，碧绿的叶子抹上了一层夕阳的余辉，又投下森森的阴影，明暗交错，相互照映；那丛丛菖蒲，株株稗草，在船桨剪开的波光中摇曳动荡，左偏右伏，互相依倚。
这四句从林峦沟壑写到天边云霞，从满湖的芰荷写到船边的蒲稗，描绘出一幅天光湖色辉映的湖上晚归图，进一步渲染出清晖娱人、游子憺然的意兴。
这一段的写法，不仅路线贯穿、井然有序，而且笔触细腻、精雕细琢，毫发毕肖。
在取景上，远近参差，视角多变，构图立体感、动态感强；在句法上，两两对偶，工巧精美。
这一切，都体现出谢诗“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”的特点。
虽系匠心锻炼，却又归于自然。
“披拂”二句，写其舍舟陆行，拨开路边草木，向南山路径趋进；到家后轻松愉快地偃息东轩，而内心的愉悦和激动仍未平静。
这一“趋”一“偃”，不仅点明上岸到家的过程，而且极带感情色彩：
天晚赶忙归家，情在必“趋”；一天游览疲劳，到家必“偃”（卧息）。
可谓炼字极工。
末尾四句总上两层，写游后悟出的玄理。
诗人领悟出：
一个人只要思虑淡泊，那么对于名利得失，穷达荣辱这类身外之物自然就看得轻了；只要自己心里常常感到惬意满足，就觉得自己的心性不会违背宇宙万物的至理常道，一切皆可顺情适性，随遇而安。
诗人兴奋之余，竟想把这番领悟出的人生真谛，赠予那些讲究养生（摄生）之道的人们，让他们不妨试用这种道理去作推求探索。
这种因仕途屡遭挫折、政治失意，而又不以名利得失为怀的豁达胸襟，在那政局混乱、险象丛生、名士动辄被杀、争权夺利剧烈的晋宋时代，既有远祸全身的因素，也有志行高洁的一面。
而这种随情适性、“虑澹物轻”的养生方法，比起魏晋六朝盛行的服药炼丹、追慕神仙以求长生的那种“摄生客”的虚妄态度，无疑也要理智、得多。
因而不能因其源于老庄思想，或以其有玄言的色彩，便不加分析地予以否定。
何况在艺术结构上，这四句议论也并未游离于前面的抒情写景之外，而是一脉相承的，如箭在弦上，势在必发。
此篇除了具有刘勰所指出的那些宋初诗歌的普遍特征之外，还具有两个明显的个性特点：
一是结构绵密，紧扣题中一个“还”字，写一天的行踪，从石壁——湖中——家中，次第井然。
但重点工笔描绘的是傍晚湖景，因而前面几句只从总体上虚写感受。
尽管时空跨度很大，但因虚实详略得宜，故毫无流水帐的累赘之感。
三个层次交关之处，两次暗透时空线索。
如“出谷”收束题目前半，“入舟”引出题目后半“还湖中”；“南径”明点舍舟陆行，“东扉”暗示到家歇息，并引出“偃”中所悟之理。
针线细密，承转自然。
其次，全诗融情、景、理于一炉，前两层虽是写景，但皆能寓情于景，景中含情。
像“清晖”、“林壑”、“蒲稗”这些自然景物皆写得脉脉含情，似有人性，与诗人灵犀相通：
而诗人一腔“愉悦”之情，亦洋溢跳荡在这些景物所组成的意象之中。
正如王夫之所评：
“谢诗……情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情。
”（《评选》）结尾议论，正是“愉悦”之情的理性升华，仿佛水到渠成，势所必然。
前人赞其“舒情缀景，畅达理旨，三者兼长，洵堪睥睨一世。
”（黄子云《野鸿诗的》）信非溢美。
全诗充满了明朗奔放的喜悦情调，确如“东海扬帆，风日流丽。
”（《敖陶孙诗评》）难怪连大诗人也喜欢引用此诗佳句：
“故人赠我我不违，著令山水含清晖。
顿惊谢康乐，诗兴生我衣。
襟前林壑敛瞑色，袖上云霞收夕霏。
”（《酬殷明佐见赠五云裘歌》）即此亦可见其影响之一斑。
出自南朝诗人民歌的《西洲曲》
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？
两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
赏析
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：
西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
[1]
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。
而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。
动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。
常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
出自清代诗人的《紫菱洲歌》
池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。
蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。
不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。
古人惜别怜朋友，况我今当手足情！
赏析
贾赦将贾迎春许嫁了孙绍祖，并将她接出大观园去。
贾宝玉十分惆怅，天天到贾迎春住过的紫菱洲一带徘徊，只见“轩窗寂寞，屏帐翛然”，“那岸上的蓼花苇叶，也都觉摇摇落落”，情不自禁吟此一歌。
贾迎春虽已搬出大观园，但尚未过门成亲，祸福甚难逆料，贾宝玉即发此悲叹，仿佛已有不祥的预感。
可见，鲁迅说贾府中“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”（《中国小说史略》），这话是很有道理的。
贾宝玉见紫菱洲一带寥落景象的文字之后有一条脂砚斋批语说：
“先为‘对景悼颦儿’作引。
”这条批语可注意者有三：
一、这里的描写与后来贾宝玉悼林黛玉所见潇湘馆景象，定有相似之处。
那时，当也是人去楼空，草木摇落，景象凄惨，而且也是秋天。
二、此处“作引”尚有歌八句，彼时所作当篇幅更大，内容份量更重，否则，写林黛玉之死的文字在艺术上就压不住写晴雯的文字。
三、从脂砚斋批语的语气看，“悼颦儿”也不像是八十回之后又隔了很久的事，这样，很可能原稿从第八十一回起情节发展即开始出现急遽的变化，不幸之事接二连三：
贾氏三姐妹离去，香菱死；一波未平，一波又起。
在电闪雷鸣之中，一场暴风雨随之而到来。
如果这样的估计大致不错的话，那么原稿下半部开始是不会再用松散的笔调去写“四美钓游鱼”之类的无谓情节的。
出自盛唐诗人的《折荷有赠》
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
赏析
此开头说，湛蓝的秋江一碧如洗，鲜红娇艳的芙蕖摇曳多情，亭亭玉立，妩媚多姿，使人产生无限爱慕之情。
伸手攀荷折蕖，欲赠“秋水伊人”。
但遗憾的是，荷上晶莹透亮的露声势浩大，在折攀的刹那间，颗颗泻落，滴入水中，荡漾逝去，“不成圆”三字，既是摹写露珠落水之状，又是一种暗示，隐寓诗人的失落之感，诗情在此暗中一转，由欢愉转为哀恻。
第三句，诗人假设采用云之端有一个美丽的佳人，因为天隔一方，只能相思，无因相见，顿生欲求不能的忧思，诗人伫立在秋风之中，眼望秋江，内心无限惆怅悲凉！
这是一首言志诗，表面上看是作者对一位佳人表达爱慕之情，但从作者的境遇就可知，这里用的手法与将君王比作香草，美人的手法是相同的，这里作者也将自己的君王，或者说是自己的理想比作美人，自己不断追求，但却追求不到，想用莲（谐音怜、恋）来表达自己的爱意，但却终未能实现，而用莲表达此意的在里很多，作者将它用在更深远的意义上了。
出自盛唐诗人的《子夜吴歌·夏歌》
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
赏析
这首以写景起端：
“镜湖三百里，菡萏发荷花。
”广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动，“人看隘若耶”，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，这一“隘”字传神，那种人潮汹涌、人舟填溪满岸的热闹场面，犹如呈现在读者眼前，将的“艳色天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。
这里又戛然而止，不再在西施身上着墨，而留下了很大的想象空间，让读者以合理的想象来补足：
勾践早已确定使用美人计来对付吴国，而西施的美艳倾倒众生，轰动当地，那么越国的君臣也不用去费力探访了，有了这位不二的美女人选之后，才“回舟不待月，归去越王家”。
较之王维的“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣实施美人计的过程；的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃子的结果，同样地表现了“艳色天下重”的意义。
这种截割，多了一些含蓄和暗示：
既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。
这等于是提醒读者：
“到底是因为吴王夫差好色之过，还是由于西施成了亡吴的关键？
如果西施是灭亡吴国的关键，那么越国在后来的灭亡又是因为什么？
”李白没有对后续的发展着墨，并不是他写不出，而是他有意不写。
这样做，同样给读者留下了想象的余地。
西施采莲，在若耶溪里，不但有传说，而且合情理；至于泛舟三百镜湖之中，则是作者的想象了。
但这一想象却有更改事实之嫌，因为如果是借镜湖湖水的清澈来表现西施“自鉴其美”，或者是借三百里的水程来表现拜倒西施的人的众多，那么下句“人看隘若耶”就显得多余了，这可能是李白百密一疏的笔误。
出自北宋诗人的《东林寺二首·其一》
白莲种山净无尘，千古风流社里人。
禅律定知谁束缚，过溪沽酒见天真。
赏析
种在东林山中的白莲香雅净洁，让人联想到白莲社中那些旷达飘逸的高士。
如果能透过外相来看，一定能够知道谁的心性没有被束缚。
那常常跨过虎溪去饮酒的，他的心性多么率真天然。
出自唐代诗人的《京兆府栽莲》
污沟贮浊水，水上叶田田。
我来一长叹，知是东溪莲。
下有青污泥，馨香无复全。
上有红尘扑，颜色不得鲜。
物性犹如此，人事亦宜然。
托根非其所，不如遭弃捐。
昔在溪中日，花叶媚清涟。
今年不得地，憔悴府门前。
赏析
这首是时为周至尉趋府作。
诗人在府门前看到一节莲花，莲花花枝惨败，前八句景物描写，描写了莲花的惨白景象，第九句和第十句，引出议论和感叹，同时也起到转折的作用——“物性犹如此，人事亦宜然”。
第十一句和十二局借物抒情，“托根非其所，不如遭弃捐。
”生存的地点不是好地方，表达白居易对现状和当下环境的不满。
第十三句和十四句则其到衬托的作用，也是借物抒情的笔法，用莲花曾经在溪中的美好时光表达自己对过去生活的缅怀
最后两句笔锋一转，“今年不得地，憔悴府门前。
”诗人感觉自己与莲花命运相同。
出自唐代诗人的《晚泊江镇》
四运移阴律，三翼泛阳侯。
荷香销晚夏，菊气入新秋。
夜乌喧粉堞，宿雁下芦洲。
海雾笼边徼，江风绕戍楼。
转蓬惊别渚，徙橘怆离忧。
魂飞灞陵岸，泪尽洞庭流。
振影希鸿陆，逃名谢蚁丘。
还嗟帝乡远，空望白云浮。
赏析
在一个早秋的傍晚，人泊舟于长江边的一个江镇，看见了朝廷的船队。
这一境况的基本要素直接反映于诗题《晚泊江镇》上，词语朴素，语序恰当。
但是当他开始写诗篇正文时，就不由自主地热心于高雅的变形、复杂化及取代：
“四运移阴律，三翼泛阳侯。
”受过教育的同时代读者肯定知道，“四运”指的是季节的循环，“阴律”与秋天相联系，“阳侯”是代表长江的波神。
但要记起“三翼”指三种等级的战船就较费心思了。
很可能有些人会赞赏诗人的对偶技巧，能够在第二句诗中找到“三”和“阳”与第一句诗的“四”和“阴”相配。
但是这里缺乏宫廷诗人的敏锐观察力和精妙语词，人们很容易可以看出，诗人用的是极端高雅的语言，说明的却是极其平常的事物。
《晚泊江镇》从整体上来看，是一首比首联好得多的诗。
诗中写景的部分显示了才气，但并不特别出色，在扩大了的反应部分，读者已经看到复杂论辩的倾向。
此诗多用典故，最后八句需要加以释义。
这八句诗的具体意思是：
我是一个如同飞转的蓬草一样的漂泊者，那些提醒我离家远别的事物使我触目惊心；同样地，我就像是坚定而纯洁的桔树，只生长于南方，当被移植至北方时就变成另一种树。
由于我的身体无法前去，我的灵魂飞往靠近长安的灞陵，那是我所向往的地方；也由于我无法去那里，我的眼泪在南方流尽。
在《易经》中，我们读到：
“鸿渐于陆，夫征不复。
”我的行动的最直观证据是我的影子，所以我振动影子以模仿鸿雁和归家。
为逃避政治功名，我将如同那位楚国蚁丘的馆舍主人，离开馆舍而避免与会面。
但是，尽管一方面我想要返家和抛弃世俗荣华，另一方面我仍然忍不住向往遥远的京城和世俗的成功。
这样，当我遥望京城而视线被白云遮住，我就想起那些将我和皇上的恩宠分隔的人，以及我的愿望如同白云般的虚幻。
善于运用新的、深奥的典故，往往将同一典故反复运用，显露了极端隐晦及炫耀学问的倾向。
骆宾王擅长骈文，这种构筑于众多典故之上的论述，正是骈文的特色。
出自唐代诗人的《山居即事》
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
赏析
首（引《拟咏怀》）
首联是他独自隐居山中时的心态写照。
顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？
不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。
”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。
人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。
倘闭关室中，有何事可即！
山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。
颔（对比）
夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。
从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。
颈（引庾信《入彭城馆》）
“故衣”指莲花败叶。
“新粉”指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。
颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。
天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。
此句即为力证。
尾（“烟火”一作“灯火”）
尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。
在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。
大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。
这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。
出自唐代诗人的《临湖亭》
轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对樽酒，四面芙蓉开。
赏析
人在亭子里等待、迎接贵宾，轻舸在湖上悠然驶来。
宾主围坐临湖亭开怀畅饮，窗外就是一片盛开的莲花。
这是何等美妙的人生境界！
诗歌将美景、鲜花、醇酒和闲情巧妙地融于一体，在自然中寄深意，与质朴中见情趣，娟秀飘逸的意境，令人陶醉。
出自唐代诗人的《夏日南亭怀辛大》
山光忽
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