基础图案授课教案.docx
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基础图案授课教案
《基础图案》教课纲领
◆基础图案课程介绍
基础图案是艺术设计学科此中包含室内设计、平面广告设计、服饰设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培育造型能力和设计能力的有效手段。
基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。
形的基础设计是把自然形创建性地转变为设计形；而图案构成，则是美的次序（构成原理）为中心的
设计练习。
二者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包含运用点、线、面、体等因素进行具象装修等。
教课特点要求以感性和理性相联合，让学生在充足的理解下进行设计练习。
学习的方法，除了系统地进行有规律的讲堂练习外，还给予合适的内容，让学生用眼去察看，用脑去想，用手去做，专心智去探究，以激发感觉能力和创建
潜能。
学习方式以室外写生和讲堂练习相联合，重点放在课室的设计练习，学生
经过第一阶段的物体写生，目的在于采集素材，回到讲堂后，依据写生的素材，
提取优美的造型，经过创建性的提炼，使学生的型态转变为设计形，而后再经
过美的原理进行设计。
课程的性质与任务
本课程的设置目标是经过学习，使学生掌握图案的基本看法和法例；掌握
图案的变形、组织构成、色彩的分配和表现技法。
培育学生的现代设计看法、
设计思想和创新能力，使学生认识和掌握图案设计的特点、规律，提升设计水
平易审美涵养，从而为专业设计打下优异的基础，有效地提升综合设计能力。
经过本课程教课，使学生掌握图案基础理论和各样表现技法，熟习图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实质表达的基本能力。
课程教课目的
经过本课程的学习，学生们可获取图案设计的必需的基础理论、基本知识
和基本技术，从而提升图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各
设计专业课程打下优异的基础。
课程重点
本课程的重点在于培育学生拥有察看事物的能力及对事物的丰富想象力和
新奇的创建思想能力，以适应各样造型方法、各样组织形式的需求，尽兴发挥自己在艺术创作中的踊跃主导作用。
经过理论与实践相联合，引导学生在大自然中充足发掘和发现美得元素，运用美的规律与法例创建出理想的艺术设计作品。
课程难点
本课程的难点在于怎样掌握从“写生”到“变化”的基本方法，也就是怎样将自然的物象进行高度的提炼、归纳。
“变化”是图案课程的中心内容，怎样教会学生正确地运用图案的各项表现技法与规律是本教程的重点所在。
本课程的学习特点应当让学生在充足地理解下做设计练习，第一让学生理解图案设计的基本理论和技法运用，但也不可以所有的作品都是一模一样的。
要解决这一点，第一是取材，也就是说设计题材要有丰富多彩，要掌握一点，让学生在人
物、动物、植物、花卉中取之不一样品种不一样动向和不一样的表现形式做创建性的练习，以启迪学生的想象能力和表现能力，这样才能设计出拥有创建性的作品来。
课程的内容
1、理论教课基本内容
基础图案概论、图案的组织构成形式、图案造型表现技法（黑白、色彩）、图案的应用及发展。
理论学时：
2、实训教课基本内容
花卉图案：
花卉的写生与变形，花卉的独自纹样、连续纹样和合适纹样。
动物图案：
动物的写生与变形，动物的特点、形体描绘。
景色图案：
景色素材的采集，景色图案的构成及艺术办理。
人物图案：
人物的静态与动向表现，造型方法和装修规律。
综合构图练习：
综合性题材的构成方法、表现手段与装修规律。
实训学时：
3、课程应达到的基本要求
掌握基础图案的理论和各样表现技法，解决基础图案设计的基本能力。
教课方法与教课手段
1、在教课过程中，贯彻理论与实践相联合的原理。
2、依照系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料和观光展览，勇敢创新。
学习要求从三个方面进行，即物体写生、形的基础设计和图案构成。
第一学生到大自然去，从自然界中发现美和速学各样植物、动物、人物、花卉微风
景的动向和结构；而后回到课室，对写生的物体进行重申、简化和组织，把自然形创建性地转变为设计形；其三则以美的次序如对称、均衡、频频、对照、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态联合色彩做独自纹样和连续纹样的设计练习。
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《基础图案》教课设计
第一章概括
第一节图案的看法
有名艺术大师毕加索说：
“纯真的美不是浅薄、纯真。
”在艺术设计领域中，图案是优美的。
它以简短、纯真、丰富的想象，给人类的生活带来非常丰富的
包含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思想和智慧的再创建。
能够这
样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创建力是图案的父体。
只有这二者充足的联合，图案才会健康发展。
学习向来都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创建性上来讲，仿佛“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现披沙拣金，图案设计也是这样。
图案简单的说，是图和案的联合。
图是指图形、图像；案是指方法和手段。
合起来说，图案就是用必定的方法和手段形成的图形和图像的总和。
图案一直贯衣着“用”与“美”两个方面。
图案最先是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了心里的乞乞降对
未知自然力的崇敬和惧怕，这在人类初期的岩洞壁画中都有表现。
图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深包含了人们对自然美好生活的热爱和神往。
图案还借助宗教的发展和流传而兴盛发达、奇光异彩。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。
对图案的定义综述为：
“图案是适用美术、装修美术、建筑美术方面，对于形式、色彩、结构的早先设计。
在工艺资料、用途、经济、生产等条件限制下，制成图样、装修纹样等方案的通称。
”（人民第一版社，1963年）
第二节图案的发源和发展
一、图案的发源
我们先人早在原始社会已经开始装修艺术的实践。
不管是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或许是东方国家日本，都以精巧丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装修艺术宝库。
艺术的发源到现在虚无缥缈，议论纷纷，相同团的发源也是一个难解之谜，多种学术看法并存，争吵不休。
有功能说，依据功能说理论，功能是图案产生的
原由；有装修说，依照装修学说的看法，人类的装修行为和活动中，第一是从人类的装修行为和活动中，第一是从人类自己开始的。
世界上很多民族都懂得怎样装束自己，这也促使了图案的发展。
还有图腾说，此种学说以为正是人类原书宗教崇奉成为图案的发源。
自然以上看法和理论不足以代表图案艺术产生
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的所有理论，但能够必定的是图案不单形式多样，并且内涵必定更为深刻，其丰富的内涵期望人们去探究和研究，以真切揭开图案产生的谜团。
二、图案的发展
1、传统装修图案
中国传统图案有着悠长的历史和绚烂的成就。
早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装修自己的生活，利用装修语言来表达对美的追乞降神往。
跟着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。
中国传统图案、中公民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优异作品，这些对我们学习图案是特别重要的。
2、新石器期间的彩陶
新石器期间的彩陶散布很广，造型极为丰富，常有的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不一样的图案装修显得充分完满。
这一期间的图案以简短、归纳、充满活力为特点，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。
3、商周期间青铜图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛期间，其装修图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格深重、神奇、庄严、凶狠。
4、战国期间的装修图案
因为手工业分工愈来愈细，工艺渐渐成熟。
跟着时间的推移，图案愈来愈靠近生活，以弧线、斜线为主的灵便结构渐渐据有了主导地位，图案特点形象、开朗、生动，出现了以叙事为主的图案形式。
5、汉代
汉代的工艺品好多，每个品种由不一样形式的装修图案构成，共同形成了汉代浑朴、弘大又开朗的装修风格。
6、唐朝装修图案
盛唐期间，国家出现了空前繁华的场面，对外沟通与贸易屡次。
因为思想解放、博取众长，使唐朝的装修艺术更为丰富、丰满、华美、华贵。
在装修内
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容方面，除动物外，植物花卉也开
始发挥主体装修作用。
7、宋元装修图案
宋朝是古代陶瓷艺术的顶峰，清
秀大方的图案代表了这一学期高
雅、凝重的艺术风格。
图案造型构
图完满，以花卉为主要内容。
8、明清装修图案
明清经过不停的技术改革，图案工艺有了提升，品种趋势多样化。
出现了中西联合的景泰蓝，图案风格华美、丰富、密集；同时又因为过分追求装修性，显得纤细、艳俗和造作。
9、现代装修图案
现代装修图案跟着现代生活、生产的进步，在各种现代艺术、现代看法的撞击磨合中获取了空前的发展与完美。
包豪斯创始的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装修图案设计产生了深刻的影响。
现代设计给予图案以崭新的设计理念以及功能与形
式，使之拥有崭新的现代相貌，并获取了更为旺盛的艺术生命力。
第三节图案的适用性与艺术性
图案，是一种适用美与装修美联合的艺术形式，它既要求适用又要求雅观。
适用性：
它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。
图案设计的目的是怎样美化人们的物质生活，扩大适用工艺品的内容和范围，充足发挥
资料的性能和工艺的特点，使艺术创建和物质生产完满地联合起来，不然，设计的图纸只好是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不确实质。
艺术性：
它是图案的精神属性，是外面构成的形式，它表现了设计者的审美情味和审美习惯。
图案设计者依据产品的内容要求，经过对生活的察看，用自己丰富的想象力、表现力和各样表现手法，对对象进行加工、提炼、归纳、弃取等艺术办理，最大限度地美化我们的现实生活。
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艺术性一定附属于适用性，二者既相互限制又相互一致。
所以，我们的设计要依照“经济、适用、雅观”的原则，依据详细状况，各有重视，使三者尽可能地达到完满的一致。
第四节图案设计原则
图案的设计原则是，合理使用包含心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的
学科，使设计对象达到“经济、适用、雅观”的完满一致。
“经济、适用”是工艺美术的
价值功能，包含生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。
“雅观”是工艺美术
的审美功能，任何工艺品的设计都要切合审美功能，任何工艺品的设计都要切合审美的
要求，进行“恰到利处”、“恰如其分”的美化。
要依据科学、适销的原则，联合产品特
点和要求，进行全面整体的艺术构想，使艺术与适用完满地一致同来。
第五节图案的特点与分类
一、图案的特点：
图案就是把多种视觉元素有机地组合在一同，令人感觉既丰富又一致，既多样又有条
理，成为一个完满的整体。
它的审美性质，主假如有各样形态经过艺术构想和视觉化、
审美化，经过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。
充满了内在的象征力量和优美的
外在形式的一致，这就是图案的艺术特征之所在。
二、图案的分类：
分类是人类认识世界的一种方式。
人类经过指定某一种标准，
把切合标准的一大群事物分为一类，
即认识和掌握了这些事物
的共同特点，以便赶快的认识特别的个别事物，
也便于找出不
同事物的差异。
可是，人类社会是复杂而丰富的，
人们需要从
多个角度和不一样层次来认识事物，
而在分类时常常会采纳不一样
的标准。
这类标准或是以性质、
或是以用途、或是之外面造型、
或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年月、或是以
色彩等来分类。
总之，图案的分类因标准的不一样而不一样。
1、从工艺美术应用来设计看，
可分为：
基础图案、衣饰图案、
装潢图案。
2、从教课来看，可分为基础图案和工艺性图案。
3、从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。
4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。
5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。
从图案的构成特点来看，
可分
为独自图案、二方连续图案、四方连续图案、混淆图案。
6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。
7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。
8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。
下边将针对这两种图案的形式
来进行详尽的介绍。
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第六节图案的学习方法
我们做设计就是一个主动找寻问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们怎样解决图案学习的思路、方法。
以及图案的创新、发展问题？
在详细地实行设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下边针对专业的特点，整理了怎样学习图案设计的方法。
一、主题的定制
这个就是设计创意的发散思想过程，从中心开始向树枝相同延长过去。
此间不用过
于重申直接对应主题，还要把单个的形象充足显现出来，有了足够的量以后再回过头来
找寻关系的线索。
二、资料的采集
资料采集重点是要找到与自己的主题有关的方向。
图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。
只有深入生活去采集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。
还要继承和借鉴各个历史的期间优异的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创建出源于生活、高于生活，既典雅又完满既有民族传统特点又切合时代特点的新图案。
三、拟订草图
最先的草图叫做一草，它是在资料采集的同时进行的，在你的线索的引导下，草图能够是线索的视觉串连，它是无序的，也是设计创意最先源泉所在，这一部分也侧重培育学生的构想能力、敏锐的察看力、高度的记忆力以及丰富的想象力。
四、草图的改正于资料的扩大
在草图实验的过程中，因为图像自己的发展的原由，会使图形的发辗转向。
这时除了一直关注主题的表现之外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再采集也使图案有一个更为清晰的方向。
这一部分侧重培育学生的娴熟的造型能力，新奇、奇妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵巧多样的技巧运用能力。
五、设计成效图
这一部分包含局部的正稿、整体的正稿以及应用成效图。
局部和整体的图在排序上做
到主次分明。
依据主体的需要来调理版式，使版式环绕主题，为主题的表现服务。
这部
分主要培育学生的赏识与鉴识能力，并且查验学生的设计能否充足表现出适用与审美的
两重要求，以及使设计恰巧适应工艺条件的能力。
只有这样才能使图案设计更适应千变
万化的市场经济。
六、编写设计说明
正稿达成后，为了解说我们的设计作品，我们能够把设计说明排在相应的地点。
设计说明是创作者创作思路及表现手法的精华表现，它能够引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品以后作者与观看者的再次沟通。
七、作品的装订、装裱
达成了所有上述工作以后，为了使作品更为完好，我们要给作品进行装裱和装订。
单幅作品我们就能够进行装裱。
为了烘托作品，装裱的外框不可以喧宾夺主，要尽量与作品的
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主要风格和色彩形成一体。
多幅的文案作品能够进行装订，装订需要依照规格来装订，可分为8开、16开。
设计风格要与作品一致。
还能够制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统显现。
第二章图案的写生
第一节图案写生的重点
图案的设计创作中，写生时必不行少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、景色人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范围和描述的主题。
将我们眼前所看到的各样形态，经过描述和整理，以增强、夸张、抽象、规范等手段归纳提炼，给予神、形，就能够获取简短、朴实、纯真的艺术形象。
在写生过程中，经过察看剖析研究人士记录自然物象的外面形态、结构，深入描述对象的生活习惯、生活规律，采集图案素材的过程，能为图案的创新做好充足的准备。
一、图案写生的方法
1、铅笔单线
2、钢笔单线
3、钢笔淡彩
4、影绘法
5、归纳色
6、水粉画法
7、变形组合写生
二、图案写生的要领
1、察看
2、构图
3、弃取
4、归纳
三、图案写生过程中常有的问题
1、透视问题
2、比率问题
3、临心问题：
所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描述时，必定要抓住这个特点，无
论是花瓣、花蕊、花托或花梗。
都要归心。
4、用笔技巧的问题：
要经过笔的变化表现质感，重申刚柔、轻重、粗细等线性变化。
第二节图案的设计
一、图案素材的选定
生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。
装修图案也是这样，只有不停的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。
自然界的植物、动物、人物景色都是装修图案的素材。
而在素材的选定上，应与其主题保持一致。
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二、图案的变化
将写生素材进行提炼、归纳、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装修形象的过程，就是图案变化。
这类变化是全部装修设计的基础，也是学习图案的必修课程。
1、变化的目的及意义：
为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和资料的制作要求。
2、变化的原则
⑴合用性⑵审美性、装修性
3、图案变化的表现方法
图案变化是依据设计内容的需要，在切合设计立意的基础上，依照美的法例，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、弃取、增强和从头加工、变化、组织后创建新的图案形象。
变化主要有具象和抽象两种表现形式。
⑴省略法：
也叫提炼法。
抓住对象的主要部分，去掉繁琐
的部分，使物象更为纯真、完好、典型化。
“写实如生”、“简易得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。
⑵夸张法：
是在省略的基础上，夸张主要对象的特点，突出对象的神情、形态、使表现的形象更为典型化，更拥有代表性。
夸张常用的手法：
大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对照。
形体特点的夸张：
抓住对象的形体特点，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。
动向的夸张：
是必不行少的装修手法之一，常利用动向夸张，使纹样自由、开朗、流利、稳固、隆重、大方。
神情的夸张：
是对动物或人物装修变化中常有的，如：
喜怒哀乐、开朗、安宁、稚嫩、狡猾、灵巧、愚钝等。
⑶增添法：
是将省略、夸张了的形象，依据结构进行内部装修，使他更为的丰满、美好、更有情味。
使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对本来的形象进行加工、提炼、使之更为的美化，更拥有变化。
⑷变形法：
抓住物象的特点，依据设计的要求，减小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术办理。
⑸偶合法：
奇妙的组合方法，是经过奇妙的构图联合方式造成一种情味、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。
⑹寓意法：
把必定的理想和美好的梦想，寓意于必定的形象中，来表示对某事物的颂扬与祝福。
⑺求全法：
也叫联合法，是一种理想化到手法，是一种理想化到手法，它不受客观自
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然的限制。
把自然美得东西加以联合。
把不一样的空间和时间的事物组合在一同，成为一个完好的图案。
⑻拟人法：
以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。
第三节花卉的写生
一、花卉写生的目的
花卉写生是进行花卉装修变化的重要依照。
装修变化就是要依据写生所得素材，察看其特点和美得存在，发挥艺术想象力，用更为归纳、更为激烈、更为超然的手法表现出形式美，从而达到理想的成效。
二、花卉的特点
花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分
构成。
三、叶的基本结构与特点
常有的花序主要分为：
单朵花序、总状
花序、复总状花序、
穗状花序、伞形花序、伞房花序。
叶序大概上分为对生、互生和轮生三
种。
四、花卉写生的变化手法
1、突出主体特点
2、重申结构特点
3、重申形态变化
4、重申装修性
第四节景色写生
景色图案从内容上看比较错乱，山石草木、车船建筑、日月星斗、江河云雾等，都可归入景色图案的表现范围，即可表达弘大的场景，也可描述局部小景。
所以，景色图案第一应从构成内容的形象变化下手，将构成景色的个体光景形象运用图案化语言进行表现。
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一、景色图案的形象特点
景色图案的形象特点可分为自然情景和人造光景两大类。
1、自然光景：
山石、云水、树形
2、人造光景：
亭台楼阁、车船路桥等。
二、景色图案的变化手法
景色图案中的各样形象在变化办理上应依照以下几个方面的规则：
1、光景形象的装修性
2、改变光景正常的比率关系
3、透叠与渐层的组织手法
第五节动物的写生
动物是装修图案的重要题材。
装修图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度归纳又有寓意的艺术形象。
一、察看方法
动物写生能够采纳现实和理想、具象和抽象相联合的方法。
二、写生重点
1、体态2、动向3、神情
三、动物图案变化手法
1、境界、2、特点3、动向4、拟人化5、人物化6、物形化
第六节人物写生
一、人物写生的基本属性
1、自然属性；生理结构、姿态、年纪、民族
2、社会属性：
生活习惯、面向表情、衣饰、和不一样时代人的风采。
二、人物图案变化手法
在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得实质特征与图案自己的组织法例有极大的矛盾。
在传统的人物图案中，受当时人们看法的拘束，倒置和变形、夸张的形象极少出现。
在现代人物题材图案中，人物不单倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构获取宽泛的运用。
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第三章图案的组织构成形式
第一节图案构成因素及形式法例
一、图案形式构成因素
图案的构成因素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些因素之间是相互关系的、相互依存的、不行切割的整体。
相同的形体，可表现不一样的色彩、质地、空间。
1、形体：
是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有必定的外形。
2、色彩：
它是依赖于形体之上，而形体又有不一样的色彩。
色彩和形体是相互依存不行切割的。
3、质地：
就是客观形态所拥有的物质，物质内在结构不一样，给人留下不一样的“质感”，这质感即为肌理。
4、空间：
空间指物体所拥有的三维空间，物体有近大远小，绘制要拥有立体感。
二、图案构成的形式美法例
1、变化与一致：
变化与一致的法例，是合用于全部造型艺术表现一个一般的原则。
它反应着事物的对峙一致规律，也是构成图案形式美的最基本的法例。
2、对称与均衡：
对称与均衡是图案形式美的基本法例之一。
也是图案中
求得重心稳固的两种结构形式。
对称式同形同量的组合，以中心线区分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
3、对照与调解：
认识物与物的差异，其依据是对照。
对照也称比较，如
新旧对照、黑白对照等。
一般是性质相反并且相像因素较少的东西，即可表示“对照”的现象来。
调解与对照相反，对照重申差异，而调解的差异程度较小，是视觉近似因素构成的。
4、节奏与韵律：
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与频频性产生节
奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它给予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律不过在节奏的变化基础上产生的情调，拥有音乐美。
5、平定与比率：
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以平定的
形态存在着。
所以不论平面或立体图案，都要有平定的原则。
比如：
器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局
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