数码摄影拍照技术.docx

数码摄影拍照技术.docx

《数码摄影拍照技术.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《数码摄影拍照技术.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

数码摄影拍照技术

数码摄影拍照技术（高级）课程

第一部份概论

●什么是数码摄影？

数码摄影确实是利用数码相机摄取影像的信息，用数字技术通过电脑进行图像的处置和制作，产生各类成效，最终取得影像图片的进程

●什么是“像素”?

什么是“插值像素”？

像素是由图像和元素这两个词所组成的，是用来计算数码影像的最大体的单位。

数码影像也是具有持续性深浅的阶调影像，假设把影像放大数倍，会发觉这些持续色调实际上是由许多色彩相近的小方点所组成的。

这些小方点确实是组成影像的最小单位“像素”。

●光圈、快门

“光圈”是光线通过镜头的口径，口径越大，在单位时刻内，CCD所能同意的光线也越多。

“快门”确实是光线通过镜头的时刻，时刻越短，曝光量越小。

相机通过“光圈”与“快门”的组合来操纵曝光量的多少，在拍照时“光圈”与“快门”的有效组合组成了合理的感光。

●焦距、光学变焦、数码变焦

焦距确实是从镜头的中心点到CCD感光平面上所形成的影像之间的距离。

镜头的焦距决定了该镜头拍照的被摄体在CCD上所形成影像的大小。

在相同的拍照距离下，镜头的焦距越长，那么被摄体在CCD上所形成的影像就会越大。

●镜头一样可分为广角镜头、标准镜头和中长焦镜头。

镜头上标数

一般适用范围

数值范围

镜头分类

＜50mm

广角镜头

镜头中比眼睛直接看到的景物要小，范围要广。

=50mm

标准镜头

镜头中和眼睛直接看到的景物很接近，变形很小。

＞50mm

中焦镜头

镜头中比眼睛直接看到的景物要大，范围要窄。

＞=100mm

长焦镜头

●感光度ISO设置

感光度（也确实是ISO）指的是感光体对光线感受的能力。

在传统摄影中，ISO代表了该底片的感光速度标准，ISO数值越高就说明该感光材料的感光性能越强，通俗地说，确实是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。

数码相机CCD的感光度（或叫对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值，因此数码相机也就有了“相当于感光度”的说法了。

●曝光补偿

在拍照时当画面内有白色部份和黑色部份，极端亮和暗的部份时，相机的测光容易受到这些这些部份的阻碍。

专门是在室外时，光线是顺光仍是逆光，都不是固定的，它是曝光不足或曝光过度的要紧缘故。

在拍照时为了取得准确的曝光就需要进行手动的调整和补偿，这确实是曝光补偿。

由此可见，准确曝光是摄影的基础，利用曝光补偿只是摄影时的一种特定的、有目的的和微妙的调整曝光的手腕。

曝光补偿在P、S和A模式下可用（在模式M下，仅阻碍显示在电子模拟曝光显示中的曝光信息，而不改变快门速度和光圈）。

●白平稳与色温

以人脑视觉中枢感觉的纯正白色为基准，以光源的色温为尺度，通过自动或手动调整白平稳，对偏离真实的景物色彩进行补偿和修正，排除偏色，以切近人的视觉标准，这确实是数码相机白平稳的原理。

白平稳确实是不管环境光线如何阻碍白色，数码相机仍然能还原“白色”的一种功能。

●P、A、S、M和场景模式

人像模式、风光模式、微距模式、运动模式、夜景模式、夜间人像模式

●摄影的大体构图法那么

平稳式：

给人以知足的感觉，画面结构较完整，安排巧妙，对应而平稳。

经常使用于月夜、水面、夜景、新闻等题材的拍照。

对角线：

把主体安排在对角线上，能有效地利用画面对角线的长度，使陪衬体与主体发生呼应关系，使画面富有动感而活泼，容易产生线条的汇聚趋势，从而吸引人的视线，达到突出主体的成效。

井字构图（九宫格）：

将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点确实是主体的最正确位置。

一样以为，左上方的交叉点最为突出，最后为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉适应，具有突出主体，使画面趋向均衡的特点

垂直式：

垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。

经常使用于表现万木茂盛的丛林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

曲线式：

当需要运用曲线形式表现被摄物体时，第一应该想到采纳S形构图。

当景物在画面上以S形曲线方式散布时，使主体具有延长和转变的特点，使画面看上去富有韵律感，从而产生优美、和谐的感觉。

经常使用于表现河流、小溪、曲径等。

框架势：

选择框架势前景能把观者的视线引向框架内的人或景，突出主体。

将主体影像包围起来，形成一种框架。

从而营造出一种神秘的气氛。

框架势构图有助于将主体影像与风光融为一体，给予照片更大的视觉冲击。

斜线式：

斜线式构图常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。

也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

放射式：

以主体为核心，景物呈向周围扩散放射的构图形式，可令人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、伸展、扩散的作用。

经常使用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于令人物或场景在较复杂的情形下产生特殊的成效等表现手法。

三角式：

以三个视觉中心为要紧位置的景、物或人，以三点形成的几何组成来安排主体，组成一个三角形。

三角式构图能够是正三角也能够是斜三角或倒三角，其中斜三角较为经常使用，也较为灵活。

三角式构图具有稳固、均衡但不失灵活的特点。

●数码摄影拍照要领十句话

观看场景选光线；静态拍照设光圈；动态摄影配快门；曝光不够升感光；横排竖拍看对象；移步取景定构图；前后景色调焦距；强调成效用补偿；突出主体最重要；脏乱杂物尽去掉。

第二部份户外人像摄影

人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象刻画和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

人像摄影以刻画和刻画被摄者的外貌与神态为主的表现目的，应人物相貌特点鲜明。

它可分为影室人像、特定环境人像和户外人像三大类。

人像摄影的要求是“神形兼备”。

●光圈、快门、感光度

光圈：

光圈决定景深，光圈数值越小，表示光圈越大，那么景深就越浅，拍出来的相片背景就会模糊。

快门：

快门决定曝光的时刻，当光圈不变时，曝光时刻越长，相片就会越亮，反之相片就会越暗。

在快门曝光进程中还要注意到与闪光灯和持机方式的配合。

感光度：

ISO值决定感光度，当ISO值越大，那么感光度越高，在拍照现场光线不足时，能够通过提高感光度使快门得以平安，只是提高感光度将会使相片的影像相应变粗。

●户外人像摄影经常使用的拍照模式

A档：

设置不同的光圈（必要时可调整ISO），配合测光方式（矩阵、中央重点、点测光），适当运用曝光补偿和闪光灯。

M档：

手动设置光圈和快门（必要时可调整ISO），参考电子模拟曝光指示，运用闪光灯和反光技术。

场景模式：

选用人像模式、夜间人像模式（配合闪光灯和ISO）

●人像摄影的测光模式

■矩阵测光■平均（评判）测光■中央重点（平均）测光■点测光

●选择适合的场景（背景）

主体越突出，主题越明了越好

■背景越单一简练越好

■背景的色彩越和谐或对照越好

■背景能模糊那么好

■有前后景的选择表现画面成效越好

一、利用视线转变制造出画面中的趣味点

二、利用小道具使画面更生动

■使被摄对象与背景维持必然的距离

■善用大光圈

●人像摄影的构图

一、特写

人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或有眼睛在内的头部的大部份）、以表现被摄者的脸部特点为要紧目的。

这时，由于被摄者的脸部形象占据整个画面，给观众的视觉印象额外强烈，对拍照角度的选择、光线的运用、神态的把握、质感的表现等要求更为严格。

一样宜用中长焦距的镜头拍照为宜。

二、近景

近景人像包括被摄者的头部和胸部的形象，它以表现人物的脸部相貌为主，背景在画面中占较少部份作为人物的陪衬。

近景人像，也能使被摄者的形象给观众留下较强的印象。

同时，近景人像在画面中包括了一部份的背景，往往起到交待环境、美化画面的作用。

拍照近景人像，要选择拍照的角度、光线的方向及光比反差，并注意观看被摄者的神态，把握适当的拍照刹时。

拍照近景人像最好仍是利用中长焦距的镜头拍照。

3、半身

半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为要紧表现对象之外，常常还包括手等其它肢体的动作。

半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的环境空间，因此背景在画面中所占的比例较大，从而使画面富有了更多的转变。

半身人像因为能够拍照到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的转变就丰硕多了，给画面的构图带来了专门大的便利，使咱们有可能把被摄者拍得更生动一些。

4、全身

全身人像包括被摄者整个的身材造型和面貌，同时画面中会容纳相对较多的环境，令人物的形象与背景环境相互融合，能取得表现自然的照片。

拍照全身人像，在构图上要注意人物和背景的主次关系，和被摄者姿态的处置。

●选择最正确拍照方向拍照角度

（一）

■各类拍照方向的成效

拍摄方向

宜表现类型

不适合类型

正面人像

适合五官端正、脸形匀称而漂亮

脸围太胖、太宽、人瘦。

两侧不均，两眼大小不一，鼻子，嘴形不正

七分面人像

可适当矫正脸部缺陷

颧骨太高

二分面人像

可矫正脸部较明显的缺陷，尤其对鼻梁高低的表现更为突出

颧骨太高，鼻尖不应超出脸围

侧面人像

被摄者特征明显，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓

额头太大，鼻梁太凹、嘴形不正，下巴太尖或太短

●选择适合拍照高度拍照角度

（二）

■各类拍照高度的成效

机位高度

特点

不适合类型

仰拍

能使被摄者的形象显得较为高大，会使下巴腮部显得较大、较亮

体型较胖，额头变窄

正常高度

全身人像

机位与被摄者腰部的高度一致

半身人像

机位与被摄者胸部的高度一致

近景人像（肖像）

机位与被摄者眼睛的高度一致

俯拍

将使被摄者的身体显得较矮小，会使额头变宽，下巴显得较窄、较短

体型较瘦，额头变宽

■采纳相机拍照高度的选择要素

◆利用距镜头越近，看上去越大的特性

◆采纳广角端拍照，会令人物的腿更修长

◆以人物为优先，最终选择拍照位置

■常规高度拍照：

视线以人物为中心进行拍照。

相机距人物头部和腿部的距离大体相同，画面内容均没有夸张变形，以自然真实的成效进行拍照。

这也是拍照人物全身像时的大体角度。

■以低角度进行拍照：

使相机接近地面位置拍照的照片。

腿部会相应地放大，同时头部变窄，最终成效看上去会令人物的腿部显得较长，这与镜头的焦距也有关系，采纳广角端拍照时这种偏向会变得更为强烈。

■以高度进行拍照

使相机处于较高位置拍照。

这种情形下，头部最接近镜头，因此会略微变大。

受此阻碍，腿部也会显得比实际的要短一点，拍照对象估量会有所紧缩。

●户外人像摄影光线的运用

■背景亮，闪光灯（背景敞亮主体暗，利用闪光作补偿。

）

■主体明，挡板用（主体敞亮背景暗，找个东西挡住光。

）

■反光板，位置清（反光板要巧利用，摆放位置要妥当。

）

●光比：

在人像摄影中当主体受主光源的投射而变亮时，还要考虑到主体未直同意光部位（即：

主体阴影部位）的亮度。

当明暗部位亮度相差较大时，在画面上就会表现为“反差”较大，反之，画面也会缺乏立体感，因此操纵好画面中的主体的反差相当重要，为达到对画面中主体反差操纵的目的，在拍照时能够通过对主体敞亮和阴影部位光照亮度的调剂操纵来实现，这确实是摄影时对“光比”调剂的作用。

在户外拍照时，通常能够通过对不足光亮部位进行适当的补光，如此才能拍出一张明暗反差适宜的照片。

一样亮部与暗部的比例大约为3：

1（亮部三倍光，暗部一倍光），假设为4：

1（亮部四倍光，暗部一倍光）以上的光比那么反差较大。

●漫散射光线：

在户外当太阳通过云层或其他遮挡物所漫射或反射出来的光，称为漫（散）射光。

这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光线，能够令人像摄影的皮肤质感产生柔和漂亮的成效。

●户外逆光（非直射光）人像拍照时的经常使用方式

■选择A挡，点测光

■选择A档，采纳曝光补偿

■选择A档，利用反光板

■选择A档，开启闪光灯

●热靴闪光灯的辅助补光作用

热靴闪光灯超级适合作为间接的光源作用。

这种闪光灯的灯头能够倾斜和翻转。

因此，能够把闪光灯朝向房间天花板或一面墙的方向发射，但是墙必需是白色的。

通过TTL闪光操纵，拍照对象仍然能够取得正确的曝光。

依照照射角度的不同，人物脸部的光影成效会发生改变。

●夜景人像模式

操作步骤：

选择夜景人像模式→开启智能自动对焦（脸部优先）→半按快门（对焦锁定）→确信后完全按下快门拍照

●摄影时的美姿造型（如何摆POSE）

◆依照人物的用途、职业、性格和气质等特点，配合衣饰、妆容和道具的表现；

◆依照人物的外部特点，扬长避短；

◆依照人物的表现能力和适应特点调整姿态；

◆美姿造型要与人物表情和环境气氛一致，以突出主题。

■站姿

站姿是人像摄影最多见的姿态之一，站姿人像能够充分展现人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。

在摆拍站姿人像时要注意以下四点：

⒈被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿维持躯体平稳。

⒉被摄者的头部、胸部、臀部一样不在一条直线上。

让躯体主线形成曲线或S线。

⒊头部、胸部、臀部形成的体块平面一样不该在一个平面内。

⒋摆好腿脚是摆好上面躯体部份的前提，一样摆站姿都要求从脚下摆起。

■坐姿

坐姿人像相对站姿人像局限性会大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于排除被摄者的紧张心理。

坐姿的分类较多。

在拍照坐姿人像时应注意以下五个方面：

⒈坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

⒉被摄者关节处的处置是关键部位。

一样情形下。

很少采纳正面坐姿拍照。

⒊坐姿人像脊背不能靠在椅背上，应用脊梁去支撑上半身，尤其当拍照侧背向坐姿与背身坐姿时，摄影师要提示她不要坐得太实，应虚虚地坐下。

⒋坐姿人像不易显身形，一样不选择宽松肥大的服装。

⒌摆坐姿造型时，第一要从镜头中寻觅最适当的躯体比例。

专门应处置好人像的肩、手、臂和腿的转变。

■躺姿

躺姿是被摄者最自然和放松的形态。

躺的姿势能够专门好地突出女性现柔美曲线。

正躺需要从高角度俯拍，模特全身呈放松状态，那么会显得悠闲和轻松；侧躺一样都能更好地突出模特的身材曲线，能够利用手臂的支撑来营造肢体的转变。

●人像摄影姿势造型要领

头部躯体忌成线、双臂双腿不平行、体型曲线显分明、挺胸直背虚实坐、手势表现控比例。

●人像摄影“手部造型”处置案例5招，俗称：

“疼痛法”

⒈头“疼”：

手位于头部周围的造型

⒉牙“疼”：

手位于嘴周围的造型

⒊腰“疼”：

手位于腰部

⒋腿“疼”：

手位于腿，脚部位，以改变全身造型。

⒌两边都“疼”：

手放在头的两边

●人像摄影模特大体站姿转变

大体站姿转变：

自然站立、双手抱胸、双手抱腹、双手叉腰，每种造型又能够简单地变换三种姿势，即“钟表法”姿势转变。

所谓“钟表法”，确实是假定模特站在一个钟表表盘上，上身每换一个姿势，脚别离以立正（左中右各三张）丁字步（左中右各三张）、划步（左中右各三张）等转变供摄影师拍照的造型转变方式。

●人像摄影的环境与场景布置

■在背景中增添道具，使画面更具活力

■干净的背景使主体更突出

●户外人像拍照要领

■光照脸，再选景：

先寻光线后选景，脸部美化最重要

■边界光，见佳境：

阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

■曝光准，光干净：

杂乱光线不可用，脸部光照要干净

■寻机遇，稳操控：

妥当对焦寻机遇，按动快门要稳固

■轮廓清，方向正：

光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

第三部份风光摄影

凡是将自然风光或人造景观作为要紧表现对象的摄影创作都能够称之为风光摄影，因此以自然风光或人造景观作为摄影主体的照片即是风光照片。

风光摄影的表现对象包括了各类自然形成的山水、江河、丛林、沙漠、沙漠等自然风光，也包括了由人类活动而形成的城市、乡村、农场、庭院等人文景观。

风光摄影的表现对象除自然和人造景观，也包括了人物、动物或其他景物，后者在画面中一样处于次腹地位，起到点缀画面的作用。

风光摄影既能够拍照宏大的景观，表现宏伟壮观的场面，也能够选取景物的的局部特点进行拍照。

只若是运用以景抒情的方式进行的摄影创作，都能够看做是风光摄影。

和其他摄影类别不同是，在进行风光摄影的创作进程中，摄影者不能为所欲为地改变照明光线，不能在任何位置进行随心地拍照，也不能依照表现用意任意地摆布被摄景物，但这各类限制非但可不能降低风光摄影的制造性，而且越是充满挑战的创作，越具有艺术的魅力。

●风光摄影镜头的选择

广角镜头：

焦距小于而视觉大于标准镜头的镜头称为广角镜头，焦距越短。

视觉越大，视觉大于或等于180度为超广角镜头（又称为鱼眼镜头）会使图像边缘产生严峻的变形。

风光摄影中广角镜头能产生较大的景深和“近大远小”的透视成效。

标准镜头

焦距等于或接近相机幅面对角线长度的镜头，称为标准镜头。

它的特点是视觉成效与人眼的观看差不多。

由于技术成熟光圈专门大，通常在弱光环境中大显身手。

长焦镜头

焦距大于而视觉小于标准镜头的称为长焦镜头。

与广角镜头的空间透视成效相较，这种镜头会产生“空间紧缩”的透视成效，而且它的景深较小，经常使用来拍照一些主体有效的背景模糊的照片。

●风光摄影的取景

主体的选择

画面的布局

●风光摄影的要领

奇景在云雾、晨昏好光阴；晰景收光圈，糊景开光圈；慢门成线条，快门变雨点；广角突主体，长焦缩背景；风光测中灰，白加黑要减；强弱控光比，渐变匀反差；见山寻侧光，遇水拍倒影；有云天要多，无云地为主；对焦对主体，横竖要端正；移步取景看，三分九宫格；人物添乐趣，画龙需点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。

●衡量一幅好的摄影作品最大体原那么

■一幅好的摄影作品要有一个主题

■一幅好的摄影作品要有一个能吸引观赏者爱好的主体

■一幅好的摄影作品要简练明了突出重点

●剪影

风光摄影中的剪影是将物体放于敞亮的背景之前，会呈现物体的轮廓形状，能给人线人一新的感觉。

具有自动曝光操纵的相机关于剪影的测光操纵是采纳对准背景敞亮处光亮为标准的。

在剪影的外形选择上需挑选一些有特点的人物、建筑和轮廓等来拍照。

●大场面拍照

专门在一些大场面的风光画面上往往会显现一些与之相关联的对象，如：

人物、天空中的飞机或鸟类等，其实这些参照物的显现使画面更增添了乐趣，但在画面中的位置和比例需慎重考虑。

参照物的显现有助于表现实际场景的大小，让观者更有身临其境的感觉。

第四部份城市建筑摄影

（建筑摄影一样能够分为写实和写意两类）

●写实类建筑摄影要求忠实地表现建筑师的设计用意和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情形。

写实类摄影图片通经常使用于商业摄影。

●写意类建筑摄影属于艺术摄影范围，更多地表现摄影师对建筑的主观感受。

摄影师通过对建筑的观看和表现，来反映自己的摄影思想。

这种拍照方式完全能够摆脱客观的限制，依照摄影师的明白得和感悟，运用各类摄影技术表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。

●建筑摄影的大体要领

■维持水平

■取景构图

◆拍照点应有利于表现建筑的空间、层次和环境

◆空间是建筑的主体

◆层次是表现空间的转变和深度

◆环境不可是为了衬托建筑，制造一种气氛，而且其本身确实是建筑中一个不可缺少的组成部份

◆当有其它建筑作为陪衬在画面中时，必然要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能鹊巢鸠占

◆在拍照建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感

■正确用光

建筑是依托自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在必然程度上将有赖于光与影。

正确用光的含义是指操纵光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。

⒈建筑摄影的标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活把握了，既应躲开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。

⒉逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线。

⒊顶光和平光（即正光）会使建筑物缺乏立体空间感。

⒋有时还可利用晨光、夕阳等特效光线，给作品带来色彩绚丽的光影成效。

■主体清楚

建筑摄影的主体确实是建筑物本身，因此保证被摄主体的清楚是关键。

可采纳小光圈来加大景深，另外还要使相机具有稳固的依托，并正确地用光，如此才能使建筑物的形态特点和材料质感一览无遗地表此刻照片上。

■局部特写

建筑摄影中以拍照建筑的局部特点，来反映特定建筑的特点和寓意。

对建筑中有特色的局部，结合不同的拍照角度、光线和构图等，使摄影师具有更多的表现空间，专门是针对建筑赔的装饰、家居等拍照，这种方式很有利。

●建筑摄影口诀

相机要持平，稳固靠脚架；光圈需收小，主体要清楚；晴天好光线，顺逆侧用光；

侧光最重要，就选面积大；透视要操纵，角度多转变；细节要反映，耐心等机会。

第五部份静物摄影拍照技术

●小物品的拍照【案例】以小巧物品之室内拍照为例

■小物品拍照的要领

⒈尽可能利用较高像素的数码相机，较低的感光度，较小的光圈，不闪光，避免抖动

如此拍照出来的图像就会越清楚，色彩也越接近原物。

⒉选择适合的背景

背景布原那么上以白色为佳，固然假设物品本身已是白色或浅色，也能够考虑用深色的背景以凸显物品。

如灰色，粉红色和天空蓝等。

⒊注重画面的构图

⑴尽可能将物品拍大拍全；

⑵能够将物品居于画面中央，在画面周围留适合的空白；

⑶假设要突显物品的大小，能够在其旁放置一个比较一般的物品作为参考对照；

⑷假设是有附带的包装或配件，能够作为陪衬来表现。

⒋注意拍照的角度

⑴应将物品的特点反映出来；

⑵当物品的特点较多，又散布于不同的平面时，能够在不同的角度别离拍照；

⑶意拍照的透视关系，尽可能能够平拍；

⑷具有微距功能的相机应用“微距”拍照。

⒌选择适合的光线

『例一』利用人造光拍照

用一张较大的白纸卷成一个喇叭状，上小下大，照明灯泡位于上方的小孔处，在物品的底部垫一张白纸，把所要拍照的物品放在喇叭口内。

『例二』利用自然光拍照

⑴利用通过室内门窗的光线；

⑵没关系靠门窗幸免阳光直射；

⑶对暗处部位采纳反光极或照明灯进行适当的补光；

⑷午后的阳光是最好的光线。

六、选择适合的光线

『例三』利用闪光灯拍照

⑴能够自制一个支架；

⑵选用一块较大的半透明白布；

⑶将物品放置于支架内；

⑷用白布将整个支架覆盖住；

⑸将白布开一个恰好能使相机的镜头通过的小孔或裂缝；

⑹打开闪光灯，使它处于白布的包围之外。

■不同类型物品的用光大体规律

◆表面粗糙的物品的用光技术

表面粗糙的物品有棉麻制品。

皮毛等，为了表现质感和层次感，建议采纳侧光（图一）或逆侧光（图二），即从物品的侧面打光。

如此会使物品产生一些阴影，显出物品表面明暗起伏的特点，立体感更强。

◆表面滑腻的物品的用光技术

表面滑腻的物品有金属饰品、磁器等，它们的反射能力很强，若是用直射光拍照，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。

拍照这种商品的时候，建议采纳柔和的漫散射光线（图三）

◆透明的物品的用光技术

透明的物品有玻璃器皿、水晶等，拍照这种物品，为了表现出物品清澈透明的质感，建议采纳侧光或底光（图四）。

底光从物体的下面往上打，能专门好的表现出透明物品的透亮质感。

■服饰类

■饰品类

■透明类

●翻拍的技术【案例】以书本的室内翻拍为例

■翻拍要领

⒈固定被摄体（如：

书本、画册或照片等）；

⒉维持相机平面与被摄体平面平行一致；

⒊稳固相机，最好利用三脚架和快门线；

⒋使被摄体的被翻拍范围尽可能充满画面；

⒌最好利用标准镜头（一样焦距50～80mm为宜，采纳长焦端）和小光圈，若是被摄体很小能够开启相机的微距