《中国美术鉴赏》课程教学大纲.docx
《《中国美术鉴赏》课程教学大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《中国美术鉴赏》课程教学大纲.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
一、课程的性质、任务
《中国美术鉴赏》这门课是教育部规定的高等美术教育面向二十一世纪系列核心课程之一。
它是为培养适应社会主义市场需要的美术专业人才而设置的一门必修课程;
同时这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业不可缺少的选修课程之一。
因为通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，而这对提高学生的全面素质起着十分巨大的作用。
这门课内容极为丰富、综合性强、实务性强。
故教师的教学任务和学生的学习任务相对来说较重。
二、课程教学的基本要求、教学目的
通过本课程的学习，学生要求达到以下教学目的：
1、系统地掌握美术鉴赏的理论基础，重点对我国著名作者的著名美术作品进行历史的、形式的、背景的、造型特点等的具体分析，探究美术作品的内涵和创作精神。
2、通过对具体作品的直观、详细地分析，使非美术专业学生系统地掌握美术发展知识和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品，从而不断地提高他们的艺术修养，丰富他们的精神文化生活。
对美术专业的学生来讲，重点把握重要美术作品的构图、用笔、用墨等特点，提高他们的专业技法的学习。
3、拓宽学生的美术知识修养，满足学生对美术鉴赏的知识需求。
4、开展双语教学，了解中西美术作品创作与鉴赏的各自民族特点。
5、为学生提供大量、详尽的文字和图片资料，以供学生们课下自学。
三、课程教学设计
1、课程教学内容重点、难点
1）重点是了解美术创作的艺术特点，懂得如何欣赏一幅美术作品，逐步提高美术专业学生的专业技法学习。
2）理解和把握不同时代、不同地区的美术创作特色和欣赏习惯。
2、课程教学模式（如讲授型、个别辅导型、讨论学习型、探索学习型、协作学习型等）
本课程教学主要是利用多媒体网络进行，将历代的最有影响的作品进行讲解和分析，这是实现鉴赏直观性的最重要的一方面。
因而图片资料极为重要，无论文学讲授,还是作品分析均离不开作品的图片资料。
所以可以利用教师教授、课堂讨论学习、协作学习等方式共同完成教学目的。
四、本课程的教学方法
采用多媒体教学（CAI），充分发挥网络资源优势，扩大教学内容，提高学生的学习兴趣和参与，增进教与学之间的交互性；
五、适用专业
1、高等学校美术专业本科一、二年级学生
2、高等学校非美术专业本科二、三年级学生
六、预修课程
《中国古代历史》等
七、学时
1、高等学校美术专业本科一、二年级学生
1）总学时：
54学时
2）讲授学时：
30学时
３）、学分；3学分
八、讲授内容
第一编 绪论
一、美术鉴赏的性质和作用
二、美术的起源
三、美术的种类及其主要特征
1、绘画
2、雕塑
3、工艺美术
4、建筑艺术
第二编 中国美术鉴赏
第一章中国古代绘画
第一节概述
第二节中国古代绘画作品欣赏
（此节是本课程的重点）
（一）概述
一、壁画
1、墓室壁画
2、寺庙壁画
二、卷轴画
1、人物画
2、山水画
3、花鸟画
（二）中国古代山水画作品欣赏
一、两晋、南北朝时期的山水画作品欣赏
二、隋、唐、五代、宋初时期的山水画作品欣赏
三、元、明、清时期的山水画作品欣赏
（此部分是本课程的重点章节，内容、图片较为丰富， 相关资源连接也多，针对学生的专业特点而有所不同的 安排）
第二章中国古代雕塑
第一节概述
第二节中国古代雕塑艺术鉴赏
一、陶俑
二、陵墓雕刻
三、佛教造像
第三章中国古代工艺美术
第一节概述
第二节中国古代工艺美术鉴赏
一、陶瓷
二、玉器
三、青铜
四、漆器
五、织绣
六、家具
第四章中国古代建筑艺术
第一节概述
一、巧妙而科学的框架式结构
二、庭院式的组群布局
三、丰富多彩的艺术形象
四、诗情画意的园林艺术
第二节中国古代建筑艺术鉴
一、宫殿和坛庙
1、宫殿
2、坛庙
二、寺庙和古塔
1、寺庙
2、古塔
三、古典园林（附：
盆景艺术）
1、古典园林
2、盆景艺术
第五章中国近、现代美术
第一节概述
第二节中国近、现代绘画
一、任伯年的绘画
二、吴昌硕的花鸟画
三、徐悲鸿的艺术道路和他的绘画成就
四、齐白石的绘画与绘画理论
五、解放区木刻
六、革命历史画
第三节新中国的雕塑创作
第四节新中国的建筑艺术
第六章中国民间美术
第一节概述
第二节现代民间剪纸和民间玩具鉴赏
一、民间剪纸
二、民间玩具
原始美术
中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提
高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）
已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西
省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。
老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。
由于人们进
一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
这一地区图腾艺术较为发达，彩陶花纹也以仿生性的自然形纹样最具特色，是当时人们社会生活的反映。
半坡类型 距今6000年左右的半坡类型文化，是继承老官台文化发展起来的。
半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，描绘了奔趋的鹿、爬行的鼋（亦称蛙或
龟）和伫立的鸟。
其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。
半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平
展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平板。
陕西省临潼县姜寨一期遗址第159号墓出土的彩陶大盆内,画着大致作一圈排列的5条鱼，是用两种不同画
法画成的：
①为黑色影像，突出鱼的外廓形象；②用线勾出鱼的各部分，并结合运用黑、白映衬的手法。
中期彩陶上的单独鱼纹富于变化，因其造型系以直线与弧线
相结合，圆点、弧线和弧边三角穿插运用，故使鱼纹显得活泼灵动。
其纹样格式，除平展式外，还出现了回旋、蹦跃等姿态。
姜寨二期遗址出土的尖底彩陶罐上的游鱼
图像，夸张地表现出游鱼回首返泳的瞬间动态。
甘肃省秦安县王家阴洼半坡类型墓地出土的一件彩陶瓶，环绕腹部画着4条不同姿态的游鱼，或舒展平泳,或俯冲疾下，
或相对背向地屈身蹦腾，构图活泼，堪称原始绘画的佳作。
晚期彩陶上的单独鱼纹，采取了夸张变形的艺术处理。
鱼纹头部的变化最大，突出表现了张大的嘴和露出
的牙，鱼纹变成上下对称的式样，而且鱼纹用弧条形统一造型，趋于几何形化，富有装饰性。
人面纹也是半坡类型的文化彩陶上的一种具有特色的纹样。
甘肃省正宁县宫家川和陕西省临潼县姜寨遗址各出土了一种在瓶腹上满绘着人面图像的葫芦形瓶。
人
面獠牙突露，双目眦睁，威武猛厉，表现出超人的勇力。
半坡早期的彩陶上，还有两种鱼与人面相结合的奇特形象：
①鱼寓于人面的复合形象。
人面的嘴的两旁对称地各衔一鱼，人嘴外廓与鱼头构成共鱼形；②人面寓于鱼的复合形象，在鱼纹头部圆框中填入适合形的人面图像。
这种鱼与人面相结合的形象,人和鱼互相寄寓,又互相转借,意味着人和鱼是交融的共同体,被人格化了的鱼类图像和各式鱼类图纹可能是半坡部族的图腾，具有氏族保护神的性质。
在陕西省关中地区的半坡类型文化的彩陶纹饰中，还出现了十分奇特的鱼、鸟结合的图像
和鱼、鸟、人面的复合形象。
武功县游凤出土的细颈彩陶壶的腹部上，绘着鱼衔鸟的图像，经过夸张变大的鱼头中，含着一个圆睁着眼的鸟头，以此意味着鸟寓于鱼。
而宝鸡北首岭出土的一件彩陶壶上，则用均匀的粗线绘一衔鱼的短尾小鸟，鱼的形象较奇特,身有大片鳞甲,鱼头两侧有突出的鳍状物尾小分叉，此鱼的形象与中原龙山文化彩绘陶器上的蟠龙纹大致相似。
姜寨二期遗址第467号灰坑出土的葫芦形彩陶瓶的腹部上，画着鱼和鸟、人面纹巧妙地组合成的图像。
图像分上、下两组，上组的上方有3个三角形的发髻,下方在呲牙的方形鱼头中含着人面和鸟头；下组图像是方形的鱼头中含有鸟头。
在瓶腹两侧还绘着鱼纹、鱼身纹的复合纹样。
可以看出在这件彩陶瓶的组合复杂的图像中，鱼是主题形象，而鸟头和人面是寄寓于鱼的。
半坡类型彩陶装饰纹样
庙底沟类型 距今约6000年，主要分布在陕西、山西、河南3省交界。
庙底沟早期彩陶以自然形的鸟纹为主，鸟纹为影像式。
在陕西省华县泉护村出土的彩陶盆、
钵腹部绘着侧面鸟纹，长尾翘举，双翅展起，是鹊类的形象。
河南省临汝县阎村庙底沟晚期墓葬中，有一件彩陶缸的腹部也绘着鸟含鱼的图像。
画面高37厘米，宽44厘米，占满了筒形腹部的一半，是目前彩陶上仅见的大幅画面。
鸟有长喙，高脚，短尾，通体白羽，是鹳鸟的形象。
鸟嘴叼着一条大鱼，鸟眼圆睁有神。
在鹳鸟的前方，画着一把立置的长斧，斧柄上绘着X状标号，可能是象征着权威的器物。
这幅画的表现技法较为丰富，白鹳用没骨法画成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓用黑线画出。
笔法多变，苍劲有力。
鹳鸟形象比例准确，神态生动。
这幅鹳鸟含鱼图是原始社会绘画的杰作。
鹳鱼石斧罐纹样（河南临汝县出土）
半坡类型文化彩陶上的鱼类水族图像和庙底沟类型文化彩陶上的鸟类图像，大概都是图腾艺术的表现。
在与这两种类型文化邻近和交叉地区，彩陶上还出现了鱼和鸟相结合的图像，是半坡部族和庙底沟部族互相影响、融合而在绘画中的反映。
石岭下类型 距今5000年左右，分布在甘肃省东部。
石岭下类型的彩陶以鲵鱼纹具有特色。
早期鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实，呈弯曲状，像在摆动地爬行。
甘
谷县王家坪出土的彩陶瓶上的鲵鱼图像，形态逼真，但头部似人脸，嘴部有须，只有两足，是人格化的鲵鱼形象。
这幅鲵鱼图像的细部画得较具体，脸部、爪指和身上的网状花纹都用劲挺的细线勾勒而成，绘画技巧较前期有了明显的提高。
武山县傅家门出土的彩陶瓶上的鲵鱼纹,图像已趋于几何形,弯曲的身子概括成月牙状。
石岭下晚期彩陶上的鲵鱼纹已几何形化，成为标志性的纹样。
鲵鱼纹彩陶瓶（甘肃甘谷县出土）
与石岭下类型年代大致相当的大地湾四期遗址中，出土的一件彩陶罐上绘着罕见的双兽相斗图，用两组情节连续的画面来表现双兽相斗。
一组绘两只猛兽怒目对峙,尾巴耸举,正欲奋起相斗；另一组绘两只猛兽已跃起，作格斗相扑状。
这以情节连续的画面构成的双兽相斗图是中国连环画的滥觞。
而大地湾仰韶晚期居址地画则是中国迄今发现最早的独立的绘画作品。
1982年11月在甘肃省秦安县大地湾新石器时代遗址发掘清理的第413号房基的居住面上，发现了绘着人物和动物的画面。
从该房基出土的器物形制和同层位的放射性炭素断代，属于仰韶文化晚期,距今约5000年左右。
该房基为长方形,房基地面和残存墙面都为抹光的白灰面，房基中部偏前为一圆形火塘，在火塘和后墙之间的地面上，有用黑色绘成的两组图画，上组画影像式的人物，能辨认出为横列的姿态相同的两个人，都是双脚交叉站立，右臂下垂而微弯，手中持条状物。
头部已漫漶不清，似有长发向前甩起。
右面人物的右边还有黑色残迹，也可能在右方还画有一人。
下组画面有一黑线方框，方框内用粗线画两个横列的兽类动物，图像模糊，但能约略辨出动物有竖耳（或角）和四肢，尾上翘，可能为虎、犬之类的动物。
大地湾房基地画，现存画面长120厘米、宽120厘米。
人物画像高14厘米。
马家窑类型 距今约5000～4500年之间，主要分布在甘肃省中部和青海省东北部。
马家窑类型的彩陶花纹中，有少量的具有绘画性的图像。
有的彩陶盆内的中央画着团鱼纹（亦称蛙纹），鲜明地表现了团鱼囊状尾的特征。
马家窑类型彩陶盆内的人面鱼身纹，是一种图腾纹样，也呈现了由具象的自然形纹样发展为抽象的几何形纹的过程。
在青海省大通县上孙家寨清理的一座马家窑类型墓葬中，出土了一件舞蹈纹彩陶盆，盆的内壁上绘四圈平行带纹,平行带纹至口沿间，绘3组相同的集体舞蹈图像，
每组5人，舞蹈者为正面并列的整齐形象,脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉手地踏歌而舞。
每组两边舞者的外侧手臂都画成两道，表示空着的臂膀在不断频繁地摆动，
是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。
舞蹈图不仅巧妙地反映出原始人的舞乐活动，也是直接而完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一（见彩图舞蹈纹彩陶盆（马家窑文化马家窑类型） 青海大通出土）。
半山和马厂类型 距今4000年左右，彩陶花纹以几何形纹为主，但有一种特殊的神化了的人形图像。
半山早、中期彩陶上的人形图像较真实具体，两腿分开地叉
立，手臂扬起，有的人形图像的周围有谷、糜类的种子，表示神人正在撒种。
半山晚期和相沿发展的马厂早期彩陶上的人形纹，逐渐分解，或无头，或无下肢。
马厂晚
期彩陶上的人形图像已抽象化，肢节和爪指增多，多以人形的某一部分来示意地表现，人形纹愈来愈被神化。
青海省民和县加仁庄出土的偏口壶的腹部上，画着一正一倒的两个人形纹，在人形纹的四周漾起多圈波纹，正列的人形纹的面部似人，而倒列的人形纹的面部却似
水族动物，是人格化的水族动物形象。
可以看出半山和马厂类型彩陶上的人形纹，不是现实生活的人，而是赋有神力的超人。
除黄河中、上游地区以外，其他地区的新石器时代文化的彩陶上写实的象生性花纹很少。
分布在西辽河流域的石棚山类型，距今4000多年。
在内蒙古翁牛特旗石棚山出土的彩陶罐上，曾发现似山羊又似鸟的动物图像。
中原地区进入龙山文化时期，彩陶很快衰落，含有礼器性质的彩绘陶出现。
山西省襄汾县陶寺龙山文化墓地的大墓中出土了一些彩绘陶，彩绘纹样以蟠龙纹为特色，蟠龙纹以朱红色绘于陶盘内的中央。
早期蟠龙图像，身子较短，更接近鱼类形象。
晚期蟠龙图像，身子变长，是商周青铜器中蟠龙纹的前身。
分布于南北各地的岩画，相当数量产生于原始社会，是原始绘画中不可忽视的重要组成部分。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。
从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。
它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。
由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。
在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。
因此，秦汉绘画在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。
绘画活动的空前高涨 虽然文献中早有运用绘画装饰建筑的记载，其中也不乏关于战国壁画的描述（见战国绘画），但绘画的广泛应用于宫室屋宇和墓室，无疑是在秦汉时期。
在统一中国的过程中，“秦每破诸侯，写放（仿）其宫室，作之咸阳北坂上。
南临渭，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道，周阁相属。
（《史记·秦始皇本纪》）”在这些为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。
1979年在咸阳宫殿遗址残壁上发现的车马人物画像，提供了关于秦代壁画的实物凭证。
到了汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。
“富者土木被文锦，贫者常衣牛马之衣”，这既是汉代社会生活状况的如实写照，也是当时藻饰彩绘宫室屋宇的社会风习的反映。
汉代皇宫中的壁画，仅见于记载的就有不少。
文帝时未央宫前殿十分奢华，有“雕文五彩画”（见应劭《风俗通义》）。
武帝时在甘泉宫内作台室，画天、地、泰一、诸鬼神。
宣帝时又在麒麟阁墙壁上图绘功臣像。
东汉明帝时，在南宫云台四壁上画中兴二十八将像。
灵帝时亦曾于鸿都门学中图画孔子及七十二弟子像。
西汉末年不仅宫殿都绘有壁画，贵族府邸内也有不少壁画。
见于记载的有鲁恭王刘余灵光殿内图画,有天地、山神、海灵、古代帝王、忠臣孝子、烈士贞女等形象；广川王刘去的殿门上也绘有短衣大绔长剑的荆轲像，以及另一广川王刘海阳的画屋
中绘有“男女裸交接”的壁画等。
一般官僚的府舍也都绘有山神海灵、奇禽异兽之类题材的壁画。
两汉州郡也利用壁画图绘地方官吏事迹，并“注其清浊进退”以示劝戒,还利用壁画来表彰属吏和进行政治宣传。
在对反抗者进行镇压之时,统治者甚至运用壁画作为手段。
据《后汉书·刘□传》记载,王莽在悬赏缉拿刘□期间,就曾下令“使长安中官署及天下乡亭,皆画伯升（刘□,字伯升）
像于塾，旦起射之。
”当然，利用壁画伸张正义的事例也曾见于史籍记载。
东汉时延笃遭受党锢之祸而死，他的乡里人士便将他的形象画在屈原庙内,以示景仰（《后汉书·延笃传》）。
秦汉绘画
汉代绘画不仅大量施于宫室屋宇，亦大量施于陵寝墓室、享堂石阙。
汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙,而且借孝悌的声誉,还可以博取功名。
这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动（包括绘制被认为能引导死者灵魂升天的帛画“非衣”），其规模和数量都达到了空前高涨的程度。
东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画，“图季札、子产、晏婴、叔向四像居宾位,又自画其像居主位，皆为赞颂”（《后汉书·赵岐传》）。
与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。
汉代杂技画像砖
除壁画外,在宫殿的屏风上,贵族官僚的车马、舆服、器用上都可见到精美的绘画。
汉代还出现一些可以移动观赏的绘画。
这些作于木板或绢帛上的绘画被用来赠送，
甚至可以买卖，当是后来广为流行的卷轴画之滥觞。
据记载，汉武帝晚年曾召黄门画者画周公辅成王故事以赐霍光,东汉光武帝在宴见臣下时,被身旁屏风上图画的烈
女像所吸引而“数顾视之”，梁皇后“常以烈女图画置于左右，以自监戒”。
《西京杂记》上所载羊胜（西汉时人）所作的《屏风赋》，这样描述屏风的装饰：
“饰以文锦，映以流黄，画以古烈，□□昂昂。
”可见即使是“古烈”题材，于政治教化作用之外，通过艺术加工，也含有很高的审美价值。
与绘画活动范围的扩大以及对绘画作品的大量需求相适应，秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。
被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。
知名者，西汉时有毛延寿、陈敞、刘白、龚宽、阳望、樊育等,东汉时有刘旦、杨鲁等。
据《西京杂记》所传，毛延寿“写人，好丑老少，必得其真”；阳望和樊育两人都“善布色”。
与商周时期从事绘画的奴隶工匠相比，这些在宫廷中执役的画工不仅专业化程度更高，也有较多的发展各自特长的可能，这无疑会给绘画的广阔发展创造有利条件。
据文献记载，上层社会中的一些文人士大夫（如张衡、蔡邕、刘褒等）也开始染指绘画，这意味着绘画日益受到重视和绘画者社会地位的提高。
绘画的政治教化性质 从绘画的观念内容与绘画的社会功能角度考察，秦汉绘画的一个主要特征是直言不讳地为处于上升阶段的封建制社会的政治教化服务。
综
观汉代绘画的题材,大致可分为3类:
①包括车骑出行、庖厨宴饮、乐舞百戏、田猎农事、胡汉战争以及城郭、衙署、庄园、楼阁、仓库等现实内容的社会生活题材；②古圣先贤，如黄帝、颛顼、尧、舜、禹、文王、武王、孔子、老子、柳下惠等，以及表现儒家忠孝节义观念的历史故事和历史人物，如周公辅成王、丁兰侍木人、老莱子娱亲、董永孝亲、梁节姑姊、齐义继母、秋胡戏妻、聂政刺侠累、豫让刺赵襄子、荆轲刺秦王、二桃杀三士等;③神仙灵异、祥瑞珍奇,如伏羲、女娲、东王公、西王母、日、月、星宿、雨师风伯、飞仙羽人、青龙、白虎、朱雀、玄武、比翼鸟、连理枝等。
东汉王延寿在其《鲁灵光殿赋》中对上述题材及其意义有十分清楚明白的阐述：
“图画天地，品类群生。
杂物奇怪，山神海灵。
写载其状,托之丹青。
……上纪开辟,邃古之初；五龙比翼,人皇九头；伏羲麟身,女娲蛇躯……黄帝唐虞……下及三后，□妃乱主,忠臣孝子,烈士贞女，贤愚成败，靡不载叙。
恶以诫世，善以示后。
”绘画题材尽管包罗万象,有天上、地下和人间,有时间上的回顾和空间上的展开,但从观念形态来说,目的只在劝善戒恶，宣传儒家的伦理纲常思想。
古圣先贤、忠臣义士、孝子烈女无一例外都是作为世人的楷模来加以表现的。
神话传说、迷信怪异中的形象，则既体现着汉代社会“天人感应”的宗教意识、宇宙观念，也渗透着统治者敬天法祖、神道设教的意图。
秦汉时期统治阶级清醒地认识到绘画的这种功利性质，并有意识地加以利用。
宣帝时在麒麟阁画功臣，明帝时在云台画名将，显然都是意在鼓励臣下效法功臣名将尽忠皇室。
这种宣传往往收到明显效果，王充《论衡》说：
“宣帝之时，图画汉列士。
或不在画上者，子孙耻之。
”到东汉后期于中央庙堂“图像立赞”表彰功臣名士的方法，被更为广泛地运用。
灵帝时高彪迁内黄令，灵帝“诏东观画彪像，以劝学者”。
为了表彰鸿都文学乐松、江览等人，灵帝还“诏□中尚书为松等三十二人图像立赞,以劝学者。
”在东汉时期,不仅用绘画表彰官吏，而且也用绘画表彰孝
升级会员 