构成在平面广告中的运用.docx

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构成在平面广告中的运用

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构成在平面广告中的运用

中文摘要

自广告诞生以来，广告对人们来说，逐渐成为人们生活中必不可少的一部分了。

虽然平面广告是广告业的元祖，然而随着科技的不断进步，社会经济的法杖，生活节奏的加快，随之涌现出电视广告、广播广告、户外广告、POP广告、网络广告灯冲激，经济的升级，导致对广告有更高的需求，竞争也越来越激烈，在未来广告业中，平面广告的低位会怎样？

而且现代人们的审美观在不断变化，平面广告又该怎样去适应现代人们的审美心理？

平面广告不仅仅是广告业的一部分，而是现代人生活中的重要部分。

随着社会经济的发展，平面广告在广告中也面临着重大挑战。

关键词：

构成平面广告

一、平面广告的发展历史

了许多新成果，21世纪中国的广告事业必将有更大的发展。

现代中国广告运用对新型媒介的需求呈上升趋势，并且在新型媒介开发方面、在高科技的广告运用方面都取得了许多新成果。

当代中国的广告界已经强烈感受到现代科技进步为广告带来的新机遇。

一、现代平面广告的地位

平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。

广告在经济高速发达的国家是不可缺少的。

当然，广告作为现代人类的生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。

可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。

现代都市里的人已习惯于这样的生活。

现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。

欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术广泛应用：

经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。

随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。

如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要角色。

面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的发挥其优势。

从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。

媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等;非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的够买点广告灯。

不同的广告形式其设计要求也各不相同。

平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。

表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。

这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出即符合大众审美又符合时代潮流的作品来。

广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。

具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。

如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，其实，当我们面对一个广告作品时，你也会发现内容病不是独立的。

在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解他的基本创作规律。

概括地说，平面广告创作包括两个方面，即创意与表现。

创意是指思维能力，表现是指造型能力。

它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。

道理很简单，只是一个想法，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，是不可行的。

另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。

现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰其分的表现，是一则广告成功的关键。

因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面的培养具有很强的专业性。

二、构成学在平面广告的运用

“构成”一词最初来源20世纪初的德国，平面构成是研究在二维空间内按照形式美的法则就行分解、组合来构成理想的形态，是最基本的造型活动之一。

平面构成在培养平面广告设计的创造力和基础造型能力中起到重要的作用，其构成形式包括：

重复、渐变、近似、特异、发射、对比、肌理、汇集、矛盾空间等，那么它是如何在平面广告设计中尽享有效的应用的呢？

平面构成中研究的基本形。

最基础的就是点、线、面。

抽象的点线面试所有基本形的概括。

在构成画面时点线面可以单独使用也可以进行各种密集、重复、近似等构成方法来组合搭配。

抽象的图形会给人比较理性、简洁而有秩序的感受，在任何平面设计中，都少不了对点、线、面的应用。

三角形、圆形、方形是塑造天地万物的最基本的形状，面的排列重组会产生三维空间的错觉，甚至四维空间的假象。

平面广告设计中版面上各图形和文字因素间的关系可以概括成点、线、面的组合分配关系。

它们在设计中的合理运用可以起到衬托主体、突现形态的作用。

尤其是在一些不易用具体形象表现的设计版面上，可以利用其构成的含蓄形象来代替具体形象，从而起到很好的宣传和广告的作用。

重复是指基本形的重复构成，是形式美的基本法则之一，同时也是自然物最基本的结构形式，它包括基本形的重复、骨骼的重复以及基本形和骨骼的重复。

在平面广告中，重复构成的应用十分广泛。

重复构成可产生序列感，整体性强，并有一协调的观感。

但如果处理不当，往往易产生单调感，所以具体应用时应注意利用形象方向、位置的不同变化来发挥重复构成的优势。

基本形逐渐地、有规律地循序渐进改变，是一种有顺序、有节奏的变化。

在渐变中注入美的因素和情感，就产生了节奏感、韵律感，它包括基本的渐变（形状、大小、方向、位置、增减、虚实、辅助线的渐变）和骨骼（单元、双元、梯状、曲折、穿插的渐变）。

它能增强装饰图形的感染力。

设计平面如果缺乏渐变的动感，就会使人感到枯燥无味。

渐变在平面广告设计中、产品外观包装图形设计中被应用，在视觉中产生强烈的透视感、空间感，增强视觉上的韵律感。

对比也叫对照，把类似的东西放在一起相互比较，求取差异，再吧差异的地方强调突出出来。

对比的作用是使主题更加鲜明，作品更生动。

对比包括：

大与小、轻与重、粗与细、直与曲、柔与刚、明与暗、虚与实的相比。

造型上的对比，是平面设计最常用的对比形式，多用夸张的手法创造出既统一又富有变化的装饰形象。

在构图对比中，研究每个造型元素在结构形式方面的对比关系。

构图对比主要有图底对比、聚散对比，既视觉元素所体现的视觉力的内聚或扩张的对比。

在平面广告设计中对比可以使造型产生丰富的变化，给人以新颖、独特的感觉。

但如果处理不当，过分强调对比，必然破坏生命得到次序和统一协调的整体关系，让人觉得杂乱刺激而不能接受。

因此，在运用对比手法时应在变化中有统一。

统一中有变化。

色彩运用是学问，一件设计作品，一般包含三个元素：

色彩、图像、文字。

这三个元素中，以色彩较为重要。

色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解它们。

广告制作中色彩的运用，是构成广告作品的是十分重要的因素，直接影响到广告作品的成功与否，在视觉传播中色彩具有第一性的作用，人们对色彩的感觉是一般没感中作普通的形式。

广告设计能引人注目，色彩的作用是功不可没的。

偏爱色彩的心理人皆有之，色彩具有影响人们的情绪、心理、心情与唤起人们情感的作用。

成功的广告设计，都充分有效地应用色彩来吸引读者的注意个烘托、渲染广告的内容。

一些令人难忘、引人入胜的、绚丽新颖的成功广告之作，都是巧妙地运用了色彩这个广告要素的结果。

广告色彩主要有如下几个方面的作用：

（1）色彩广告更具有吸引力。

色彩比黑、白、灰颜色更具有吸引力，色彩鲜艳、五彩缤纷的广告，使人觉得眼前一亮，会自觉与不自觉地被其吸引。

报纸，杂志广告套上漂亮的色彩，对读者就更具有吸引力了。

（2）有彩色的广告鲜艳悦目，装饰效果强，给人以良好的印象，有些色彩装帧精美的广告，还被艺术爱好者所收藏，起到很好的广告效应。

（3）通过彩色广告可以比较完全真实地反映商品的原来面貌。

彩色广告画面更能逼真地在先商品的真实性。

彩色的摄影作品，在表现商品的质感、外观时，极其真实，而黑白广告相比之下就逊色得多。

彩色广告能忠实地、完美地反映广告中的人、事、物等内容，这就增强了买家对产品的信任感。

色彩还会给整个画面染上清新斑斓丰富的色调，或给人以温暖愉快的感受，或给人高雅素净的享受。

（4）强调了广告色彩对商品的象征作用。

透过不同商品各自独特倾向的色彩视觉语言，使消费者更容易辨别、识别商品，并产生亲切感。

色彩由于在广告宣传中独特的传达作用、识别作用与象征作用，她的运用已受到广告设计家们的重视与青睐。

一些大的企业，在为企业设计形象时，还要选定一种色彩作为自己企业的标准色。

运用色彩艺术手段进行广告设计的主要目的是通过色彩色渲染，唤起读者的情感，吸引读者的注意，给人以真实、亲切、艳丽而良好的第一印象，运用彩艺术规律达到宣传主题的目的。

任何一副色彩设计作品都包含一个独特的主题个特定的表现目的。

平面广告设计中，画面中的色彩构成，也就是各色的对比调和关系处理，能产生强烈的视觉冲击力，刺激消费者感官，唤起人们的购买欲。

色彩中调和主要强调一组色彩的同一性，以缓和色彩之间的强对比，从而得到调和作用。

调和的方式又有不同，秩序调和是色彩构成中最基本也是最主要的一种调和作用。

是指同一要素规律的反复或两种有规律的交替出现，自始至终保持某种秩序。

平面广告设计中，应根据画面构成和设计定位的需要，合理地安排好色彩的对比关系，色调调和，是在多色构成中掌握各色的倾向性，按照明确的主色进行构成，这是色彩取得调和的一种十分有效的方法。

比例调和，是各种色块所占据的面积比例，对色彩配合是否和谐密切相关，如在色彩构成中有一组对比色过分醒目，则在缩小其面积以达到色彩的调和。

隔离调和，是在对比色插入勾勒外形轮廓，从而使这种色彩边缘的强烈对比得到缓冲。

混合调和，对比，互补色构成往往难以协调，将其两种色彩互相混合则可以达到互相协调的目的。

平面广告设计色彩搭配中，若对比过强的话，容易使人产生视觉疲劳，这时可应用同一调和构成，在强烈刺激的色彩中都混入同一色，曾强各色的同一因素，达到调和感强的色彩。

在平面广告设计中还可以运用互相调和，混入对方的色彩点缀同一色调和，课在光该画面的小面积抽象或具象图形中运用对方的色彩或同一色彩，达到调和目的。

色彩的节奏体现在画面上，如强弱、大小、明暗、虚实等，这些矛盾双方的交替变化，并不是简单的重复，而是多种形式的节律运动。

色彩是光的体现，但同时色彩也是人的一种感觉。

产生色彩的节奏规律是由光色的波长不同，它经过物体的反射与吸收，作用于人的视觉神经时，便有了微妙的快慢之分。

进退之别，使我们产生这样的感觉：

看到波长较长的暖色（如红色、橙色）就有强烈的刺激、兴奋作用，他们拥有高强的音响感和穿透功能，给人以膨胀、前进动态的视觉感应：

反之，看待波长较短的冷色（如青、蓝、紫色）视觉感受到刺激就相对减弱，它们是低音响并具有收缩力的。

色彩的这种明暗强弱。

冷暖深浅方面的渐进趋势及变化，还构成一定的时空感，放两种不同的色点或色线交织在一起时，会得到一种新的调和色的感觉：

互感混合。

视觉和听觉一样，讲究节奏的变化。

在广告设计中，画面的图形、文字、色彩的对比与调和等因素都处于变动中。

只有把握好其节奏变化，适合人生理的欣赏标准，就如同一首优美动听的音乐，让人得到享受，这样的作品才会让消费者欣然接受，增加商品的销售量。

所以色彩的节奏感对于平面广告设计师极为的重要。