浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性.docx

浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性.docx

《浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性

浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性

姓名：

班级：

学号：

指导教师：

提交日期：

答辩日期：

目录

摘要Ⅰ

AbstractⅡ

引言1

一、定格动画的历史发展2

二、定格动画的发展概况3

（一）何为定格动画3

（二）定格动画的概况3

三、定格动画创作中节奏的特殊性4

（一）定格动画的特点4

1、“局限”即“特色”4

2、手工技艺与光影的完美结合5

（二）我在毕业设计中遇到的问题6

四、定格动画创作中节奏的重要性7

（一）定格动画道具对节奏的重要性7

（二）定格动画场景对节奏的重要性7

五、我在毕业设计中对定格动画的感悟8

六、定格动画的发展趋势8

（一）视觉效果逼真化9

（二）情节故事片化9

结论11

参考文献12

摘要

定格动画在长达1个多世纪的发展历程中，逐渐形成自身成熟的艺术语言，并以其特有的艺术魅力，在动画领域占据非常重要的地位。

定格动画、2D动画、3D动画共同构成了现今动画领域的三大门类。

定格动画作为一种极具创作胜的动画艺术形式，在新的时代下以其对媒介强大的包容性具有很大的发展空间，综合媒介在定格动画中的应用，小到一枚石子，大到一种艺术形式，都可以成为构成定格动画的语言。

关键词：

定格动画节奏重要性

Abstract

thestop-motionanimationduringthe1centuryinthecourseofdevelopment,graduallyformeditsownmatureartisticlanguage,anditsuniqueartisticcharm,inthefieldofanimationoccupyaveryimportantposition.Stop-motionanimationanimationanimation,2D,3Dconstitutethecurrentanimationfieldthreecategories.Thestop-motionanimationasacreativewinsanimationartform,inthenewerawiththemediumstronginclusivehasverylargedevelopmentspace,integratedmediainstop-motionanimationapplication,smalltoalargestone,toanartform,canbecomethestop-motionanimationlanguage.

Keywords:

importanceofstop-motionanimationrhythm

引言

什么是定格动画?

在复杂多样的动画作品的背后活跃着一些概念，如:

定格动画、逐格动画、偶动画、摆拍动画、手绘动画…等等。

他们之间有怎样的区别和联系?

定格动画有哪些分类?

“沙子”“泥人”“折纸”动画属于哪一个范畴?

它们有怎样的特征?

这些问题时常围绕着我们，即使是专业的动画人对这些概念也是模棱两可似是而非。

我们对动画的制作技巧和实践过程都有着较为深入的研究，对理论研究经常采用绕行的态度。

目前中国的动画正处在快速发展阶段，国家对动漫产业大力的扶持，我们对未来的中国动画充满了期待。

在这种情况下我们不得不更加认真努力全面的学习和研究动画.把理论和实践更好的结合起来。

市面上大量的动画教学书籍，内容都是非常浅显易懂的。

即使有了更成熟的技术，如果想追求更完美的表现，还需要我们透彻的研究动画的概念和历史才能做到更好的创新，避免出现头重脚轻根底浅的现象。

1、定格动画的历史发展

定格动画要通过对拍摄对象，逐格地拍摄然后在进行连续放映的一种动画形式。

从当前的定义上来说看，任何的一种动画形式都是可以被认定为是定格动画的。

但现今我们通常所说的定格动画，一般的是指由木偶、泥偶或者混合材料等所制作出用以演出角色的动画形式。

而这种动画形式的历史与传统手绘动画的历史一样长，甚至的说可能更为的古老。

考古发现，在距离当今二点五万年前的石器时代岩洞上所刻有得一系列野牛奔跑的分析图来看。

它们虽然只是古代人类在石壁上刻下的简单图形，但从中我们却能够找到与现代动画所相同的一些重要的成分：

如连续动作、单帧图片以及视觉的残留。

古代的手翻书、走马灯可能是人们对事物由静到动最初的思考。

而发展到今天，动画已经是羽翼渐丰，并具备了更多的表现形式。

中国的木偶片在定格动画的发展史当中，也曾占有一席之地。

具有民族特色的中国民间艺术为中国定格动画的发展奠定了坚实的技术基础，木偶戏、皮影戏等民间流传的艺术形式大概是迄今我们所知的最古老的定格动画了。

从十九世纪五十年代的剪纸片《金色的海螺》、木偶片《神笔马良》，到十九世纪八十年代的《天书奇谭》和《阿凡提的故事》，出现了这一部部上乘、精致而又绝妙的定格动画作品。

然而在高速发展的今天，在充斥着欧美及日式动画的荧幕上，我们已经很难得看到如过去那般精致二绝妙的中国式的定格动画。

因为受到了利益的驱使让厂商和制作者们不再去关注作品精细的程度，这致使的中国式的动画正在逐步的失去过去那个年代的独特魅力和风韵。

2、定格动画的发展概况

（一）何为定格动画

定格动画又叫逐格动画或摆拍动画,而所谓定格动画就是对立体物体或平面图画进行逐格的拍摄,使它们能产生出运动幻觉的一种定格的手法。

而卡通片就是我们最常见的一种定格动画的运用,它还包括了黏土动画、木偶动画、实体动画、剪影动画等等。

1、定格动画的概况

2006年，最受瞩目的定格动画的大师们大多数都聚集在美国与英国，其中主要的代表就是英国的好莱坞的蒂姆·伯顿与阿德曼动画公司。

阿德曼动画公司是在1972年成立的，它的创始人是PeterLord与DavidSproxton。

公司是从为BBC的节目“视觉呈现”制作一系列的动画短片而起家，最杰出的旗帜性人物尼克·帕克在1985年加入公司。

从20世纪的80年代到90年代之间，尼克·帕克创作出了一系列由华莱士和他忠诚的小狗格罗米特表演的系列动画短片，其中《错误的裤子》、《间不容发》、《奇异的假期》又全部与奥斯卡最佳动画短片的奖项有缘。

《间不容发》、《错误的裤子》摘取了奥斯卡最佳动画短片奖。

在阿德曼动画公司三十多年间大量的对定格动画的创作和实践中，把定格动画的艺术语言与制作模式进行了大量的研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。

在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型进行交替而完成的。

替换口型的目的就是未来节省时间，由于把角色变形的麻烦免除了，就带来了视觉上加完美流畅的效果。

阿德曼的嘴部造型和代表形象都是大同小异的，动画师们按照26个英文字母的发音口型而制作出了大约16个可以替换的口型。

编导在摄影表中准确地标明了每个字母、每句话发音所持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。

虽然设计师门都富于经验和先期准备的都很充分，但是这部作品还是前前后后的整整的花费了5年时间才完成了，有大约250多名的工作人员和动画师30多名参与了创作。

在如此大的劳动强度之下，平均每天却只能拍出3秒钟的镜头。

3、定格动画创作中节奏的特殊性

（一）定格动画的特点

1、“局限”即“特色”

“与传统二维手绘动画和电脑动画相比，定格动画的局限性也是突出的。

定格动画往往依托于某种材料或多种材料而成，因此在动画制作的过程中，必须受到相应材料的限制和束缚，在角色动作表现面也不如传统二维手绘动画或电脑动画那样的自由。

而正是这种材料局限性造就了定格动画特殊的审美趣味，成为定格动画影片的特色之一。

以折纸片为例，折纸片是以纸为主要材料，通过对纸的折叠、卷曲、剪贴来制作动画角色和场景的定格动画。

但是，通过以上工艺加

工制作的纸偶是很难表达出细腻的动作变化和丰富多样的表情变化的。

”1960年，中国第一部折纸片《聪明的鸭子》出品，从这部影片中我们可以看到很多化“局限”为“特色”的表现手法。

“影片开场时是几张平摊的纸片，悠然而起化作可爱的小鸭和花猫，开始了一番有趣的追逐。

小黑鸭跳进湖中去洗澡，湖面是由镜面做成的。

创作者利用纸张可以自由剪贴的特性，将小鸭子减一小条拍一格，从而造成了纸鸭子可以出入玻璃制作成的湖面的效果。

可见，创作者充分发挥了纸的质感和特性，并围绕这种特性设计、展开富于趣味的情节设计。

”这种化“局限”为“特色”的做法，在剪纸片中也同样可见。

剪纸片中人物往往采用侧面的造型，因此在人物转身、表情变化等都不能像传统二维手绘动画和电脑动画那样的灵活，动作上受到局限。

但是也正是剪纸片的这种特点，造就了剪纸片特殊的艺术特色。

因此，如果能更好的理解材料的特性，从其局限性入手，将局限转化为特色，成为定格动画艺术的又一独特的艺术语言。

2、手工技艺与光影的完美结合

材料的多样选择性为定格动画带来了丰富多彩的形式变化，在定格动画的制作过程中，有了选定的材料还需要对其进行加工和制作，这个过程就离不开手工技艺的帮助。

广泛存在于民间的手工技艺为定格动画造型提供了丰富的资源借鉴，例如在木偶动画的制作中，不仅需要掌握基本的偶的制作技艺，还需要利用各种刺绣、绘画、缝制技术来完成木偶的造型设计；在剪纸片中，我国丰富多样的民间剪纸技法为剪纸片的制作提供了各种形式借鉴，创作者利用剪刀的剪、刻、雕等多种技艺，创造了剪纸片形式各样的风格韵味；折纸片这种完全利用纸的折叠塑造起来的形象和场景，就更离不开手工技术的支撑了。

现实的材料造就了定格动画造型和场景的可触性，而在真实的光照条件下进行的逐格拍摄，则更加强了影片的真实感。

随着光的强弱、方向和角度的不同，定格动画的场景、角色呈现出层次不同的影像效果，这种真实再现生活的影像效果极大限度的激发了观众对真实生活场景的想象，更容易引起观众情感上的共鸣。

经过手工技艺加工而成的材料具有真实的可触感，在光影的交相辉映下使定格动画影片迸发出无比真实的场景效果，而这些都是其他动画形式所无法比拟的，也使之成为定格动画的又一大艺术特点。

（二）我在毕业设计中遇到的问题

在我的毕业设计的制作过程中遇到很多的问题,比如,镜头的组接、场景的搭建、人物的运动规律、灯光的运用、人物的塑造,每一个制作的环节都是十分重要的。

而布景的设计在定格动画中是很关键的组成部分,对影片风格有着决定性的影响。

场景的设计大小,是要考虑到灯光、故事与人物的类型。

在定格动画的设计和制作中，场景是会出现许多的可能性,比如抽象的可能性、写实的可能性、很细致很豪华场面的可能性也许是要很有味道粗糙感的可能性。

例如,在制作一个比实际规模小很多的“厨房”时。

在布景的设计中,对场景来说色彩在情绪基调上起着尤为重要的作用,而布景色彩搭配恰当的话是能够烘托出人物的情绪与性格的不同暗示。

一个动画的面孔,反复地摆捏表情,五官轮番地变化,很容易造成人物的走样。

色彩是定格动画角色的重要外观,制作上亦马虎不得,要在严格的设计图稿基础之上进行很好的实践操作,并尽可能做得完美,这也就要求创作者应具有较高的手工制作技巧。

这些都是在我毕业设计的制作中所遇到的问题和难题。

4、定格动画创作中节奏的重要性

（一）定格动画道具对节奏的重要性

在任务塑造制作完成后，接下来就是对道具和场景的制作了。

我们要按照人物比例和剧本节奏来完成对道具的制作。

在道具这方面，就拿服装来说，它是动画角色和动画节奏的重要外观表现，在制作上要尤为精细是马虎不得的。

要在严格的设计要求基础之上来进行制作，并且要尽可的能做到完美。

如《阿凡提》动画中，阿凡提所传的服装造型，还有就是巴依老爷的服装造型，这都给我们留下了比较很深刻的印象