西方电影史.docx

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西方电影史

西方电影史

西方电影史复习纲要

名词解释1.法国印象主义:

（第一个先锋派）1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终，这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:

路易.德吕克＜上镜头性＞,马赛尔.莱皮埃＜法兰西的玫瑰＞＜黄金国＞,让.爱浦斯坦＜忠诚的心＞（加速蒙太奇）,谢尔曼.杜拉克:

＜西班牙的节目＞＜微笑的布德夫人＞阿贝尔.冈斯＜车轮＞.

2法国超现实主义：

超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。

承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。

一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。

在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只

见于影片的个别镜头或段落。

代表人物及作品:

谢尔曼■杜拉克＜贝壳与僧侣＞,路易斯.布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.

3.德国表现主义:

表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、

主观化的世界。

代表作品是：

罗伯特•维内的《卡里加里博士》。

4.前苏联蒙太奇学派：

（1924〜1930）

5.法国诗意现实主义：

法国诗意现实主义，起源于20世纪30年代，提倡诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。

美中不足的是，该派忽视了电影艺术的视听性。

代表人物有雷内？

克雷尔、雷诺阿、让？

维果、马赛尔？

卡尔内。

代表电影为雷内？

克雷尔的《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷诺阿的《大幻灭》、《游戏规则》。

6.意大利新现实主义：

新现实主义是西方现代电影流派之一。

受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。

多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。

表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

首部影片是《罗马--不设防的城市》。

（1945），代表作有《偷自行车的人》（1948）.

7.法国新浪潮：

指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。

这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。

他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形

式。

由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。

而其主题上则带有存在主义的色彩，如阿伦•雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》.

8.长镜头理论.景深理论：

法国电影理论家巴赞

根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。

巴赞及其拥护者们，宣称，以爱森斯坦为代表的传统的电影理论已过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。

巴

赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。

蒙太奇把完整的时空、事件分解，是极大的不真实。

导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，不让观众加以选择，因此他主张取消蒙太奇。

这种理论对强调影视作品的真实

性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏

激了。

电影、电视创作的实践证明，蒙太奇和长镜头都是需要的，应互相补充取长补短，共同发展。

如:

＜400击＞＜公民凯恩＞.

9.法国左岸派电影：

"左岸派”五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。

他们是阿仑•雷乃、阿涅斯•瓦尔达、克利斯•马尔凯、阿仑•罗布一格里叶、玛格丽特•杜拉和亨利•科尔皮等。

左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。

他们基本上可分为两类：

一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。

由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如雷乃的《广岛之恋》（i959）和科尔皮的《长别离》（1961）（两片均由杜拉编剧）,雷乃的《去年在马里昂巴德》（1961,由罗布一格里叶缔剧），瓦尔达的《克列奥的两小时》（I961）等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮“电影。

10新德国电影：

“新德国电影"运动发轫于1962年春天的有26位德国青年电影家联名发表的《奥勃豪森宣言》，他们对历史和现实的关注

与思考，对电影艺术诗学特征的探索却有着某种美学的一致性。

重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度,克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。

代表人物及作品威尔格•赫尔措格《人人为自己，上帝反大家》■福尔科•施隆多夫<剧烈的争吵>.赖纳•威尔纳•法斯宾德《爱比死更冷酷》,《玛丽亚•布朗恩的婚姻》.和威姆•文德斯《城市里的夏天》.

11.类型电影：

按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。

作为一种影片制作方

式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。

所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

12.库里肖夫效应：

苏联电影导演列夫•库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领：

影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

13.狭义的蒙太奇：

狭义蒙太奇是指画面剪辑或音响组接的艺术技巧.

14.广义的蒙太奇：

广义蒙太奇是指影视作品构成形式及构成方法的总体创造思维•

15印象主义学派：

法国印象主义学派1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。

由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。

16奥勃豪森宣言：

新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。

当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。

德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。

这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电

影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向

世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。

简答题：

1•卢米埃尔兄弟当时电影的特点？

1•实录.2.单镜头3户外（诗意文化）4构图平衡与景别的变化.5.有选择的中上层社会.6.自娱性.

2.卢米埃尔兄弟就题材和内容的分类：

（4种）1.劳动和工作的生活场景.2.家庭生活情趣的记录.3.政治文化,新闻的实录.4.自然风光和街头实景的拍摄.

3.梅里爱的贡献?

1.发明了停机再拍，慢镜头,快镜头,二次曝光等特技,成为了电影最基本的手法和要素.2.他是电影史上第一位导演,他把戏剧的大部分方法,如剧本,演员,服装,化妆，布景舞台灯光以及夸张的表演技巧统统搬进电影拍

摄的各个环节中.3.对戏剧式的表演的实录,永远是中景,摄影机是不动的.

4.梅里爱的观点:

（3点）1.银幕即舞台的美学观念.2.电影是一个可以按照作者的意志来观察,解释，以至歪曲事实的新方法.3.电影能够将不可能的事情变成可能的，但是她说心目中的可能是有限度的,这个限度就是它把一部影片看成一系列的舞台场面.

5.制片厂制度的4个特点？

1.发展大而全的垄断性企业.2.流水线式的生产方式.3.制片人专权4明星制度.

6.类型电影的3个基本元素？

1.公式化的情节.2.定型化的人物.3.图解式的视觉形象.

7.西部片的3个分期?

1.1904---20世纪30年代:

主要根据西部的故事和通俗情节拍摄的.2.30年代末---第二次世界大战:

作为类型达到较完美的时期.3.第二次世界大战----至今:

用这个类型表现广阔的社会生活,表达更为现实的情感,体现某一种观念式，社会情绪.

8.印象主义学派的主要特征？

1.开掘题材拓展电影心里叙事的表现.2.追求自然的物象与人物心理和精神的对应.3.确立新的摄影技巧:

主观摄影.移动摄影.特技摄影.4.强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑.

9.德国表现主义的基本特征:

1.以主观唯心主义为哲学基础,把艺术看作是自我表现的工具,用艺术来抒发个人情感或表现自己的观点.2.非常重视形式和手法,特别是着力挖掘电影特性和手法,以求得强烈的艺术效果.3.在艺术表现上不求形似,重视写意,强调艺术的假定性,甚刻意歪曲事物的形象.4.大多有浓重的悲观主义色彩,着重表现人物的不幸,残酷和悲惨有强烈的讽刺

10.新现实主义发展的分期：

1.1942---1945年:

孕育期21945---1950年:

全盛

期31950---1956年:

分化期.

11.新现实主义的美学特征:

（内容题材.形式特征）形式特征：

1.纪录性.2.实景拍摄.3.长镜头的运用.4.关于非职业演员的运用.5.结构形式.6.地方方言的运用.内容题材:

1.反对战争.2.反对饥饿.3.反对事业和贫困造成的困

境.4.发表对家庭解体和堕落.

12.新现实主义的局限.影响？

局限:

1.对电影艺术作了狭隘片面德尔理解,没能充分发挥电影艺术潜在的美学本能---即电影艺术的综合性.2.把表现对象局限限于普通人,特别是贫民的日常生活.3.追求纪实美学风格,只对生活表面进行逼真的描述,缺乏对社会本质和人内心的深刻揭示.4.电影语言的薄弱.影响:

1.为战后电影开拓了新方向,成为电影史上最持久,影响最深远的电影创作倾向和美学特征.2.培养了一批大师

（德.西卡,安东尼奥尼,维斯康帝…）3.为战后的电影理论与美学思想（特别是巴赞的）提供了丰富的实践资料.

13.法国新浪潮的美学特征？

内容上:

1.非政治性的电影,否定传统的电影观念.2.不涉及重大题材,不揭露也不歌颂社会.3.不表现重要的社会内容,而一味的表现自我4无所顾忌的青年,反抗资产阶级的道德信念.5.赤裸裸地表现性生活6追求一种主观现实主义,即自我眼中的真实.手法上:

有意侵犯神圣的电影语言,蔑视技巧规程,随心所欲地进行场面调度,不按逻辑进行画面剪辑.

14.作者电影的3个基本条件？

1.具有最低限度的电影技能.2.影片中明显地体现出导演的个性并且在一批电影中一贯展示出自己的风格特

征.3.影片中必须具有某种内在的涵义,导演必须表现对生活的独特见解.4.强调影片制作的个人化,反对好莱坞的制片人制度.

1.卢米埃尔兄弟：

《工厂大门》世界电影史上的第一部影片；《火车进站》；《水浇园丁》喜剧片的先驱；《消防员》《婴儿的午餐》；《代表们登陆》新闻片先驱

2.乔治•梅里爱：

《贵妇人失踪》“停机再拍”第一部《月球旅行记》

3.鲍特：

《火车大劫案》《一个消防队员的生活》

4.大卫•格里菲斯：

《一个国家的诞生》《党同伐异》

5.好莱坞的八大电影公司：

米高梅派拉蒙华纳兄弟二十世纪福克斯雷电华联美环球哥伦比亚

6.西部片：

《关山飞渡》《铁骑》《搜索者》《红河》《正午》

7.查理•卓别林：

《大独裁者》《摩登时代》《城市之光》《淘金记》《流浪者》

8.希区柯克：

《蝴蝶梦》《后窗》《深闺疑云》《爱德华大夫》《精神病患者》《西北偏北》

9.法国印象主义：

路易•德吕克《流浪女》；马塞尔•莱皮埃《黄金国》《法兰西的玫瑰》；爱•爱普斯坦《忠诚的心》；谢尔曼•杜拉克《西班牙的节目》《微笑的布德夫人》；阿贝尔•冈斯

《车轮》《拿破仑传》

10.超现实主义的各种流派：

①达达主义雷

内•克莱尔《幕间休息》②抽象派电影《机

器的舞蹈》③超现实主义电影《一条安达鲁狗》

11.德国表现主义：

《卡利加里博士》

12.苏联蒙太奇学派：

①库里肖夫实验室-片段

与片段②库里肖夫效应③普多夫金实验T镜头与镜头〈〈母亲》爱森斯坦：

《波坦金战舰》“杂耍蒙太奇”理论

13.法国诗意现实主义：

⑴雷内•克莱尔《幕间休息》《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》；让•维果《尼斯印象》

《操行零分》《驳船阿姆朗特号》；雅克•费戴尔《大赌博》《亚特兰梯德》《克兰格比尔》；卡尔内；贝盖尔

14.⑵迦本神话创造者：

马塞尔•卡尔内和朱利恩•杜伟威尔代表作：

《逃离昨天》《同心协力》《雾码头》《天色破晓》《逃犯贝贝》《北方旅馆》⑶让•雷诺阿《托尼》《郎吉先生的罪名》《大幻灭》《游戏规则》

15.意大利新现实主义：

罗伯特•罗西里尼《罗马，不设防城市》《德意志零年》《游击队》德•西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托•D》德•桑蒂斯《苦涩的米》《罗马11时》

16.法国新浪潮：

①作者电影弗朗索瓦•特吕弗《四百击》戈达尔《筋疲力尽》；②作家电影（左岸派）阿伦•雷乃《广岛之恋》

17.新德国电影：

赫尔措格《人人为自己，上帝

反大家》施隆多夫《铁皮鼓》法斯宾德《爱比死更冷酷》《莉莉•马莲》文德斯开创公路片

《爱丽丝在城市》《错误的运动》《时间的流程》

18.新好莱坞：

独立制片人运动科波拉马

丁•斯科西斯

1.卢米埃尔和梅里爱的区别：

卢：

“再现生活”写实的纪录性的电影纪录片的先驱开创了写实主义传统

梅：

“表现生活”幻想的浪漫主义的电影故事片的先驱开创了技术主义的传统

2•梅里爱的贡献：

发明了停机再拍，慢镜头，快镜头，二次曝光等特技，成为了电影最基本的手法和要素；他是电影史上的第一位导演。

他把戏剧的绝大部分方法，如剧本、演员、服装、化妆、布景、舞台灯光以及夸张的表演技巧统统搬进电影拍摄的歌各环节中；对戏剧式表演的实录。

永远是中景的，摄影机是不动的

3.制片厂制度的四个特点：

①发展大而全的垄断企业；②流水线式的生产方式；③制片人专

权；④明星制度

4.法国印象主义的主要特征：

开掘题材扩展电影心理舒适的对应；追求自然物象与人物心理和精神的对应；确立新的生硬技巧：

主观摄影、移动摄影、特技摄影；强调视觉节奏的表现与节奏型的剪切

5.德国表现主义的特征：

以主观唯心主义为哲学基础，把艺术看做“自我表现”的工具，用艺术来抒发个人情绪或表达自己的观念；非常重视形式和手法，特别着力挖掘电影的特征和手法，以求取得强烈的艺术效果；在艺术表现上不求形似，重视写意，强调艺术的假定性，甚至故意歪曲客观事物的形象；大多有浓重的悲观主义色彩，着重表现人生的不幸，残酷和悲惨，有强调的讽刺性

6.蒙太奇理论：

作为影视艺术的基本构成手段，根据一定的创作目的对画面、声音进行有机结合；作为影视剪辑的具体技巧，使用于画面与画面，声音与声音，画面与声音之间的剪辑之中；作为一种独特的思维方式，贯穿于形式作品创作的始终

7.意大利新现实主义的美学特征：

题材内容上:

反对战争，反对饥饿，反对事业和贫困造成的困境，反对家庭解体和堕落•和好莱坞电影中的“没有过滤的现实”“虚构的假定性情境”截然不同；形式上：

纪录性，实景拍摄，长镜头的使用，非职业演员的使用，结构形式,地方方言

8.法国新浪潮的美学特征：

内容上：

非政治性电影，否定传统的道德理念。

不涉及重大题材，不揭露也不歌颂社会，不表现重要社会内容，而是一位的表现自我。

无所顾虑的青年，反抗资产阶级的道德信念；手法上：

有意侵犯神圣的传统电影语言，蔑视技巧规程,随心所欲的进行场面调度，不按逻辑的进行画面剪辑。

赤裸裸的表现性生活，追求一种主观现实主义，即自我眼中的真实

9.作家电影的基本条件：

具有最低限度的电影技能；影片中明显的体现出导演的个性，并且在一批影片中一贯的展示出自己的风格特征；影片具有内在的含义，导演必须表现对生活的独特见解

10.战后三大电影运动：

意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影总体上代表了战后再现美学的电影潮流对以好莱坞为代表的表现美学潮流的反叛。

电影真实的反映社会生活的局面和方式不同；起因和追求的目标不同；运动持续时间不同

11.新德国电影美学特征：

大多取材于现实生活，描写普通人的日常的生活；新的叙事手法，通过若干片段表现，时空跳跃很大，空白结尾取代大团圆结局，纪实性手法

12.新好莱坞影片的艺术特征：

对真实性的追求，用实景拍摄，捕捉并不完全的现实画面，以增加真实性，接受欧洲电影美学观念的影响，开始对电影记录本质和真实性的追求。

如《辛德勒的名单》；揭露和触及社会现象问题。

如

《飞越疯人院》《肖申克的救赎》；对传统类型片模式的突破和融洽。

如《星球大战》；文化价值取向的时代特征。

如《勇敢的心》《蜘蛛侠》；艺术电影和商业电影相互融洽与平行发展。

如《全金属外壳》

13.巴赞的场面调度和蒙太奇理论的区别：

蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不做人为解释的时空相对土统一；蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量；蒙太奇表现的是事务的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事务的多含义，它有瞬间性和随意性；蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择

14.类型电影的三个基本元素：

公式化情节，定型化的人物，图解式的视觉形象