关于对民族声乐演唱者歌唱记忆的重要性.docx

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关于对民族声乐演唱者歌唱记忆的重要性

浅谈民族声乐演唱者歌唱记忆的重要性

摘要

本文通过对民族声乐演唱者歌唱记忆重要性的五个方面进行论述，分别阐述了让演唱者在技巧上形成记忆反射弧、帮助演唱者提取作品元素、在不断巩固中提升歌唱功底、为演唱者插上想象的翅膀、使演唱思维连贯顺畅五个方面。

通过阐述民分析族声乐中歌唱记忆对演唱者的要求，笔者查阅相关资料文献，追溯了民族声乐演唱者要如何提高歌唱记忆的方法，着重分析了歌唱记忆对于民族声乐演唱者学习的所提供的作用。

并且根据理论辅助，加以专业所学，在文中第三章详细阐述了歌唱记忆对民族声乐对演唱者歌唱技巧的牢固、想象力的发挥以及演唱思维的连贯上所起到的重要作用，以及歌唱记忆对民族声乐演唱的重要性结论，希望能对以后的民族声乐歌唱学习有所帮助，为民族声乐的发展起到积极的促进作用。

关键词：

民族声乐；演唱者；歌唱记忆；重要性

绪论

民族声乐是在传统民族歌曲的基础上，继承发展而来的一门歌唱艺术，它的出现是我国传统歌唱艺术与外来唱腔唱法的一个艺术性融合。

随着时间的不断推移，如今民族声乐已经形成了一门系统艺术学科，具有着独特的民族性、包容性、时代性与科学性。

因此，民族声乐的概念界定，是不能脱离我国传统的声乐形态，不能丢掉我国传统歌唱文化，而是要在传统的基础上继承、吸取并发扬的产物。

从一些民族声乐演唱比赛中，我们能清楚的明白，有些歌者明明有很好的嗓音条件，却无法优秀的完成歌唱作品。

造成歌者舞台表现能力变弱的原因，并非单纯的是声乐技巧水平，还有个体差异的音乐素质、记忆能力等。

歌唱记忆作用在民族声乐的艺术表演过程中，是演唱者在主观意识里对声带发声有所控制。

歌唱将歌者作为一种自然乐器，是以歌者发声器官为载体而进行的艺术表演，歌者本身的演绎离不开日常学习生活的积淀，而日常的学习生活是离不开记忆所起到的重要作用[1]。

因此，歌唱记忆在演唱者的声乐艺术心理学中，是不可忽视的存在。

在民族声乐的学习中，不仅要底子好，学的快，还要勤加练习，记得牢靠。

正因为有了歌唱记忆，民族声乐演唱者才能保证将“台下的十年功”转化成“台上的一分钟”，才能帮助演唱者不断积累经验，并在此基础上提高自己的舞台演唱水平，形成独特的自我风格。

所以笔者以为，歌唱记忆是一个民族声乐演唱者的根基，对演唱者来说至关重要。

一、歌唱记忆的概念

歌唱记忆，是指演唱者针对过去的演唱经验在人脑中留下的痕迹反应。

歌唱记忆的内容大致包含了演唱者在演唱中的形象、对某些问题的逻辑思考、所体验过的情绪和情感、习惯性或经常练习的动作等。

这些元素具体可以归纳为形象、逻辑、情绪、运动四个方面，是歌唱记忆的核心内容[2]。

在民族声乐的艺术表演过程中，歌唱记忆一般将所记忆的信息内容分为四个方面。

首先是形象记忆，这些形象主要包括视觉、听觉形象，还包括味觉、嗅觉、触觉等形象，属于歌唱的声音色彩记忆，这种记忆信息有助于记住歌词的内容和歌唱方法的具体形象；其次是逻辑记忆，指的是以概念、公式和规律等的逻辑思维过程为内容的记忆，逻辑记忆帮助演唱者把握训练技巧中的变化规律和处理方法，也会用来记忆歌词中的逻辑内容；再次是情绪记忆，它是说体验过的某种情绪或情感为内容的记忆，这类记忆可以帮助歌唱者记住有意识的歌唱练习中的情绪效果，把握歌曲的情感主线；最后是运动记忆，是指做过的运动或动作为内容的记忆，简单来说歌唱行为本身就是一种身体器官的运动行为，运动记忆是为了保持着演唱者已操作过动作的心理过程[3]。

因此，歌唱记忆在演唱者的声乐艺术心理学中，是不可忽视的存在，对演唱者也有着严格的要求。

二、民族声乐对演唱者的要求

民族声乐中歌唱记忆的作用，贯穿了民族声乐演唱者学习与演唱的每个环节，它所起到的作用也不尽相同。

对于一个民族声乐演唱者来说，只有将歌唱记忆真正融入到对演唱者的各项要求中，才能把民族声乐转化成一种文化的意识形态，加工成优秀的民族声乐作品[4]。

（一）扎实的声音处理技术

民族声乐需要演唱者有最基础的识谱唱谱的能力，扎实的唱功和声音处理技术。

作为一门优秀的民族艺术，民族声乐的演唱者除了要具备这些基础的唱功，还应巧妙地借助歌唱记忆来完成基础能力的提升。

声音的处理技术是每个民族声乐歌唱者都需要不断练习的能力，它对于歌唱者完美地掌控自我的发声器官有很大裨益[5]。

扎实的声音处理技术，是歌唱者展现自我歌唱能力的关键因素。

声乐歌唱者对于声音处理的能力，是需要先天的部分优秀条件，加上后天训练有序的歌唱技巧来完成。

歌唱记忆的巧妙运用，是演唱者声音处理后天训练过程中的关键环节。

通过训练提升歌唱记忆的能力，能够

使得胸腔鼻腔口腔等地方形成声音共鸣，从而实现对声带发声的完美把控。

比如我们熟悉的民族歌剧《党的女儿》，其音乐风格就是以北方戏曲为主调，加入山西民谣所展现出的民族特征。

在对这个歌剧的声音处理来说，若想做到收放自如，随时能达到理想的状态，就需要在演唱时训练歌唱记忆，把控民歌民谣的地方特色，借助记忆反射弧来更好地对情绪、速度和力度进行释放。

（二）优秀的音乐素养与人格素养

一个优秀的民族声乐歌唱者，需要从技术升华至精神，从表面深入到内在，注意培养自己音乐素养和提升自身的人格素养。

这两者表面上与歌唱记忆关联性不大，但是其内在都紧密相连。

音乐素养包涵了歌唱者听音识谱、和声视唱、写作鉴赏，以及对音乐历史、科学人文的文化知识等的综合掌握[6]。

民族声乐的演唱需要演唱者拔高自己，将艺术间的互通融合为己所用，拥有了深厚的综合文化知识，可以让民族声乐演唱者对于自己日常的所学有更深的所感。

这个环节是发挥歌唱记忆作用的时候，演唱者在平时延长中积累的记忆片段，能够有助于演唱者对作品美学内涵有更深的解读。

演唱者在培养音乐素养的过程中，如何发挥歌唱记忆是一种综合能力的体现，需要演唱者日积月累的学习与生活积淀。

另一方面，人格素养作为学习教育过程中最核心的东西，在民族声乐的学习中是必不可少的关键。

自古至今，人们以音乐为媒介进行人格修养，人格修养直接影响了音乐人的艺术造诣值。

在这个过程中，歌唱记忆所起到的作用不容小觑。

歌唱记忆可以保留演唱者平时在研修与演唱音乐作品时的高雅气质，让演唱者的音乐素养自然地转化到生活的细节中，通过细节的影响，达到对人格素养的影响。

（三）准确把握民族音乐的文化内涵

民族声乐作为一种表演艺术，是具有灵魂的歌唱语言。

歌唱的主要功能是要以情动人，无论是哪种歌唱情感，民族声乐都是通过歌唱这个载体，去表达歌曲内在的喜怒哀乐。

这种情感的表达与歌唱记忆是互融共通的关系，演唱者在演唱中通过对不同作品的学习，形成一定的民族音乐记忆片段。

通过歌唱记忆的储存与发散，有助于演唱者把握民族音乐文化内涵的精准度[7]。

因此，民族声乐往往考验着演唱者自身对唱功的表达，和对声乐作品背后情感的阐述能力，歌者必须要过对情感内涵与歌唱记忆的紧密联系，才能完美地将歌唱表演展现给听众。

这就要求民族声乐演唱者要借助歌唱记忆，深刻了解民族音乐的文化内涵，掌握民族声乐鲜明的风格特色，才能体现一个民族对艺术、文化、修养上的不断追求。

另外，也只有对民族音乐了解的越多，就越会与之形成一种天然的记忆联系，这种联系可以帮助民族声乐歌唱者更好地理解音乐作品，更加容易进入民族声乐的艺术意境中，缔造民族声乐的艺术内涵[8]。

综上所述，在民族声乐对演唱者的要求中，歌唱记忆始终贯穿其中，扮演着关键的角色。

而歌唱记忆作为民族声乐演唱者重要的心理过程，为歌唱者歌唱技巧的发挥提供了重要推力，它是民族声乐学习中必不可少的学习方向，对歌唱者本身有着非常重要的作用[10]。

三、歌唱记忆对民族声乐演唱者的重要性

（一）在技巧上形成记忆反射弧

歌唱记忆作为民族声乐歌唱者所需要具备的基础能力，能够帮助歌唱者在进行歌曲创作时，习惯性地回忆起日常练习中所积累的唱法技巧、民族风格、情感把握、节奏旋律、歌词意境等，并准确延续地运用到当下的民族声乐演唱中，完成民族声乐演唱者对歌曲的二次创作[9]。

例如民族歌剧《白毛女》讲述了封建地主阶级下的压迫罪行，歌唱了中国共产党与人民同心同德地和敌人作斗争，具有非常强的戏剧性和时代性。

这部歌剧表演过程中塑造了像杨白劳这样鲜明的人物形象。

在表演过程中歌词、剧情、旋律节奏等可以提醒演唱者这个人物背后的故事，对这个人物的遭遇。

比如这段《杨白劳》唱段，就从旋律、歌词和演唱技巧上展示了杨白劳内心积累的悲痛又愤恨的情绪:

谱3.1《白毛女》谱例片段之《杨白劳》选段

会让演唱者心中形成一定的情感记忆反射弧，日常的节奏旋律可以帮助演唱者在唱法技巧上形成记忆反射弧。

而这些歌唱记忆让歌唱者在演绎《白毛女》的这个角色演唱时，将技巧运用变成一种自然而然的流露，当再次运用的时候脑海中会呈现出整个歌唱记忆的过程，形成条件反射弧（如图3.2）：

图3-2反射弧模式图

再比如，著名的民族声乐作品《山丹丹花开红艳艳》，谱例选段如下：

谱3-3《山丹丹花开红艳艳》选段

《山丹丹花开红艳艳》作为即兴抒怀的陕北民歌，曲调嘹亮，有着浓郁的乡土味。

这首特别的作品在演唱前需要演唱者多加练习，并在这个过程中激发对黄土地的想象，辅助演唱者在技巧上尽可能地向着淳朴、嘹亮的演唱技巧方向训练，从而将技巧的运用变成一种自然而然的流露，从而形成记忆片段，储存到记忆库。

这种反射弧是一种从有意识到无意识的变化过程，会形成一种内隐的记忆，当适时被激活，就能让演唱者不需要刻意去回想，就能轻松提取所需的信息[10]。

民族声乐的歌唱技巧是可以通过长期不断训练形成这种反射弧的，这需要歌唱者在实践和记忆之间不断地反复，才能歌唱技巧上拥有歌唱记忆，保证二次创作的质量。

（二）帮助演唱者提取作品元素

当民族声乐的演唱者已经具备了基础的歌唱记忆，就能够对民族声乐作品有一定的认知能力，并把这种认知整合存储为自我的内心感受。

当再次演绎的时候，歌唱记忆会迅速、准确地提取此类作品的元素，发声器官会随着日常练习所留下的歌唱记忆将歌唱技巧自动展现出来，给歌唱者的演唱技巧提供原始动力，以此帮助歌唱者完成发声动作，演绎好作品。

（三）在不断巩固中提升歌唱功底

歌唱记忆是一个“记忆—训练—巩固—回忆”不断循环往复的过程[11]。

越是日常勤于练习的演唱者，就能在第一时间记忆起演唱所需要的歌唱技巧，明白如何运用歌唱技巧处理这部作品才能精准地表达作品情感，习惯性地将这些技巧运用的歌唱演绎中，不让作品显得技巧性很强、生硬死板[12]。

例如民族声乐作品《彩云追月》，这首曲目的节奏是不断递进的，在第一部分的节奏相对较弱，演唱节奏虽然缓慢平稳但是沉着有力，给人一种身心放松的感觉，其中第三小节和第四小节有连音技巧的运用（如谱3-4），这就需要演唱者调动日常训练中对运动记忆和形象记忆的完全调动。

谱3-4《彩云追月》谱例

将歌唱技巧隐性到内不过于外露，才能保证演唱者们在舞台现场的演唱才更注意情感的演绎，否则技巧性太强的演唱会歌剧表演让显得生硬无物[12]。

所以歌唱记忆可以帮助演唱者在演唱的时候，更加牢靠地使用演唱技巧，帮助演唱者技巧在反射弧下的作用下自然发挥，歌唱犹如天生的自然流畅，即便是大型舞台也从容稳定地发挥。

（四）为演唱者插上想象的翅膀

歌唱记忆在民族声乐艺术的心理学中非常重要的章节，它帮助歌唱者在脑海中形成对日常生活中的民族声乐知识的记忆，并持续作用到歌唱者的艺术创作中。

记忆是人们对过去事物在脑海中的保留和再现，想像力则是人脑对已有记忆的加工改造的心理过程，演唱者有了充足的歌唱记忆，才能更加专注地进行想象力的发挥创造，歌唱记忆越多，歌唱者的想象力就越丰富。

在民族声乐的艺术范畴里，歌唱者进行艺术创作时离不开想象力的加工。

而对任何事物，每人的理解不同，其记忆就会在脑海中就会形成独特的个性化的想象。

民族声乐作品《茉莉花》是传唱度非常高的传统民歌经典，其歌词简单易懂，通过对茉莉花的赞美，表达了对淳朴情感的歌颂，细腻中饱含激情，飘动中蕴藏坚定，优美抒情的旋律给人以美好事物的无限遐想。

每每在演唱练习这首曲目的时候，人们心中必定要有对爱与美的自我解读，才能在演唱过程中，想象着爱与美，再用声美演绎出细腻的情美。

经过不断的训练，这种由自身经历所创造出来的特殊歌唱记忆就有了自我的个性化特征，每当演唱这首歌曲时，就能激发歌唱记忆的情感记忆，从而发挥自身想象力进行对这个歌曲的再创造。

（五）使演唱思维连贯顺畅

歌唱记忆在民族声乐演唱中所涵盖的内容非常多，当演唱者拿到一部民族声乐作品时，不管是从乐谱歌词到旋律节奏，从艺术风格到场景氛围，还是从演唱技巧到情感表达，都与以往的学习储备所涉及到的知识点有所关联。

人脑中所存在的这些歌唱记忆，囊括了民族声乐演唱者演唱时，所需要从脑海中提取使用的所有元素。

因此，在民族声乐的演唱过程中，是离不开人脑中已存在的歌唱记忆，此时，演唱者所有的思维也都基于已有的歌唱记忆，而这些歌唱记忆只有在思维顺畅时，才能顺利提取这些素材为演唱者使用[13]。

歌唱者的演唱思维是一个系统的心理活动现象，其规律性可能包含在歌者演唱的方方面面的。

例如民族声乐作品《太阳出来喜洋洋》中，有的声部之间虽是错落有致，却形成了有规律的节奏，演唱者就会在练习当中形成一定的思维模式，固定一些歌唱记忆。

谱3-5《太阳出来喜洋洋》谱例选段

如谱3.4在《太阳出来喜洋洋》的这一段中，逻辑重音在第二小节第一个衬词“匡”字上，演唱时要注意这个字的力度，不能太过绵柔无力，而到了后面的“扯”字力度就相对要弱些。

这段的整体规律就是这种相对较强的节奏所衬托出来的乐感，其唱调推动是需要一定逻辑性。

因此演唱者梳理好这其中结合交融的记忆，在被唤醒时便会形成连锁反应，系统连贯地帮助演唱者分析梳理声乐演唱。

所以，这种演唱思维是非常依赖歌唱记忆的，有了记忆，知识与经验才能让思维连贯顺畅，从而保障演唱连贯顺畅，塑造好的作品。

四、如何提高歌唱记忆的方法

随艺术不断前行的脚步，心理学与民族声乐艺术在学科的相互交融下，为歌唱艺术的进步做出了更加科学全面地解析，帮助民族声乐歌唱者在艺术的道路上科学的进步。

歌唱记忆作为“记忆—训练—巩固—回忆”的过程，需要歌唱者识记、保持上下功夫，才能提高歌唱的再现能力。

（一）明确目标、加强歌唱的识记能力

在民族声乐的艺术道路上，演唱者要有更高的艺术追求，明确自我目标，才能在方向上坚定不移地走下去。

明确目标的意义对演唱者不言而喻，若对自己没有任何规划，就无法在每次学习中有的放矢地改进不足、提高自己，那学习民族声乐于演唱者不过是敷衍自我的过程，盲目地艺术学习更无法提升艺术创造力。

以《摇篮曲》为例，演唱者要明确这个歌曲最初的表演主旨。

谱3.5《摇篮曲》谱例选段

从谱例《摇篮曲》中的歌词旋律可以看出，这是一首轻哄婴孩睡眠的曲子。

所以它所表现出来的氛围应该是安静甜美，演唱者的歌唱气息也应该是缓慢均匀，不能过于急促明显。

在演唱者日常练习中，都要有这样的目标意识，才能根据目标去分析每次练习的成果，看练习中有没有达到这样安静轻柔的歌唱氛围。

有针对性地学习是可以推动歌唱者自觉学习，帮助主体主动寻求识记方法，不断地就自身不足主动学习民族声乐理论知识与歌唱技能，这样就会令歌唱者在不断学习中，更加牢固歌唱记忆。

从歌唱记忆的步骤上看，明确的目标关系到演唱者能以主观自愿的态度，快速、有效地识记民族声乐艺术的知识点，打牢歌唱记忆的第一步[14]。

（二）多加练习、加强歌唱的保持能力

在演唱者对民族声乐艺术有了一定了识记能力后，就需要多加练习、不断复习这种识记能力，从而牢固歌唱记忆，加强歌唱的保持能力。

无论什么民族声乐的学习，都不是一蹴而就，演唱者都要在日常练习中不断增加歌唱能力，这是一个需要不断练习甚至一个地方反复练习的学习。

任何知识点都具有非常强的遗忘性，故而演员在平也都会有周而复始的练习、复习、总结，定期回顾才能温故知新，及时发现自己的知识点遗漏，并根据自身情况再次记忆。

只有日常养成良好的复习习惯，能够帮助演唱者在进行民族声乐学习时夯实基础，进行歌曲表演时成为本能反应，情感、演唱都无意识地自然流露。

所以说，多加练习、勤于复习是加强歌唱记忆的有效手段，能让演唱者的歌唱记忆的持久保持。

但是由于每个人的情况都存在着个体差异，对于练习复习方法都要只要根据自身情况摸索出适合自己的方法科学地指导[15]。

只有这样，演唱者才能够在不断往复的过程中，逐渐找到与民族声乐艺术间的联系，在不断总结归纳中与艺术更加融合。

（三）把控规律、提高歌唱的再现能力

歌唱记忆是具有科学的发展规律，演唱者要通过不断练习，从最初的生搬硬套向理解融合后的有意识演绎转变，这样才能找到民族声乐艺术中，多种感官同时作用的规律。

当全面调动起身体的器官为演唱者服务，就能够从多个器官上寻找歌唱留下的记忆，就能够提高演唱者歌唱记忆再现的频率，综合作用也能提高歌唱记忆的准确度和持久度。

演唱者除了要从歌唱记忆上，科学把控其变化的规律，及时修补自身的歌唱记忆缺漏外，还要对自己的身心变化规律进行掌握。

还拿《党的女儿》来看，全剧45个唱段中，有对唱、女声齐唱、领唱、伴唱，主要演员7人，篇幅之长需要每个演员都了解自己职责分配，日常练习中注意自己最佳的记忆时间，注意自己歌唱记忆的遗忘频率，注意自己情绪变化对歌唱记忆的影响程度等等。

只有每个人都把控好自己的身心变化规律，才能保证每个人的歌唱记忆再现时质量不变，从而保证整个歌剧的质量。

总结

歌唱记忆在民族声乐的演唱中有着重要的作用，它是演唱者所需要剧本的基础能力之一，也是演唱者艺术生涯中需要不断巩固增强不、断学习加深的能力。

笔者通过大量的民族民族声乐作品阐释了扎实的歌唱记忆，能够帮助声乐演唱者在技巧上形成无意识的反射弧，让演唱者的演绎自然生动、打动听众，为演唱技巧的自然衔接提供动力；也能够帮助演唱者在演绎民族声乐作品时思维连贯，思路清晰，以更好的想象力创造力，对艺术作品进行二次创作等思考。

对民族声乐艺术的演唱者来说，要以科学良好的学习态度帮助自己养成歌唱记忆的习惯。

根据歌唱记忆的变化规律，从识记、保持、再现上对歌唱记忆能力培养，根据自身情况有的放矢地强化学习，日久天长才能提高自己的歌唱记忆，培养演唱者形成正确的歌唱反射。

只有这样才能达到更好的民族声乐演唱效果，为演唱者的民族声乐艺术道路奠定基础。