教案2绘画类.docx

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教案2绘画类

内江师范学院

张大千美术学院教案设计

题目：

素描石膏头像写生

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姓名：

李兴雷

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班级：

08级1班

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学号：

20080942163

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指导教师：

李臣英

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课题：

素描石膏头像学生

课时：

1课时

课型：

单一课

授课对象：

高中

教材分析：

学习石膏的写生，学习构图、形体的分析、形体的塑造。

以及最基本的画法

教学目标：

知识技能目标：

通过自主探究和教师辅导。

了解石膏的基本画法。

过程和方法目标：

这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。

感情态度和价值观目标：

通过实例分析归纳，使学生理解石膏的画法，提高学生从信息中归纳、总结、提炼学习重点的能力，帮助学生养成不依赖教师主动学习良好习惯。

教学重点：

通过课文对石膏画法的了解和分析，去掌握石膏的形体，深入内部轮廓、确定块面结构、一定要深入刻画。

教学难点：

本课的难点是对石膏画法的深入刻画，很多同学都坚持不了，画布深入就不画了。

一定要做到尽量完美和精确对于他能够很熟练又有把握的完成作品？

那就是默写，默写的是什么，那就是本质——骨骼和肌肉。

教学方法：

教法：

学观察、分析、讲解、示范。

学法：

学生来学习观察石膏、分析石膏、听老师的分析在来好好的观察后把所看到的画下来。

教具准备：

素描纸、铅笔、橡皮、小刀等

教具准备：

临摹图片

教学过程：

一：

组织教学：

（5分钟）

二：

引入新课：

（10分钟）

三：

教具准备（20分钟）

石膏头像写生

以石膏头像作为素描造型训练的写生教材，必须充分注意石膏头像写生的布光。

布光时一般应注意以下问题。

一、光线的强弱

光线太强，将造成明暗两大部分的过分对比，因缺少中间色调而影响形体的细节刻画与表现；光线太弱，将削弱明暗两大部分的对比，因色调缺少对比而影响形体体积塑造和形体空间表现。

二、光线角度

光线的角度要服从训练题的目的要求。

注重形体结构研究和表现的课题，一般可采用平光；而注重形体体积塑造研究和表现的课题，则可采用侧光（反射光）或顶光。

三、光源的距离

光源与石膏像之间的距离要适度。

要避免石膏头像受光不均，造成五官及形体起伏的阴影过大，影响乃至破坏形象的整体感。

布光还应充分注意不同石膏头像的形体特征、精神气质和美感表现。

有的要柔和，含蓄；有的则需要呈现体块的起伏及力度对比等。

如同布光一样，石膏像的摆放位置也应以有利于石膏像的表现为基本出发点，除了位置的高低，摆设的角度外，要特别注意石膏像的背景。

一般来讲，背景以深远空间的自然色调为好，如因室内场地所限，也可置于白色墙的前面并保持适当距离，避免在墙面留下过强的投影。

第二节石膏头像写生

的方法步骤

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段，形体分析阶段，形体塑造阶段和调整统一阶段。

在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

一、构思构图阶段

1、构思

构思来自于观察、感受。

构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。

紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。

当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。

2、构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。

要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。

描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。

在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。

但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

3、落幅

落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。

将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束（图108构思构图阶段）。

图（108）构思构图阶段

二、形体分析阶段

这一阶段的任务是概括基本形体、深化内部轮廓、确定块面结构。

①、确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化，以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题。

a、排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。

b、要树立体积观念。

确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓（结构线）与外轮廓相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

c、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

②、深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确把握额结节、眉弓、颧结节、鼻骨、下颌结节，下颌角，顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。

在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化。

可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。

但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍应是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。

耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上，但它们是一个整体，画时必须相互兼顾。

所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

更要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

③、确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析，理解形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏，特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力（图109形体分析阶段）

图（109）形体分析阶段

三、形体塑造阶段

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体、深入刻画与表现。

①、基本形体塑造

基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。

明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。

但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。

这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。

从明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。

这里要注意两点：

一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。

要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。

颈与胸（底座）的暗部色调也应紧接着画出来，注意头、颈、胸的相互联系。

主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。

要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。

“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

②、深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。

这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；要注意综合概括，提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次，以利于形体的塑造。

画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。

特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应，同时并进的一致性。

但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。

要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。

要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。

右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。

在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧骨，下颌骨隅，颏丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来（图110形体塑造阶段）。

图（110）形体塑造阶段

四、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。

①、提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。

例如：

画面的整体感如何，局部和整体是否统一？

造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？

五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？

第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？

让自己的作业回答上述的问题，为调整修改在认识上奠定基础。

②、调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往往改一点而动全局，修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

调整，要从整体出发，抓住整体。

将局部调整的过程变为充实整体的过程。

调整主要是通过加强与减弱，概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动（图111调整统一阶段）。

      结构解剖并不是很难的东西，需要一点一点的慢慢了解、积累和认识，初学者并不要求做到对所有结构包括很多细节都做到很精准，但是随着初学者慢慢积累较多的练习中，会逐渐对结构理解透彻、深入。

      因此，个人归纳了一下，初学者要做到下面几点，希望能帮助你的学习:

1、开始阶段以临摹为主。

根据老师的要求选好临摹材料，准备一个头骨或肌肉解刨，没有的话就找本有头骨或肌肉解刨的书，边临摹，边对照这看，切记，不能赶速度，初学者要以慢为主，一遍更好的仔细的理解，慢能够较好的细心的体会，但是也要在一定的市价范围内，对素描的阴影不许要求太高，这一阶段你的主要任务是型和结构，阴影就把它当成是一个自我的练习。

2、临摹一定数量后，觉得自己了解的差不多了，可以进行实践了，下面就开始写生，写生也要对着解剖，边写生，边参照，不能理解的时候或画不准的时候，就去参照一下范本，多站远了看，这是一半学生都知道的，但是往往很少人做的到的，这一步很关键，多观察，少动笔，别老是画了不对，擦掉，想清楚了再动笔。

这一阶段可以试着对实物的阴影进行观察和练习，注意看看范本，想想理论。

3、下一个阶段开始是对于相对熟练的学生可以进行的练习了，也是1和2的结合，任然是要临摹，记住，临摹是最好的学习方法，临摹不是抄写，临摹不是临书上的内容，而是书上的意思，没临摹一个地方的时候，都问自己，他为什么要这样画，临一张，写生一张，写生的角度要和临摹的角度一样或接近，以便更好的对比学习，脑子里尽量想着所临摹的那种效果，以达到那样的水平。

4、最后一个阶段是提高阶段，怎样做到尽量完美和精准，对于他能够很熟练又有把握的完成作品？

那就是默写，默写的是什么，那就是本质——骨骼和肌肉，至少你得把骨骼默写出来，往往初学者都觉得怎么可能，骨骼那么复杂，奇形怪状，其实不然，当你完成了123的时候，相信你对这一步已经非常容易做到了，还有一个默写的就是要考试的几个石膏，不是完整的，而是只需要大体快的切分，黑白灰的明分，就OK了，只需要画小幅的就可以，做这样的练习，量大，时间短，能够很好的熟练的掌握要点，值得推荐。

每一小张都得画像了大体的样子。

很多细节也不多说了，相信有老师以及自己的实践，相信谁能做到了以上几点，谁就是高手。

有人会问，那这并不是重点，重点是真人头像啊，不然，这些你能画好了，真人头像绝对不会差到哪里去的，你能掌握好这个，静物、石膏几何……都不在话下，但凡是都是循序渐进，最好还是按好不周一步步来，先石膏几何，再静物，再是石膏头像……，总之，废话少说，多看，多画，多问，多对比，只要有毅力，相信你会成功的，至于楼上说的那些杂七杂八的书，我看还是免了，书多未必有用，只是自己心里有个安慰，真正你会去看的，真正对你起到很大帮助的不见得有几本，有个一两本好的范本就足够了，勤奋能胜过一切……

课堂总结：

（10分钟）

简要回顾一下我们这节课所讲的主要，素描石膏头像的基本画法和则样去观察石膏和分析以及最后的实际画法。

通过这节课我们了解了石膏形体分析、形体塑造、和深入刻画。

作业练习：

1.下去多去观察一下石膏头像分析它的块.面以及结构。

2.下去临摹几张素描石膏头像

课题板书设计

素描石膏头像写生

1.石膏头像写生分析：

光线的强弱、光线角度、光源的距离。

2.石膏步骤：

构思构图阶段：

构思、构图、落副

形体分析阶段：

确定基本形体、深化内部轮廓、确定

块面结构

形体塑造阶段：

基本形体塑造、深入刻画表现

调整统一阶段：

提出问题、调整修改

3.