赤壁赋赏析.docx

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赤壁赋赏析

赤壁赋赏析

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　　赤壁赋赏析

（一）：

　　走出心灵的阴霾

　　──佳作《赤壁赋》赏析

　　元丰三年（公元１０８０年），因乌台诗案，苏轼被贬黄州。

为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。

佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。

而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。

　　文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：

凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。

应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

拘组词

　　而正当饮酒乐甚的时候，箫声响起。

这如怨如慕，如泣如诉的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。

作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。

桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮于怀，望美人兮天一方。

桂棹兰桨是文人的自喻，美人是理想君主的象征。

苏轼扣舷而歌的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。

借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，余音袅袅，不绝如缕，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤

　　赤壁赋赏析

（二）：

　　《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。

北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是罪人，宋神宗规定他不得擅去安置所，不得签署公事，应思过而自新。

他的处境、情绪也就可想而知了。

这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。

　　文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置身于诗情画意之中。

赋的起首三句从壬戌之秋到游于赤壁之下，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。

作者应对清风徐来，水波不兴的江景，从举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

白露横江，水光接天这样欢快的语调，白露点明是秋天，横江点明地点是在江上。

表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：

浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。

此时的泛舟感受，也就是东坡词里的我欲乘风归去的情绪。

至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。

　　读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。

个性是月出于东山之上，徘徊于斗牛之间这句，其中徘徊二字，状难写之景如在目前：

天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。

　　紧之后下一段，作者又描述游人怎样饮酒乐甚，扣舷而歌。

有清风，有明月，有山景，有水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：

桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

歌词的大意是桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。

我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方。

什么叫空明？

一轮明月，映在水中，水中之月，就是空明，什么叫流光？

月光照到水面，随着水波流动，就是流光。

棹桨拍打着水中月就是击空明，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是溯流光。

眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢？

　　接下来作者又写道：

客有吹洞箫者，倚歌而和之。

客人吹箫伴奏，其声呜呜然。

先是笼统地写箫声呜呜，是那样的低沉、沉闷。

如怨如慕，如泣如诉。

那里用了四个如字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自己的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。

余音袅袅，不绝如缕。

此处是用粗细来形容声音的高低，怎样如缕呢？

这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

那里是写箫声的作用和力量。

不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自己身世凄凉，不禁泣下。

本来是饮酒乐甚，扣舷而歌。

此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么？

这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。

文章写道：

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：

‘何为其然也？

’愀然是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作正襟危坐。

原本扣舷而歌比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。

向同伴问道：

箫声为什么这样哀怨呢？

客人的回答：

‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？

曹操的诗不少，为何只想

　　到这两句？

作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到月明星稀这句诗。

此处有借孟德之诗，写眼前之景。

下方把自己和曹操进行了比较：

曹操当时是舳舻千里，旌旗蔽空，而你我只是驾一叶之扁舟；曹操当时是酾酒临江，横槊赋诗，而你我只是举匏樽以相属。

曹操是固一世之雄，而你我是寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时舳舻千里，旌旗蔽空的盛大场面和酾酒临江，横槊赋诗的英雄气概。

但是象曹操这样的英雄而今安在哉？

真是浪淘尽千古风流人物，更何况我们这些侣鱼虾而友麋鹿的人物呢？

因此只好把悲伤的感情寄托在箫声之中了。

那里表现了理想与现实的深刻矛盾。

客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。

　　最后一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终的理想。

作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。

江水日夜流，子在川上曰：

‘逝者如斯夫，不舍昼夜’，而江水实际上并没有消失：

月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。

因此，自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。

我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。

我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必羡长江之无穷，抱明月而长终呢？

苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。

且夫天地之间，物各有主，不是我们所有的，虽一毫而莫取。

那么我们有什么呢？

我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，取之无禁，用之不竭，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。

作者这种对人生和宇宙的看法，是健康的、乐观的。

比唐代诗人陈子昂的念天地之悠悠，独怆然而涕下更为达观，与东晋诗人陶渊明的

　　聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑的精神相类似。

　　苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最后出现了这样的场面：

客喜而笑，洗盏更酌。

肴核既尽，杯盘狼藉。

相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。

菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。

写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的情绪。

于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于情绪舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。

　　总而言之，本文的景色描述，客人和主人的情绪，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。

个性是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它透过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。

　　苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。

使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。

　　这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。

因此，《赤壁赋》既是一篇游记，也是一篇抒情散文。

　　赤壁赋赏析（三）：

　　《前赤壁赋》赏析

　　北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因乌台诗案谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。

世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。

　　主客问答的辞赋结构

　　赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。

至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。

杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。

苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既持续赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。

因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。

　　历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。

苏轼游记赤壁，推陈出新。

首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。

主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。

在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是透过呜呜洞箫、主客设问引起。

其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。

但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。

如首段举酒属客少焉为散句，第二段开头于是饮酒是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。

可见，全文散句成份多处。

但是，既然是赋，则就应用骈句或近乎骈句为主。

《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于四六文。

读之于整饬中见参差，整齐中显自由。

这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。

最后，辞赋讲究声韵美。

《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。

每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。

如第一段的天然仙，第二段的慕诉缕妇，第四段的鹿属、粟穷终风，以及末段的主取与色竭适等。

总之，

　　《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。

用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象若夫尔乃是以等等也抛而不用。

这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。

　　诗化的景情融合

　　读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。

你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。

以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。

然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，所见无绝殊者（没有什么个性与众不一样的地方），而文境邈不可攀。

文章写的是常景，是山水，是风月。

但是，为什么又有如此感人的魅力呢？

答曰：

它的景是诗化的景情融合所致。

　　文章通篇以景贯串，风和月是主景，山川、江水辅之。

首段风和月开卷。

清风徐来，水波不兴和月出于东山之上，徘徊于斗牛之间几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。

之后，文章反复再现风和月形象。

如歌中的击空明兮沂流光，客引曹操的月明星稀及抱明月而长终、托遗响于悲风，苏轼答对的惟江上之清风，与山间之明月，都紧紧扣住了风和月。

这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。

你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。

无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。

正当主客陶然其中正感到一个乐字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。

这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。

文章之后下来，由月明星稀，乌鹊南飞句