中国艺术表现里的虚和实讲课稿.docx

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中国艺术表现里的虚和实讲课稿

自制饰品一反传统的饰品消费模式，引导的是一种全新的饰品文化，所以非常容易被我们年轻的女生接受。

中国艺术表现里的虚和实 

教学目的：

1.通过理解材料与观点的关系，理解文章内容。

          2.通过拓展训练，深化对文章的内容理解，培养学生的知识迁移能力。

教学重点：

理解艺术表现里的虚和实的关系。

教学难点：

对中国诗歌、戏曲、绘画、建筑等艺术表现里的虚和实关系的具化理解。

[预习作业] 

1.结合课文，讨论并明确文中引文的意义。

（结合重点完成课后练习二的引文含义。

） 

2.阅读全文，把握层次，理清全文思路。

[教学内容与步骤] 

第一课时 

一、导入新课 

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。

那一首首脍炙人口的唐诗宋词，让多少代人传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣纸画，让多少人望画息心；那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。

是什么样的魔力，把他们吸引得如痴如醉？

是怎样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？

是美，是艺术！

下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二、检查并明确预习作业答案。

1、    明确引文含义，感悟课文观点。

（1）不全不粹之不足以为美也。

明确：

不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。

所阐释的观点是：

“全”“粹”结合才能形成艺术美。

（2）洗尽尘滓，独存孤迥。

明确：

去粗存精。

所阐释的观点是：

由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。

（3）《谈龙录》引文指出对诗歌艺术的三种看法有何不同？

明确：

洪昇：

求完整，画全龙。

重视“全”而忽略了“粹”，是自然主义。

王士禛：

求精粹，神龙见首不见尾。

看重“粹”而忽视了“全”，是形式主义。

赵执信：

以粹概全，二者不可分。

这是中国艺术传统中的现实主义。

（4）空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处多属赘疣。

虚实相生，无画处皆成妙境。

明确：

虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。

精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。

虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。

虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。

所阐释的观点是：

虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

2、    理清全文的思路。

第一部分（1—6）提出观点，即“全”与“粹”，“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

第二部分（7—12）阐述中国绘画、戏曲中的空间表现方法是虚实结合，虚实相生。

第三部分（13—14）说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间表现都是由舞蹈动作延伸出来的。

三、实例分析，深入领悟文意。

教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。

虚与实之间是怎样的关系。

1、作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。

明确：

这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。

这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。

2、古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

明确：

草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。

虚与实之间是互相依存的。

对立存在，因相辅相成而统一。

又如郭熙言：

“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。

” 

再如齐白石画虾而无水，但从虾的活泼游姿中可以感到水的存在，而且更有清莹之感。

3、最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。

示例：

相握的手为实。

让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知；性别，年龄，肤色，国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。

其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想象。

4、贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。

示例1：

“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之情，而且从中还引申出某种哲理性的意蕴：

人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。

这也是由实见虚，虚实结合。

示例2：

《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。

浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想象。

其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。

四、拓展延伸，突破难点。

讨论题：

中国艺术包括诗歌、戏曲、绘画、建筑、音乐、舞蹈等诸多方面，请同学们任举一个例子来说明艺术表现的虚实是如何相生的。

示例1：

如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。

然而，若是真画了一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。

又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫？

畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。

虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”。

但已经完全可以想象得出了。

至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。

画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处？

自然是古寺而来，再回古寺而去了。

这也是实中存虚。

人们可以想见古寺就藏在山的深处。

示例2：

《三岔口》这出京戏，并不熄掉灯光，但夜还是存在的。

这里夜，并非真实的夜，而是通过演员的表演在观众心中引起虚构的黑夜，是情感思想中的黑夜。

这是一种“化景物为情思”。

《梁祝相送》可以不用布景，而凭着演员的歌唱、谈话、姿态表现出四周各种多变的景致。

这景致在物理学上不存在，在艺术上却是存在的，这是“无画处皆成妙境”。

这不但表现出景物，更重要的结合着表现了内在的精神。

因此就不是照相的真实，而是挖掘得很深的核心的真实。

这又是一种“化景物为情思”。

示例3：

中国建筑往往运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵，扬州园林建筑就极具代表；瘦西湖的月观景致正如郑板桥所言“月来满地水，云起一天山”。

我们都说月色如水，这里假水和真的湖水连成一片，于是瘦西湖也就不再瘦了，而“云起一天山”就是说小金山虽然微不足道，但天上的云倒映在水中，就像一座座的山峰，很自然地和前面的湖水连成一片，就满天是山了。

通过把实景虚化，小景变大，把有限的园林空间化为无限的意境。

又如个园秋景叠石处的“旱山水意”以其对大自然山川的浓缩，在观赏效果上亦达到了“咫尺之图，写千里之景”的虚实相生的磅礴气势。

五、迁移阅读，解读重点。

赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。

教师讲解：

一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。

抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。

范文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚实为虚，而以实化虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。

“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。

试赏析下面的诗句：

1、杜甫《春望》：

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

” 

示例：

通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。

有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。

2、《诗经·硕人》：

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

” 

示例：

前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金，雕绘满眼”的工笔画。

后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。

这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。

没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。

有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。

3、读叶绍翁的《游园不值》，回答以下两问。

     应怜屐齿印青苔（苍）， 

小扣些扉久不开。

春色满园关不住， 

一枝红杏出墙来。

（1）    诗的上联非常含蓄，暗示了哪些内容？

“屐齿印苍苔”说明阴雨初晴，不明写春雨，只有暗示；诗人从春雨中听到杏花的消息，故前来游园观赏，此亦未明。

“久不开”说明主人懒于社交，隐居春色中，可见高雅脱俗。

（2）    简析下联的艺术特点。

恰当地处理了“粹”与“全”的关系，虚实结合，“关不住”、“出墙来”有拟人手法，写活了“红杏”，表现了早春的蓬勃生机。

“一枝”代表“满园”，由眼前所见想心中万树，余味无穷。

第二课时 

巩固拓展训练 

  一、 阅读课文最后三段，回答下列问题。

1、    中国的绘画、戏剧、书法都贯穿着舞蹈的精神，舞蹈的精神的含义是什么？

2、    中国的舞台动作在长期发展中形成了一种基本风格，请结合课文，用自己的语言表述这种基本风格。

3、    为什么不能取消中国戏曲的一些舞台动作而代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工？

试答出理由。

4、    中国的各种艺术善于动用舞蹈形式，试举一例，用自己的话说明其特点。

5、下列对这段短文的推断和赏析，正确的两项是（     ） 

A．中国的绘画、戏剧和书法等艺术者贯穿着由舞蹈动作显示虚灵的空间这一所谓的舞蹈精神。

B．舞蹈精神也就是音乐精神，舞蹈和音乐是两种相同的艺术形式，所以有着共同的特点。

C．作书法和作画时如能以舞剑相伴，便能从中感受灵气，以助壮气，因为挥剑如同挥笔。

D．戏剧的舞蹈动作不能光卖弄巧，而应该用极洗练极典型的姿势来表现生活的真实。

E．建筑和印章艺术也能运用舞蹈形式，例如屋角的飞动，印章的笔划也不应该是横平竖直的。

参考答案：

1、    像音乐一样在绘画、戏剧、书法艺术中显示出虚灵的空间。

2、    中国的舞台动作既有空灵的美感，又反映了生活的真实，表现时间、地点和特定情景往往不用布景、道具，而用一两个洗练而典型的姿式。

3、    取消这些舞台动作，代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工，戏曲就缺少了虚灵想象的空间，虚和实就不能辩证地统一。

4、    举例略。

特点要突出虚灵与现实的结合，通过艺术的起初表现出生活的真实的特点。

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二、阅读文章，完成后面的问题。

艺术的“味” 

艺术表现的空白和不确定性召唤想像力的再创造，从而形成兴味或余味。

空白可以定义为：

艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

艺术中的空白主要有三种形态：

第一种是“不全”造成的空白，即艺术形象再现某一具象时没有再现对象的整体面貌，而是选择某一局部或细节代替它的整体，或者有意隐蔽某些部分或细节，前者曰残，后者曰藏。

比如中国的山水画常取一角、半边，或取断山、截峰，或取独木、孤舟，画面上有意留下大片空白。

第二种是省略造成的空白，即艺术形象再现生活对象并不要求面面俱到，纤毫毕现，而是有详有略，有细有粗。

那些简略的部分，没有再现出来的部分就构成艺术形象的空白。

比如齐白石画虾，早期画了十只虾足，后来减少为八只，晚年时只画了五只虾足。

齐白石画虾没有画水，本来活着的虾只能生活在水中，画活虾就要画水，但齐白石把水省略掉，画面上用大片的空白代替水。

当然，省略也是一种“不全”，但“不全”构成的空白