中国古代舞蹈艺术特色.docx

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中国古代舞蹈艺术特色

中国古代舞蹈艺术特色

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。

从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

正如闻一多在《说舞》中所言：

舞是生命情调最直接、最实质、最烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。

舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。

中国古代舞蹈历史沿革

原始舞蹈

其主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。

在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着狩猎舞的形象。

人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物。

有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。

这种舞蹈的产生，与狩猎密切相关。

　由于原始社会的人们对大自然现象的理解不足，产生了畏惧感，逐渐形成了原始的宗教信仰──图腾崇拜。

把动物、植物或自然物作为圈腾，认为图腾能为人赐福或降灾,把图腾奉为祖先和保护神从出土文物和古代岩画上见到的人面蛇身、鸟身人面、人面兽身的形象，就是氏族图腾的形象。

传说中人首蛇身的伏羲、女娲，是以“龙”为图腾的华夏族先祖。

伏羲氏舞名《凤来》，唱《网罟》之歌;女娲舞名《充乐》，是颂扬伏羲氏发明网罟，教民捕捉鸟兽和女娲制定婚配、教民嫁娶的业绩的。

传说中牛首人身的炎帝，是以“羊”为图腾的羌族的先祖，炎帝的乐舞《扶犁》，唱《丰年》之歌，是歌颂炎帝教民播种五谷，发明农业的功绩，尊称他为神农氏。

阴康氏舞名《大舞》,教民体育锻炼,以抗阴湿之病。

葛天氏舞名《广乐》，三人操牛尾而歌八阙段，祈求五谷丰登，鸟兽繁殖。

黄帝以“云”为图腾，《云门》是黄帝氏族的图腾舞蹈;“凤鸟天翟”舞是帝喾时的图腾舞;“击石拊石，百兽率舞”，是帝尧时各氏族的图腾乐舞。

这些远古氏族的乐舞，充满着青春与力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫术礼仪。

集古舞之大成的周代礼乐　自夏禹传子于启进入了奴隶社会。

经过夏、商两朝公元前21～前11世纪到西周建国,奴隶制达到鼎盛时期,周代的统治阶级已经充分地认识到乐舞用于政治的社会作用，而制定出礼乐制度。

为了贯彻这种礼乐制度的实施，周王室整理了前代遗存的乐舞,包括黄帝的乐舞《云门》唐尧的乐舞《大咸》、虞舜的乐舞《大韶》、夏禹的乐舞《大夏》、商汤的乐舞《大濩》及周武王的乐舞《大武》,总称为六代舞,用于祭祀。

并设立了庞大的乐舞机构“大司乐”，贵族子弟要受严格的六艺礼、乐、射、御、书、数教育。

13岁入学，循序渐进，先学习音乐、朗诵诗和小舞。

15岁开始学习射箭、驾车和舞《象》《象》传说是一种武舞，也有人认为是一种鱼虾等图腾的舞蹈。

20岁时学习各种仪礼和大舞。

在举行大祭时，由大司乐率领着贵族子弟跳六代舞。

不同的场合演奏不同的乐舞,胜利凯旋时奏《凯乐》;燕享宾客,表演《四裔乐》、《散乐》;举行射仪时跳《弓矢舞》。

在所有的祭仪场合中，一方面强调受命于天的神圣性，另一方面强调等级区分的尊严。

西周的礼乐制度是奴隶社会政治文明的重大创造，集周以前古代舞蹈之大成。

春秋战国

到了春秋战国时期，周王室日渐衰落，诸侯争作霸主，礼乐制度已无法维护，奴隶社会的历史大厦已面临土崩瓦解之势。

　巫舞及民俗祭祀舞蹈　在原始社会由于人们崇拜图腾和迷信神鬼，逐渐产生了沟通人神之间的“巫”。

由“巫”掌管祭祀占卜，求神福佐或祓除不祥。

“巫”原是由氏族领袖兼任的。

传说中的夏禹不仅是治水的英雄，又是一个大巫。

他在治水中两腿受病,走路迈不开步,只能碎步向前挪移，这种步法称为“禹步”，成了后世巫觋效法的舞步，又称“巫步”。

晋代葛洪《抱朴子》记载了两种“禹步”的跳法。

商代开国的成汤也是一位大巫，商代初年大旱不雨，成汤以自身为牺牲，祷雨于桑林，降下了大雨。

这种祷雨祭，在春秋战国时代还有遗留。

汉代春旱求雨，暴巫祭共工,小儿舞8丈青龙。

夏旱求雨，祭蚩尤，壮者舞7丈赤龙。

秋旱求雨,暴巫祭少昊，鳏者舞9丈白龙。

冬旱求雪，祭玄冥神。

舞6丈黑龙。

天涝淫雨不止，伐鼓而攻之以止雨。

龙舞已变成民间欢庆节日的舞蹈。

源于巫术的蜡祭，传说开始于伊耆氏时代，是一种在年终举行的祈祝丰收、酬谢神的祭典。

蜡祭的神有8位：

①先啬神农氏;②司啬后稷;③农农夫神;④邮、表、茅棚、地头、井神;⑤猫、虎猫、虎神;⑥坊堤神;⑦水庸河道神;⑧百种百谷神,蜡祭时穿着黄衣黄冠的巫唱祭歌,乐队吹《幽颂》,打土鼓,跳《兵舞》和《舞》。

举行蜡祭的这一天，成为农民休息娱乐的日子。

蜡祭中的猫神、虎神都以神尸的具体形象出现，在楚国祭神歌舞《九歌》中神的形象是由巫觋扮演的。

从《九歌》的诗篇可以看出这个大型巫舞表演情况：

祭坛上布置着琼花芳草，桂酒椒浆;主祭者身佩美玉,手持长剑;乐队五音合奏,拊鼓安歌;“神灵”穿着彩衣翩翩起舞。

汉代

汉代初年巫风仍很盛，汉高祖常以巫祭祠天地山川。

晋代著名的巫女有章丹陈珠等。

传说他们姿容秀丽,善于轻步回舞,灵谈鬼笑,又会拔刀破舌、隐形匿影。

《古今乐录》记《神弦歌》11首，是巫的降神乐歌。

　巫舞流传在广大的地域。

汉高祖祭祠天地山川就用了北方的秦巫、晋巫和南方的荆巫、汉巫等。

巫教的流传在很大程度上是运用歌舞娱人,利用巫女的美色,用杂技、幻术、戏曲、绘画种种艺术手段，为人佑福、驱邪、医病，有眩人耳目的色彩。

“巫”、“舞”同音，“巫，以舞降神者也”。

至今残存在各地各民族的巫师,如:

汉族的神巫、神婆，羌族的端公，满族的萨满，壮族的师公，纳西族的东巴，景颇族的董萨，藏族的羌姆，蒙古族的查玛，虽然所降的神灵不同，风俗各异，但活动都不外乎祈福禳灾、降神驱鬼，与原始巫教有着直接或间接的关系。

汉高祖曾令天下立灵星祠，祭祀灵星成为全国性祭祀活动。

灵星是天田星，主谷。

祭祀时跳灵星舞。

舞者为童男16人，舞蹈动作是教民种田的劳动过程：

除草、耕种、耘田、驱雀、舂?

?

》中尚存“灵星小舞谱”。

俗乐舞兴盛的两汉时代　秦汉时代民间俗舞有显著的发展。

秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。

汉代初年，高祖刘邦喜好民间的楚声、楚舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。

汉武帝扩大了“乐府”机构，任命李延年为协律督尉，大力采集民间乐舞，记录了吴、楚、燕、代、齐、郑各地歌诗314篇，乐府中的乐工舞人有800余名。

为了政治上的需要,还演出大角抵招待外国宾客。

角抵年年增变,内容日趋丰富,因而又称为百戏。

百戏中包括的项目有：

①杂技──寻、跳丸、走索、冲狭等。

②幻术──吞刀、吐火、易牛马头等。

③武打──棍舞、剑舞、刀舞、对打等。

④假形舞蹈──凤舞、鱼舞、龙舞等。

⑤舞蹈──巾舞、舞、铎舞、舞、长袖舞、盘鼓舞、《巴渝舞》、建鼓舞、双人对舞。

⑥歌舞戏──东海黄公，总会仙倡。

由此可知舞蹈在百戏中的比重是很大的。

汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力,从《盘鼓舞》这一节目体现出来。

它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。

《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。

融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。

《东海黄公》中有人物，有假形;巫师黄公厌服白虎，表演人与兽斗是角抵戏的典型套路。

黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。

另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。

两汉

两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。

各地著名的歌舞有：

《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》《楚舞》吴《越吟》《郑声》《郑舞》。

　各民族乐舞文化的交流　中华民族古老的乐舞文化，是在各族乐舞文化不断地交流融合中形成的。

这种交流，夏代已有了，《竹书纪年》载：

“少康即位，方夷来宾，献其乐舞”。

“后发即位，元年,再保庸会于上池,诸夷入舞”。

周代的六代舞也是各族乐舞的集中和交流。

西域乐舞的传入,约在秦汉之际,汉初宫中已有《于阗乐》。

汉武帝派张骞通西域，传入《摩诃兜勒》之曲，协律都尉李延年因胡乐更造新声二十八解，在接受外来乐舞影响下，加以创造发展。

班固《东都赋》描写了汉代四夷乐舞齐集洛阳表演的盛况，有东夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。

东汉灵帝好胡乐胡舞，京都贵戚皆相效尤。

在汉画像石上有胡人表演杂技、幻术和鼓舞的形象。

汉代的《盘鼓舞》，把中原的优美典雅和西域的热烈奔放相交融，形成了汉代舞蹈审美的特征。

这个舞蹈在六朝时期就已湮没无闻，直到21世纪才发现在安徽、陕西的民间尚有流传。

中原和西域乐舞交流的另一成果，产生于北朝的征战时代。

西晋丧乱，关中人士纷纷避难凉州，带去了汉魏传统乐舞。

氐族吕光和匈奴族沮渠蒙逊把平西域获得的《龟兹乐》与传于凉州的中原旧乐相合，产生了新型乐舞《西凉乐》，甘肃敦煌是西凉国都，敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的韵律神采。

自南北朝以来北方最重胡舞，隋大业年间的九部伎中，西域乐部占有6部，至唐贞观十六年642十部伎中又增《高昌乐》。

盛唐健舞《胡腾舞》和来自康居的《胡旋舞》更是风靡一时。

出自中亚石国的《柘枝舞》，流传到宋还盛行不衰。

宋代的《柘枝舞》与中原的大曲歌舞形式相融合,改变了胡舞的原貌,发展成一种新的民族舞蹈形式。

《柘枝舞》可算是继汉代《盘鼓舞》、北朝《西凉乐》之后又一中西乐舞结合的典型产儿，丰富了中国传统舞蹈的宝库。

唐代

鼎盛发展的唐代燕乐　自周代开始，宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，重视继承传统和吸收外来影响。

至唐代，乐舞机构有太常寺、教坊、梨园、宜春院等，集中了大量技艺高超的乐舞伎人，重视舞蹈技巧的培养和训练。

唐代继承了隋朝大一统的成果，既有南朝的清商乐舞，又有北朝的西凉、龟兹、高丽、天竺、康国、安国、疏勒等东、西方乐舞，特别是接受了西域各族乐舞的影响，旧乐新声，汉胡交融，促进了唐代乐舞的发展。

[隋代的乐舞俑：

长袖舞及伴奏乐队]

从九部伎、十部伎发展到坐部伎、立部伎，以规模宏大的三大舞──《破阵乐》《庆善乐》《上元乐》为代表，有的气势雄伟，有的安徐娴雅，有的充满幻想色彩。

三大舞可算唐代史诗型舞蹈的创造。

真正代表唐代舞蹈艺术风格的，是小型娱乐性舞蹈健舞和软舞。

健舞中以《剑器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡腾》为代表。

软舞中以《绿腰》《凉州》《春莺啭》、《乌夜啼》为代表。

代表唐代乐舞艺术高峰的是歌舞大曲。

唐代大曲是集纵向的继承和横向的借鉴二者之大成。

汉代大曲在结构上有“艳”引子“解”乐段“趋”、“乱”结束部分等部分。

大曲形式在唐代受了西域乐舞的影响，变得更加丰富完美，在结构上有“散序”慢板不舞“中序”有拍起舞包含“排遍”若干段、“入破”繁弦急节的高潮;包括“虚催”、“实催”、“衮遍”、“歇拍”结束前的缓板、“煞”急促的结束乐段等，形成完整的表演艺术形态。

《教坊记》记载，唐代有46种大曲，其节奏复杂、曲调丰富，结构严密，具有大型歌舞的高级形式。

大曲中有一部分名为“法曲”，富于《清商乐》的优雅情调。

法曲中的《霓裳羽衣》被誉为唐代舞蹈之冠。

宋代

宋代舞蹈及其戏剧因素　宋代舞蹈主要有3个方面：

宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。

　宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞见宋代宫廷队舞。

宋代的民间舞蹈十分兴盛。

每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节皇帝的生日,民间舞队非常活跃。

《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传见宋代民间舞队。

宋代百戏中的舞蹈，在军旅中常有演出。

《东京梦华录》“驾登宝津楼诸军呈百戏”条载，军士化装成假面披发的神鬼、判官等，在鼓笛齐奏，烟火弥漫，爆竹、喝喊声中，表演《抱锣》、《硬鬼》、《舞判》、《哑杂剧》、《七圣刀》、《歇帐》、《抹跄》等，表演者从一两个人到百余人，有的戴面具，有的用青、绿、黄、白各色涂面，金睛异服，两两格斗击刺，摆阵对垒。

这些扮演了各种人物的舞蹈，各成一出，又似有一定的戏剧情节的联系。

中国舞蹈中的戏剧因素