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素描明暗关系教案模板多篇

素描明暗关系教案模板(多篇)

第1篇:

素描明暗表现教案

素描明暗表现—单个几何体

教学目标:

通过学习让学生掌握明暗素描中的三大面五调子,学会用调子去表现物体的明暗体积。

教学重点:

让学生理解明暗五调子里的明暗交界线。

教学难点:

素描明暗表现手法的实际运用。

教学方法:

讲授法;讨论法;实践法。

教具:

素描纸;铅笔;画板。

教学过程:

一、导入:

图片欣赏,让学生感受明暗素描和结构素描的区别,

并能讲出物体形成体积的原因。

(互动)

二、新授:

明暗关系分为三大面五调子(板书)1.三大面(黑白灰):

背光面

‚受光面

ƒ侧光面

2.五大调子以及常见问题:

明暗交界线:

它其实是面与面色调的交接,并不是真的一条“线”。

也不止一条。

反光:

暗部的一部分,一般明度不超过亮部。

投影:

投影是有形状的,投影的明度一般跟物体明度拉开。

高光:

物体上最亮的地方,一般留出不画。

中间调子:

一般最后画的,主观控制层次变化,容易画灰。

(提示:

三大面和五大调子关系)3.学生看图片认识“五大调子”。

(互动)4.明暗交界线(重点)改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;

思考:

A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?

B、明暗交界线是一条线吗?

其调子是否有变化?

归纳:

球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变

化。

但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。

显示图5,归纳要点[板书]:

球体明暗交界线特点:

A、光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、

终点的连线过球心(即为直径);B、起点、终点的连线与光线垂直;C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化5.调子

由线条排列组合成,线条的排列应该均匀、整齐、颜色深浅一致,线条间的空隙不要疏密均匀,线条排列有平行排列、交叉排列、渐变排列、直接排列、弧形排列等。

要根据形体结构变化。

(图)

6.视频播放:

石膏几何体明暗表现以及作画步骤。

7.课后作业:

学生练习,写生石膏正方体。

第2篇:

明暗素描2

明暗素描

(三)

教学目标:

要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

重点:

物体光影的表现与质感表现

难点:

对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏”

教学方法:

理论讲授与实践指导

教学过程:

素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。

但我们通过观察、概括,可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。

所以在观察任何物体时,都必须把它概括成最简单的基本形。

通过透视规律后,就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。

在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强调结构十分重要。

在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。

因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中,必须强调比例关系的准确。

要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是:

从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。

其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别,就形成了明暗光影的不同。

另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中,主要出现的问题有两种:

一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。

另一种是灰面过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说的“画灰”了。

因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差别时又要注意画面整体性。

另外,还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。

明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形,它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间,而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的,投影的形状也是依据物体造型的不同而不同,而且投影月靠近物体的部分越黑,反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般,光滑的物体明暗反差较大,毛糙的物体明暗反差较小,光滑的物体受环境和反光的影响明显,毛糙的物体受固有色的影响,明暗反差弱。

软物体用笔轻松,坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面,要首先确定画面的主体。

从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体,哪些要模糊简略。

一般情况下,前面的物体清楚,后面的物体模糊,强光下明暗对比强,弱光下明暗对比弱,对比强就往前突出,对比弱就往后退。

可概括为:

亮面实,暗面虚,前面实,后面虚,中间实,边上虚,主体实,背面虚明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。

明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。

在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。

到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。

这时期的三杰:

达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。

在调子素描的训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。

明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。

由明暗而产生黑与白,教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。

在进行画面深入的过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。

既要有整体的体积,又要有细节的体积。

作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点,注意形体的起伏变化;外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。

质感是物体本身的材质所形成的物理表象,如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。

如何表现观者内心感受呢,要观察物体纹理的规则:

是紊乱的、粗糙的还是细腻的。

通过线条有序地排列,或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去表现纹理的质感,从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。

线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生强力的对比。

对比形成反差,反差生成视觉冲击力。

在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。

教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感,积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,有效地表现对象,表现对物体感受。

第3篇:

简案明暗素描

第三课明暗素描(简案)

授课时间:

20XX年9月26日(第6节)授课班级:

11综合(9)班授课教师:

严海军授课形式:

新授课

一、教学目标:

1.让学生认识明暗三大面、五大调子,巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品,体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点:

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点:

对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法:

理论讲授与实践指导

五、教学内容:

1.“欣赏两组素描作品,同学们能看出二者之间的区别吗?

(1)结构素描

(2)明暗素描:

2.物体明暗变化的三大面

(1)亮面

(2)暗面(3)灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分,也是物体色调最浅的部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分,是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面,处于三大面中亮面和暗面的交界地方,是物体的最暗部。

d.暗调和反光

暗调属物体的背光面,是明暗交界线到反光部分的过渡地带,有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅,反光就清晰。

e.投影

在光照条件下,物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实,离物体远的投影边缘部分较浅模糊.

4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

第4篇:

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

授课时间:

20XX年8月12日授课人:

祁正铭

一、教材分析

明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。

明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。

学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。

明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。

以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。

就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。

它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。

这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。

将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路

通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。

理解物象的基本形体结构。

透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。

运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调

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