学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》作品18应注意的问题宣慧美.docx

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学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》作品18应注意的问题宣慧美

学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）应注意的问题

系别：

音乐系

专业：

音乐学

姓名：

宣慧美

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学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）应注意的问题

姓名：

宣慧美指导老师：

曹川

【摘要】：

肖邦的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，其圆舞曲有着很多复杂多变力度、和声色彩以及速度，成功的演奏此曲需要注意创作背景、创作手法以及触键、力度、速度等多方面的因素，通过查阅中国学术期刊网、学术期刊特刊、中国优秀博士、硕士学位论文数据库、学术辑刊数据库、外文数据库以及相关理论书籍，在现有学者、专家学术理论研究成果的基础上对钢琴诗人弗雷德里克·肖邦及其圆舞曲创作的历史时代背景、社会背景、个人经历、艺术基础来源、创作手法以及创作结构等方面进行分析，从这些角度分析肖邦创作曲子的艺术内涵，从而有助于学习者以及演奏者从本质上更好地理解与演绎肖邦的曲子，并在不同的环境与意境下，能够结合曲子的真实内涵自我发挥、通过主客观的神与型的完美结合的演奏出华美的旋律。

【关键词】：

演奏降E大调华丽圆舞曲注意问题

一引言

肖邦，被誉为钢琴诗人的波兰作曲家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，其本人及他的音乐创作一直倍受世界音乐界的关注与重视。

在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。

虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。

肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

《降E大调华丽圆舞曲》是肖邦1831年在维也纳创作的并献给他的学生罗拉.霍斯福多小姐的圆舞曲，首次出版于1834年，这也是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。

圆舞曲对整个十九世纪的所有形式的音乐都产生了重要影响。

圆舞曲由一种舞蹈的伴奏音乐逐渐演变为独立的艺术作品，因主要归功于肖邦的创新。

毫无疑问，创新是艺术发展的不竭动力和源泉。

有人认为，对于圆舞曲的创作和肖邦早期曾两次在圆舞曲的故乡维也纳逗留有关，也和他此后时常出入巴黎沙龙的生活状况有联系。

当时的维也纳大众以哈布斯堡政权的喜好为依归，喜欢施特劳斯家族或约瑟夫·兰纳所作的圆舞曲。

肖邦在写给老师爱尔斯纳的信中说道，“在这里，圆舞曲才叫作品。

”虽然肖邦对于圆舞曲的创作受到当时社会文化的影响，但他的圆舞曲不同于当时社会流行的作为舞会伴奏用的维也纳社交性圆舞曲，即不同于一般的沙龙圆舞曲，而是作为一种音乐会欣赏的单纯的器乐表演形式的钢琴小品。

圆舞曲在肖邦的手里渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人心脾的诗情。

可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品，

二文献综述

通过深入地研究和探讨肖邦的作品，了解到肖邦的钢琴作品已经大量地渗透到国外与国内的各个领域，越来越深受广大音乐爱好者的喜爱，他的某些作品已经作为专业考试与音乐会的重要弹奏曲目。

盐城师范学院音乐系的黄烨认为：

在学习演奏肖邦肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》作品中，不能过于强调技术，过于强调主观情感表达的弹奏现象，使得作品的风格诠解离作品的气质相去甚远。

他主张主客观统一的美学观。

JamesMethuen-Campbell认为在《演奏肖邦》中认为演奏肖邦音乐中rubato（自由速度）是至关重要的，恰如其分的运用rubato，可以赋予音乐以生命和活力。

昆明学院音乐教育系的肖栎认为：

演奏华丽圆舞曲中，每个主题的伴奏声部都要注意精心选择的和声以及与之相符的伴奏织体。

河南大学艺术学院的董莱认为：

肖邦的所有圆舞曲主要是单音调的，在演奏中药注意其中复调的段落、和声的表现、丰富的调式调性，以及半音阶和精致的转调，还有几乎每首作品中都用到的连音。

武汉音乐学院的袁蓓认为：

演奏者要弹奏好肖邦圆舞曲，要深入地了解圆舞曲中的延迟重音和赫米奥拉节奏的特点，体会圆舞曲中自由速度的节奏把握，体会每首圆舞曲的主题、以及主题的发展变化所形成的动人、优美、忧郁、宁静、活泼、热烈以及激动等各种音乐形象及情绪。

就笔者而言，学习及演奏肖邦的降调作品应从作者的创作背景、创作风格手法、演奏力度与速度、节奏与旋律以及演奏情感表现几个方面进行研究分析并在演奏中从这几个方面入手，才能更好的发挥作品的艺术价值，演奏出优美、高雅、华丽的曲子。

三研究方法

3.1文献资料法

通过查阅中国学术期刊网、学术期刊特刊、中国优秀博士、硕士学位论文数据库、学术辑刊数据库、外文数据库以及相关理论书籍，在现有学者、专家学术理论研究成果的基础上对钢琴诗人弗雷德里克·肖邦及其圆舞曲创作进行分析，从这些角度分析肖邦创作曲子的艺术内涵演奏特点

3.2个案研究法

以肖邦《降E大调华丽圆舞曲》为例，对肖邦创作的圆舞曲的创作特点、创作手法等方面全面研究演奏肖邦圆舞曲应注意的问题与细节。

3.3分析综合法

通过查阅关于肖邦圆舞曲的研究资料与文献综合研究结果并进行分析总结。

3.4专业教师讨论法

通过与钢琴专业老师对肖邦圆舞曲分析与研究的访谈结果对演奏肖邦降调圆舞曲演奏中需要注意的问题进行分析总结。

四研究结果与分析

肖邦，被誉为钢琴诗人的波兰作曲家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，其本人及他的音乐创作一直倍受世界音乐界的关注与重视。

在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。

虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。

肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

肖邦是音乐史上一位最神秘、最富有诗意的钢琴作曲家、演奏家，也是浪漫主义者音乐中期的重要代表人物之一，他的作品富有个性。

因此，演奏好他的作品是需要一定的水平的。

但是，在钢琴教学中，经常出现过于强调技术，要么过于强调主观情感表达的弹奏现象使得作品的风格诠释离肖邦的气质相去甚远。

究其原因主要与不同的钢琴演奏理解与情感有关，要么强调钢琴演奏者的主观情感表达；要么强调演奏者要充分尊重作品形式技术要求；笔者主张两者统一的观点------既要尊重肖邦原作的精神内涵，又要突显演奏者的情感理解。

只有这样，才能对肖邦作品的演奏贴近生活贴近时代。

圆舞曲在肖邦的手里同样渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人肺腑的诗情。

可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品。

或者是将圆舞曲这一体裁形式以抒情诗为代名词。

因此，一般无法作为舞会的伴奏音乐，而作为音乐会上欣赏的钢琴曲。

《降E大调华丽大圆舞曲》（作品18）是肖邦1831年创作于维也纳，在世时发表的第5首圆舞曲，是他献给学生罗拉·波斯沃德小姐，该曲正如曲名所示，是一首欢快、爽朗、华丽、辉煌的音乐会圆舞曲，又称《圆舞曲第一首》，是肖邦圆舞曲作品的最重要代表之一。

从主观情感表达和尊重作品形式技术相结合的观点来要求，更具有说服力。

本人认为应注意以下几个问题。

首先，我们要对乐曲进行一定的音乐分析和介绍，以便深入了解作者的创意。

全曲由五部分构成，第一部分（第1—69小节）：

全曲的主题在4小节的同音反复序奏后以急板出现，引出了轻快华丽的主题，节奏性很强，热情奔放，充满青春气息和生命活力，把人们带入到热闹华丽的舞会场面，为全曲轻快而华丽的气氛定下了基调，右手模进音型的进行表现出一种涌动的起伏感，并有三拍子旋转滑行的轻盈感觉。

演奏中要体现出轻快、华丽轻盈的感觉。

第二部分（70—118）主题转为降D大调，采用了三部性曲式结构，主题2高贵优雅，略带抒情，又隐约带一些忧愁，洋溢着青春的气息。

由装饰音、音阶和琶音构成的3主题，挥洒自如，带有强烈的谐谑性，嬉戏性。

第三部分（119—168）仍为降D大调，休止符的多次运用使活泼的旋律带上灵巧细腻的特色，勾勒出了动与静结合的画面，为音乐平添了许多生动、活泼感，主题一串串频繁的装饰音好像童话里的小仙子在四处飞舞，使人联想到旋转的舞姿。

第四部分（169—192）主题中半音进行的旋律甜美舒畅，流露出柔和抒情的韵致。

之后清新的三连音闪耀着一种亲切的、诗情的高贵，情感含蓄从容，有着船歌式的荡漾。

后部出现同音反复式音调，自然地再现了第一部分的特点。

第五部分是第一部分的反复。

再次展现豪华的舞蹈场面，重现各主题的片段。

尾声把前面出现过的一些旋律片段巧妙地揉合在一起，速度急促，舞会的气氛一浪高过一浪，形成高潮的终曲，并以扣人心弦的弱奏和强有力的和弦来结束全曲。

其次，重点解决局部的技术难点。

这支圆舞曲的轻快与辉煌在很大程度上是以其华丽而精致的技巧来表现的，如何将这些华彩之处弹得生动自如，在练习中我获得了一些体会。

在弹奏频繁出现的同音反复时，如谱例1：

“我先是按照所标示的指法“313131”练习平均的音强，用“323232”练习渐强的变化。

后来我了解到著名钢琴家瑟金曾提出“用同一手指弹奏快速的同音反复以获得音质的平衡”。

我试着只用了3指去弹，发觉这样更易于加快速度的控制音强。

除了同音反复，第三部分中间和第五部分的几串倚音连断音的旋律也较难弹奏，体现了肖邦作品中的炫技性特点，练习时可借鉴“落滚”弹奏中的一些要点，所不同的是重音的位置前后相反，在中间旋律半音下行时，可以稍把第一对倚音加断音的力度加强，并将整个手腕手掌稍向内倾，感觉由第一对音发动起来，带动后面的音一路顺下去，这样更易于弹奏避免僵硬。

如谱例2：

再看尾声部分，旋律是一串上行半音阶的渐快进行，如何在急板的基础上更快速自如弹奏，大指起到重要作用。

著名钢琴家奥尔森对快速音阶中大指的状态给予这样的描述，“第一个音腕部落下后，像卷画轴般向前滚动，别往后缩”。

以此为提示，练习中我还找到一种大拇指向右（左）方写“一”字的感觉，通过这种感觉自然地协调大指与二、三指间的快速连接。

这支圆舞曲充满着热情跳跃的音符，其中断音记号也有两种：

“·”和“▼”，如谱例4：

这就要求两种不同的音色和力度“，·”记号下的断音轻巧有弹性，可以用手指和手腕来断奏；“▼”记号下的断音饱满而有力，可以用肘部和肩部的力量来断奏。

此外，钢琴家瓦绍里建议，“在弹肖邦有较多跳音的曲子时，可将琴凳调高一些，座高和曲子本身与人的生理感觉有直接联系”。

坐得高一点也帮助我们在心理上建立一种上升跳跃的演奏状态。

再次，深入挖掘乐曲的思想情感内涵，形成肖邦情感———乐曲内涵———演奏者理解，三点一线的共鸣。

技巧永远是为表现音乐内容服务的，对于这部作品的诠释，应尽可能地去理解和揣摩肖邦的创作心境和蕴藏于曲中的内心情感，考虑他所设想的弹奏效果，尊重原谱，尊重其风格；然后在此基础上，按照自己的乐感和心灵去弹，并让想像力渗透每个音符。

从这个角度，让我们再来剖析这首《降E大调华丽大圆舞曲》。

首先短短四小节的序奏就需要从音色、强弱和速度上精心地处理。

钢琴家阿劳曾提出：

“不同作曲家所要求的音质是不同的，其作品中的f、p、＜、＞、的程度也不同。

”肖邦的琴声细腻含蓄、明亮而又柔和，这里f记号下的音也应轻巧地弹出。

后两个小节音符间的距离比前两个小节缩短一半，充满无比的节奏感和紧张度，弹奏时可稍微加快速度，似乎更能表现热烈轻快的气氛。

这里谱子上并没有出现“accelerando”（渐快）或者“（tempo）rubato”（自由速度）的标记，是否能随意加快或者说怎样才能做到恰到好处呢？

这里我们要多方面地来了解肖邦的rubato。

李斯特认为，“肖邦的音乐之所以给人以非常诗意和‘前所未有的色彩’的印象，是由于他特殊的演奏方法。

这就是赋予他技巧精湛的演奏以特征的rubato”。

肖邦的学生林茨曾说过：

“肖邦表演的与众不同之处就是他的rubato。

”可以说rubato是其音乐风格中最突出的