高中音乐.docx
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高中音乐
高中音乐《非洲歌舞音乐》说课
一、说大纲
我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、 说教材
教材分析：
本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。
因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。
课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。
内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标
本课的教学目标是：
初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法
这节课的教学过程共包括了：
听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。
课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。
本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。
在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。
让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。
从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
五、说教学过程（略）
六、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。
所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。
音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。
我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
让我们的课堂不再单一和枯燥。
高中音乐课教案
课 题：
非洲歌舞音乐
课 型：
欣赏课
教学理念：
音乐是听觉的艺术。
所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。
本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的
人文精神。
在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。
同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：
鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨论：
（1）、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：
心目中的非洲音乐。
设计意图：
以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。
非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）、非洲音乐---鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）、讨论：
这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
（2）、认识非洲鼓：
课件一：
展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：
展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。
非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：
鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。
鼓在非洲有多种多样的功能和用途。
除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。
在非洲，鼓既是音乐又是语言。
鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图：
通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。
同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。
同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。
充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐----节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。
引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：
你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？
。
（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。
并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：
学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：
通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）、讨论：
画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？
从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）、讨论：
在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。
引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：
音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。
在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。
人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：
通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。
同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐----情境模拟
1、活动安排：
把学生分成四小组。
每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。
要求：
有鼓声。
2、创编表演：
请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：
改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。
同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动
。
学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：
这种舞蹈最打动你的是什么？
它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：
上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：
讨论：
爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：
请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：
引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：
非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的
节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。
让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：
非洲鼓乐《绿色的非洲》
1.组织教学
2.导入新课
高中欣赏课的安排：
二年时间上完音乐、美术，属于必修课。
高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：
（板书：
音乐欣赏
讲：
为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢？
（学生回答）
音乐太重要了。
（板书：
1.生活中处处有音乐
2.音乐在生活中的作用
3.每个人都是音乐
请说出生活中处处有音乐。
（学生回答：
电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等）
那么在这些场合中音乐起什么作用呢？
（学生回答略）
总结
审美功能：
净化心灵，调节情感，提高审美情趣
认识功能：
超越现实，振奋精神
信号象征：
运动会上升国旗等
教育功能：
健全大脑、健康心理人际关系和谐化。
娱乐功能：
一声来耳里，万事离心中
音乐、功能具有双向性特征。
好音乐——健康向上
不健康——消极、反面作用
所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。
每人都是音乐
步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。
在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。
学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。
平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。
背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。
它对改善环境、调解精神起到一定的作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。
这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：
官能的欣赏。
所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。
音乐欣赏可分为三个阶段
高中音乐课欣赏教学为培养学生的创新精神和实践能力提供了较为理想的凭借和空间，高中学生的心理特点、知识积累及生活经验也为欣赏教学培养创新能力提供了较为良好的条件和基础。
通过理论学习和实践探索，我在高中音乐课的欣赏教学中尝试运用“听”、“想”、“动”的教学方法，取得了较好的教学效果。
一、创造性“听”的教学方法
“听”是音乐欣赏的首要途径和基础。
在以往的教学中，教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。
而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听具体的做法是：
1、“听”出音乐作品的情感。
在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。
再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。
在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。
通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。
2、“听”出音乐作品的民族性。
音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。
人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。
对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。
因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。
他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。
通过教学，使他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。
另外，在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辨证关系，使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。
二、创造性“想”的教学方法
“想”就是想象，具有较强的创造性心理活动。
创造性的音乐想象不是凭空乱想，应遵循音乐创作的规律和特点。
教师应指导学生在比较准确地感受音乐的基础上发展音乐想象能力。
1、要选择有助于发展想象的音乐作品。
这样的作品可以归纳为三类：
（1）描述性音乐，如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等；
（2）情节性音乐，如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等；（3）抒情性音乐，如“蝴蝶夫人”
2、启发学生自由想象。
以一定的教学目的为前提，让学生充分发挥主观能动性，通过模糊性思维和感受，把自己对生活的认识和理解融进作品中，去展开想象。
这种想象不受作品定位解析的束缚，在音乐标题给定的空间内自由展开，是灵活和随机的，“亦此亦彼”的。
由于音乐是无形的，人的感受也具有不确定性，应该允许同学进行创造性的思考和想象，在创造的心理活动中提高欣赏能力，并获得一定的审美享受
3、指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。
诸如，
（1）整体感受法。
通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等，综合感受音乐是怎样开始的，有几个音乐主题，音乐的整体布局如何，各段之间的关系是怎样的，等等；
（2）情感体验法，引导学生和作者的思想情感相统一，把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感；（3）直观想象法，让学生结合音乐画面展开想象；（4）听画结合法，音乐作品也可以表现色彩，让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面，融音乐与绘画为一体。
三、创造性“动”的教学方法
“动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。
具体做法是：
1、边听边舞。
当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。
如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。
2、模拟演奏。
在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。
3、分组对演。
每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。
通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。
通过以上的欣赏教学实践，我深深体会到，学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，要构建符合素质教育要求的教学模式，使演员变为导演，使学生由观众变为演员，使学生在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。
高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。
因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。
因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。
在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。
笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。
笔者在实际教学工作中，笔者做了如下尝试。
一、教师讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。
其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。
例如：
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。
欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。
这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。
其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。
如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。
若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
二、形象直观法
直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。
直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。
例如欣赏《牧歌》辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅之以被描写动物的录像资料。
通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。
直观法如同讲授法结合，效果就更佳。
如欣赏《伏尔加船夫曲》，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述：
天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？
面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。
三、归类比较法
构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。
音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。
比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。
它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。
比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。
如按风格色彩比较：
贝多芬的《第五<命运>交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。
前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。
如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。
如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
四、情感体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术。
蔡元培先生说过：
“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：
四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。
”体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。
在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。
如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。
体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。
在《中国人民解放军进行曲》欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。
接着让学生唱唱乐曲的旋律。
最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。
五、尝试创作法
尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。
它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。
例如：
在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中“狮王”、“袋鼠”等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。
在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。
如“一群小鸡”、“温柔的大象”等等。
教师可根据学生的设计来演奏。
这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。
其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。
当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。
类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。
教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。
然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。
以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势，尤其是情感体验法和尝试创作法。
作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
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