现代设计文学史重要人物.docx
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现代设计文学史重要人物
现代设计文学史重要人物
1约瑟夫·帕克斯顿
约瑟夫•帕克斯顿 （1803 - 1865） 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本
低廉，施工快捷。
从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。
品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
3约翰·拉斯金
约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（ModernPainters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J.M.W.Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4 威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔
他是水彩画家，同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
1845年提出艺术制造。
主要贡献，创办了《设计导报》1849-1852，六期。
设计主张：
a设计具有双重性，首先，设计的东西应该严格满足实用性，其次在使用的基础上进行美化和装饰。
b只有当装饰的手法严格按照科学理论来引导的时候，只有当设计师的材料的物理条件以及制造的经济作用所限定和支配的范围内发挥其想象的思维，设计的美才能获得。
6克里斯多夫·德莱赛
克里斯托弗·德莱赛（ChristopherDresser，1834年7月4日－1904年11月24日），是19世纪下半叶的英国设计师和设计理论家，被广泛认为是世界第一位独立设计师，同时亦是唯美主义，英国-日本风格和现代英式风格的重要人物。
德莱赛出生于英格兰格拉斯哥约克郡的一个家庭，在13岁时进入英国政府设立的位于伦敦萨默塞特府的设计学院学习,在这里他接受了设计培训，并选择植物学作为其专业方向，他在1855年以植物学教授的身份，通过讲授艺术植物学来完成了他的课程。
1857年，他在《艺术杂志》上发表了一系列文章，提出：
“植物学可适用于艺术和艺术制成品的观点”1858年，他卖掉了自己的第一件设计。
在1850德国耶拿大学马蒂亚斯·雅各布·施莱登主持举行的会议上，向德莱赛授予了传统的博士学位，并提交了他的《植物学雏形》（1859）《统一品种》（1859）和植物学的尖端文件，德莱赛缺席了大学的博士学位授予仪式。
从这时起，他的设计工作扩大到了地毯，陶瓷，家具，玻璃，图形，金属制品等，包括银质电镀制品以及纺织品印花和机织物，在1862年的伦敦国际展览会上，他声称设计“像任何人一样多（'asmuchasanyman'）”早在1865年，建筑新闻杂志报道：
在职业生涯的早期他一直活跃在壁纸设计，纺织设计和地毯图案设计等装饰艺术革命的前沿。
7普金
奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金（Augustus Welby Northmore Pugin 1812年3月1日－1852年9月14日），19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家。
奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金（AugustusWelbyNorthmorePugin 1812年3月1日－1852年9月14日）,19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的
设计之一。
8查尔斯·罗伯特·阿什比
查尔斯·罗伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），英国设计师和企业家，工艺运动的倡导者.阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。
1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
正如阿什比所说：
“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。
”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。
但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。
由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
9古夫斯塔·斯蒂克利
古斯塔夫.斯蒂克利（GustavStickley1857-1942）是美国工艺美术运动的领袖，是著名的家具设计师、制作大师和北美平房、草原派别墅的设计师。
他所设计制作的北美手工艺人风格（或称使命派风格）家具以其质朴无华的造型和无比精湛的制作工艺成为工艺美术时代北美家具的典型代表。
“我们对家具材料的忠诚，对家具结构的把握，对家具功能的体现，对家具环境的协调以及对家具外观美感的表达，都已经达到了近乎完美的境界。
——古斯塔夫·斯蒂克利
10萨穆尔·宾
新艺术运动（Art Nouveau）开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
11朱尔斯·谢列特
朱里斯•谢列特（JulesCheret，1836～1932）1849年（13岁）在一家石版画印刷工厂当了3年的字体和铸字学徒。
1851年（15岁），他去英国伦敦找工作，但是能够找到的工作不过是为家具目录画插图。
1858年（22岁），谢列特得到了一份设计的工作，是为奥芬巴赫的轻歌剧《奥菲斯在哈德斯》设计广告海报。
那时的谢列特就坚信，彩色绘画插图式的石版海报将很快取代单调的文字海报，他因而努力劝说广告商接纳他的意见，开始采用新技术和新设计。
他在上幅海报设计中就采用了彩色石印技术，使这张海报非常强烈有力，吸引了大量人的注意。
他在几年当中设计了大量类似的海报和广告，大幅度地提高了彩色石版印刷设计的水平。
1866年（30岁），他成立了自己的设计事务所，在这个事务所当中，他购买了最先进的石版印刷设备，并且开始尝试设计新的海报。
他的第一张新作品是单色的剧院演出海报《森林中的鹿》，这部歌剧是由女演员沙拉•伯恩哈特主演的，伯恩哈特和谢列特也因此一举成名。
他很快开始设计第二张海报，那是为瓦兰丁诺舞厅设计的彩色海报。
随后找他设计的人便络绎不绝。
1881年（45岁），谢列特把自己的公司卖给另外一家大印刷公司查尔克斯公司（lmprimerieChaix），自己则成为这家公司的设计艺术主管，集中精力从事设计工作，取得了很大的成就。
他创造出的一系列的典型的优美的女性形象，被设计界称为“谢列特女”（theCherettee），其服饰在当时时尚界非常流行。
1889年（53岁），谢列特在国际博览会上得到金奖，[2]他的设计成就得到了国际的承认。
1890年（54岁）他更获得法国政府颁发的荣誉军团勋章（LegionofHonor），成为当时最具有影响力的平面设计家之一。
从1866年至1900年，他一共设计了大约1000多张彩色海报[3]，被后人誉为“现代海报之父”。
1898年成立了以吉马德为首的"六人集团"（法国"新艺术"运动的一个重要组织），吉马德的主旋律是卷曲的"鞭线"。
吉马德最有影响力的作品是他为巴黎地铁做的设计，风格与"比利时线条"颇为类似，地铁所有入口的栏杆灯柱和护栏都采用了起伏卷曲的植物纹样，整个外形似贝壳，吉马德设计的咖啡几是范例的新艺术设计作品。
赫克多.吉马德是法国著名的建筑师、家具设计师、装饰艺术家和作家。
作为提倡总体艺术的先驱之一，他认为对于建筑来说，建筑、室内、装饰、家具等等设计应该是一个协调统一的整体。
13埃米尔·盖勒
19世纪的法国人埃米尔·雷诺（EmileReynaud）被誉为是“动画的鼻祖”，他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。
14勒内·拉里克
法国珍宝艺术家勒内·拉里克（RenéLalique，1860-1945，法国）
15、阿尔丰斯·穆夏
阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMariaMucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。
他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。
在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
16、查尔斯·雷尼·麦金托什
查尔斯·雷尼·麦金托什（CharlesRennieMackintosh）（1868年6月7日—1928年12月10日），英国建筑师。
他的作品属于工艺美术运动风格，也是英国新艺术运动的主要倡导者。
对于欧洲设计有着重要的影响。
17、奥伯利·比亚兹莱
奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley，（1872年8月21日－1898年3月16日）），是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星。
18、约瑟夫·霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870-1956），早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
19、古斯塔夫·克里姆特
又译古斯塔夫·克里姆特，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。
他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。
古斯塔夫·克林姆画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。
20、安东尼·高迪
安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（AntoniGaudiiCornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（CatalanModernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。
安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
21、维克多·霍塔
维克多·霍塔，比利时新艺术派的的杰出建筑师。
1876～1881年，在布鲁塞尔美术学院学习，是新古典主义建筑师阿方斯·巴拉特的学生。
22、亨利·凡·德·威尔德
亨利·凡·德·威尔德（HenryvandeVelde，1863-1957年），比利时建筑师、设计师、教育家，比利时早期设计运动的核心人物与领导者。
威尔德本是画家，但于1890年转向建筑，1892年又从事工业设计。
作为比利时建筑师、教育家，他在德国的活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一，是“新艺术运动“的重要代表之一，并在建筑上取得不小的成就。
1914年，他设计了德意志制造联盟剧院（德国，科隆），该建筑对其他类型的大型会堂设计产生了重大影响。
[1]
23、路易斯·康夫特·蒂凡尼
1837年，美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子路易斯·康夫特·蒂凡尼，来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。
想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首屈一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。
24、路易斯·亨利·沙利文
第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。
生于波士顿。
在美国现代建筑革新中起过重要作用。
强调装饰对建筑的重要性。
重要作品有圣路易斯的温莱特大厦（1890）及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦（1899）。
25、艾琳·格雷
艾琳·格雷是一位开拓者。
她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。
莉莉·瑞克（LillyReich）和夏洛特·毕瑞安德（CharlottePerriand）是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下：
莉莉·瑞克（LillyReich）与迈斯·温德·罗赫（MiesvanderRohe），夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔（LeCorbusier）。
而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里；在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。
26、塔玛拉·德·兰比卡
波兰艺术家塔玛拉·德·兰比卡（ Tamara de Lempicka）（1898年～1980年）是成功女艺术家的代表人物。
以冷峻、时髦又带有些情色风格的画作而出名，成为装饰艺术的代表性人物。
27、雷蒙德·罗维
雷蒙德·罗维，法国人，美国设计师，1949年《时代》杂志的封面人物。
首开工业设计的先河。
他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩，其设计数目众多，范围广泛：
大到飞机、轮船、火车、宇宙飞船和空间站，小到邮票、口红、标志和可乐瓶子。
28、保罗·布瓦列特
保罗·布瓦列特，这位幻想时装大师于1879年4月20日生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光。
波烈是位布商的儿子，其貌不扬，但从小就与服装结了缘。
波烈的设计代表了这二十世纪初这一时期的独特风貌，他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。
保罗·波烈是时装界的幻想主义者，但他的幻想持续影响迄今，甚至明天。
29、艾米尔·贾奎思·鲁尔曼
艾米尔·贾奎思·鲁尔曼法国装饰运动的发起者。
30、可可·香奈儿
20世纪最杰出的时装大师之一，小黑裙的设计师，5号香水的缔造者，简约中透出奢华的香奈儿品牌的创始人，可可·香奈儿（1883—1971），这位时尚领袖对世人来说始终好像一个谜，她的神秘身世，她的优雅、时尚与前卫，还有关于她的传说，至今仍为人们津津乐道。
31、赫尔曼·穆特休斯
对制造同盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯（HermanMuthesius，1861—1927），他是一位建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。
在此期间，他不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展。
除此而外，他还对英国的住宅进行了大量调查研究，写成了三卷本的巨著《英国住宅》，并于他返回德国后不久出版。
32、彼得·贝伦斯
彼得·贝伦斯，德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。
彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。
l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。
1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。
1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设计教育改革。
33、彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
34、范·杜斯伯格
凡•杜斯伯格（TheoVanDoesburg，1871-1931）在1917年于荷兰创建了几何抽象的"风格派"，作为该组织的核心力量型任务和整个运动的精神领袖。
凡.杜斯伯格坚持艺术与科学的有机结合，并且借助包豪斯提升抽象艺术的地位，从而对现代艺术设计与艺术教育产生了深远的影响。
杜斯伯格对于"元素"的解析与重组、几何化基本形与骨架的建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他所擅长的对于抽象艺术语言的运用方式。
35、赫里特·托马斯·里特维尔德
赫里特·托马斯·里特维尔德（1888-1964），是荷兰著名的建筑与工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物之一。
他的主要代表作是《红蓝椅》和《施罗德住宅》。
36、卡西米尔·马列维奇
卡西米尔·马列维奇（KazimirSeverinovichMalevich,1878——1935），是俄国几何抽象画家，至上主义派的创始人。
37、弗拉基米尔·塔特林
弗拉基米尔塔特林（VladiminTatlin，1885—1953）是构成主塔特林在家中义运动的主要发起者。
他生于莫斯科，父亲是一位工程师，母亲是一位诗人。
38、瓦尔特·格罗皮乌斯
瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。
父亲也是一位建筑师。
1969年7月5日卒于美国波士顿。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
39、路德维希·密斯·凡·德·罗
密斯·凡·德·罗（LudwigMiesVanderRohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
40、马塞尔·布劳耶
马塞尔·布劳耶（1902-1981）是国际式建筑最有影响的建筑师之一。
1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。
1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。
1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。
1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。
布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。
41、约翰·伊顿
约翰·伊顿（JohannesItten）（1888.11.11-1967.5.27），瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家。
他是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者。
与德裔美籍画家里昂耐尔·费宁格（LyonelFeininger）和德国雕塑家格哈特·马克斯（GerhardMarcks）共事于建筑家沃尔特·格罗庇乌斯（WalterGropius）带领下的魏玛包豪斯学院。
42、汉斯·迈耶
汉斯·迈耶（HansEmil“Hannes”Meyer，1889年11月18日－1954年7月19日）是瑞士建筑师，自1928年至1930年在德意志国德绍时期的包豪斯建筑学校为第二任校长[1]。
43、赫伯特·拜耶
赫伯特·拜耶 在平面设计、建筑设计、摄影和展览设计等方面都有过人的才能。
在平面设计方面，拜耶一直致力于创造简单的版面和字体。
44、玛丽安·布兰特
MarianneBrandt是唯一一位在包豪斯时期打造了个人声誉的女性。
她在当时男性占绝对主导的包豪斯，面对校长格罗皮乌斯对女性才能的轻视，用坚毅成就了她在工业设计界的美名。
包豪斯大量标志性设计都出于她手。
她也是极少数在当时就能为批量生产做设计的设计师。
45、斯洛·莫霍利·纳吉
拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszloMoholyNagy,1895-1946），是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。
曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。
最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。
他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。
他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（1946）和《运动中的影响》（1947）是最著名的两部。
46、勒·柯布西耶
勒·柯布西耶,20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe,原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。
47、阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
[1]
48、弗兰克·劳埃德·赖特
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
49、沃尔特·提格
沃尔特·提格（WalterDarwinTeaque，1883-1960）是美国最早的职业工业设计师之一。
他曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他早在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。
50、亨利·德雷福斯
亨利·德雷福斯（ＨｅｎｒｙＤｒｅｆｕｓｓ，１９０；亨利·
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