橱窗设计要求.docx

橱窗设计要求.docx

《橱窗设计要求.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《橱窗设计要求.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

橱窗设计要求

橱窗设计要求

2007年07月08日星期日23:

34

橱窗设计要求

        橱窗的设计要根据店铺的规模大小、橱窗结构、商品的特点、消费需求等因素，选择具体的布置方式。

店主在设计时，要遵循以下几点要求：

（1）橱窗的高度要适宜。

要使整个橱窗内陈列的商品都能在顾客视野中，橱窗的高度应与一般人的身高差不多为宜，最好能使橱窗的中心线与顾客视平线相当，橱窗底部的高度以成人眼睛能看见的高度为好，一般离地面80～130厘米。

所以，大部分的商品可以在离地面60厘米的地方进行陈列，小型商品在100厘米以上的高度陈列。

如果用模特，则可直接放在地上，不用增加高度了。

（2）橱窗的设计要与整体相适应。

橱窗的设计规格不能影响店面外观造型，应与商店整体建筑和店面相适应。

        （3）陈列内容要与实际一致。

橱窗内容与商店经营实际相一致，卖什么布置什么，不能把现在不经营的商品摆上，使陈列的商品失去真实感，让顾客感到橱窗陈列只是造作。

        橱窗内所展示的商品，除了应该是现在店中实有的，也应该是充分体现商品特色的，使顾客看后就产生兴趣，并产生购买陈列的商品的兴趣。

        （4）商品陈列要表现诉求主题。

陈列商品时要确定主题，使人一目了然地看到所宣传介绍的商品内容。

无论是同种同类或是同种不同类的商品，均应系统地分种分类，依主题陈列。

季节性商品要按商品市场的消费习惯陈列，相关商品要相互协调，通过排列的顺序、层次、形状、底色以及背景灯光等来表现特定的诉求主题，营造一种气氛。

        （5）商品陈列要有丰满感。

商品要有丰满感，这是商品陈列的基础，缺了丰满感顾客就会感到商品单薄，没有什么可买的。

还要做到让顾客从远处近处、正面侧面都能看到商品的全貌。

除根据橱窗面积注意色彩调和、高低疏密均匀外，橱窗布置应尽量少用商品作衬托、装潢或铺底，商品数量不宜过多，也不宜过少。

        （6）商品陈列艺术化。

橱窗实际上是艺术品陈列室，通过对产品进行合理的搭配，来展示商品的美。

        经营者在橱窗设计中应站在消费者的立场上，把满足他们的审美心理和情感需要作为目的，可运用对称与不对称、重复与均衡、主次对比、虚实对比、大小对比、远近对比等艺术手法，表现商品的外观形象和品质特征。

也可利用背景或陪衬物的间接渲染作用，使其具有较强的艺术感染力，让消费者在美的享受中，加深对商店的视觉印象并产生购买欲望。

        （7）商品陈列要生活化。

要让消费者产生亲切的感受，心理趋于同化，可通过在橱窗上设计一些具体的生活画面，使消费者有身临其境的效果，促使消费者产生模仿心理。

        （8）保持橱窗的清洁。

在设计橱窗时，必须考虑防尘、防热、防淋、防晒、防风等，要采取相关的措施。

橱窗应经常打扫，保持清洁。

橱窗玻璃洁净，里面没有灰尘，会给顾客很好的印象，引起顾客购买的兴趣。

        （9）及时更换过季的展品。

一般来说，消费者观赏浏览橱窗的目的是想获得商品信息或为自己选购商品收集有关信息。

消费者当然希望所得到的资料和信息是最新的，陈旧的信息资料不能引起消费者应有的注意，更无法激发购买欲望。

因此，橱窗展品必须是最新产品或主营商品，必须能够向消费者传递最新的市场信息，以满足消费者求知、求新的心理欲望。

所以店主要经常更换和及时展示畅销品、新潮时尚商品。

过季商品如不及时更换会影响整个商店在消费者心目中的形象。

而且要注意的是，每个橱窗在更换或布置时，必须在当天内

橱窗设计

　　橱窗反映店铺的灵魂，是表现品牌和产品风格不可或缺的重要手段

商业空间设计，基点起于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于品牌营销计划中创意的再创意。

陈列设计中，创意点的体现在于根据品牌营销方案的线上部分延展富有卓越创造力的橱窗设计，因此，如何通过广告理论来指引空间、橱窗的灵感和提炼设计点，就成为我们关注的关键问题。

　　橱窗设计的灵感并非来自缥缈的冥思苦想，它主要来源于三点：

1，时尚流行趋势主题；2，品牌的产品设计要素的延展；3，品牌当季的营销方案。

　　时尚流行趋势每年由各流行趋势研究室进行发布，分为若干个主题。

如法国的NellyRodi设计事务所，每年两次发布次季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4~8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括格调、色彩、质地和款式等元素。

我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计元素即可。

本年度3月，欧洲时尚城都市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于NellyRodi流行趋势研究室发布的４大主题之一：

航海与航海士主题。

　　品牌的产品设计要素，是由服装设计师代替陈列设计师对时尚流行趋势主题的把握、分析和提炼。

服装设计师会对次季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计亮点，继而，根据这些设计要素进行主线归纳，拓展大系列主题鲜明且风格统一的产品陈列。

陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素假以衍引，在橱窗设计时将其假以视觉表现。

　　品牌塑造部分，由销售终端的橱窗陈列设计来传达至目标受众。

品牌应季的营销方案，按照时间区段划分，新品上市计划，重要节假日的营销策略。

品牌必然需要进行有针对性有重点陈列设计。

设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去探究。

既要明确地体现该时间区段的特点，又要新颖而不落俗。

编辑本段现代源起

　　对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。

现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。

对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。

现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。

除此之外现代主义另外一个关键的含义是：

‘形式服从功能’。

这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

　　进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。

最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。

他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。

在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。

这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

　　在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。

而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

　　服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。

尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。

例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。

此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。

意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。

法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

　　其他国家的设计没有完全服从这一规则。

例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。

斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。

由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。

　　虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

　　流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。

（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。

虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。

但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：

Moderne。

Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。

　　在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。

这种思维体现在一切的生产和生活中。

但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。

那么它就要被时代所遗弃了。

所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。

现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。

同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

　　由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。

实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。

而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。

纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。

与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。

在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

　　50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。

人们把变化后的空间、橱窗设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。

战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。

同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。

这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

　　50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。

另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。

设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。

此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。

斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。

在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

编辑本段橱窗设计与商业空间的协调

　　衡量橱窗设计及相关空间好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。

因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。

在接到一个商业空间设计及橱窗设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。

对商品的分析大致可从下面几点入手。

　　第一，商品类型的大小范围：

同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。

这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。

变化幅度小的商品排列起来整齐,但易陷于单调,设计时应注重变化，增加装饰元素。

　　第二，商品的形：

同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼，但也易杂乱,如玩具店。

若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。

比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。

相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。

此外，商品的形还具有可变性。

比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。

模特往往是时装店的主要构图元素。

　　第三，商品的色彩和质感：

古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。

此外，商品的质感也往往在特定的光和