《角色设计》课程教学大纲.docx
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《角色设计》课程教学大纲
《角色设计》课程教学大纲
课程编码：
B
开课部门：
艺术与传媒学院
英文名称：
CharacterDesign
适用专业：
动画
课程属性：
学科专业基础课
学分学时：
3.0学分，计划48学时
编写人：
刘欢
审核人：
一、课程概述（标题2宋体四号加粗）
（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）
角色设计是动画制作领域里一个很重要的组成部分，在加快生产效率，提高产品质量，尤其是提高视觉效果的质量方面起了关键性的作用。
任何动画都无法缺乏角色，任何角色都不能缺乏造型设计而独立存在。
一个好的角色设计，能够受到大众的喜爱，甚至会成为一种时代的标志之一，镌刻于历史书籍之中。
成功的角色设计，会突破动画的界限，并以此构造环环相扣的产业链，从而写就动漫品牌的商业神话。
成功的角色设计往往跨越了动画的界限，会称为玩具造型，称为雕塑造型等等……可见角色设计对于动画行业而言，无论是从文化历史艺术形式上，还是从商业利益上都占据着十分重要的地位。
做好角色设计，亦是完成一部优秀动画影片的基础。
本课程正是基于角色设计在动画影片制作上的重要作用，进行的设计定位。
即本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
本课程将基于学生的基础将主要研究内容安排在动画角色造型的理论研究分析，以及实践技法总结分析及练习上。
将会通过具体动画影片造型风格的分析，角色造型素材的分析，角色造型线描造型实践，包含角色附属道具造型技法实践，角色造型色彩应用实践等几个方面，从理论和实践上，对动画角色造型进行分析和研究。
本课程的开展对于培养和提高学生审美水平，学会角色造型技法的同时，也教会学生学会吸取已有动画角色养分的学习方法，在对学生今后独立完成动画影片的角色设计上，具有十分重要的作用，在人才培养课程体系中，完全结合现今最前沿的动画产业形态的教授方式，也能令学生在今后的工作中受益匪浅，能为继续完成动画专业其他专业课程的学习，打下良好的实践基础。
（二）课程的基本理念
角色设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。
因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
更多现代的动画角色甚至是电影角色造型，都将是动画角色的造型基础。
教师要教会学生如何学会去分析这些影片中的角色造型，体味角色造型师们为什么这么造型的原因，进而逐步尝试以角色造型师的身份，去同样的思考问题。
其次在学这一过程中，学生不单要学会动画造型各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会学习已有动画角色的角色设计师们所应用的特殊的技法。
而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。
动画造型这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法的课程。
因此，实践教学也将是本门课程的特点所在。
在教学过程中，我们将一方面通过已有的角色造型风格内含，艺术价值，实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
另一方面，我们也将以一些贴近现代动画影片实际的内容，分步骤地教导学生予以实践。
当然，在这个过程中，我们也将培养学生养成搜集素材的习惯，在极大程度开发学生创造力想象力的同时，也教导学生丰富自己知识的积累，为其今后的学习工作，打下良好的基础。
（三）课程设计思路
本课程是动画专业课程中的基础课程，无论是二维动画制作方向还是三维动画制作方向，无论是影视动画制作方向还是游戏动画发展方向，都不能缺少角色设计这个环节。
于此同时，本课程作为动画专业的基础课程，还担负着引导学生利用已有的美术基础，逐步树立起动画制作专业意识的引导作用，因此，在专业课程的设计上，也要做好美术基础课与专业基础课的良好衔接过渡。
此外，角色设计这门课，包含有相当多的动画专业的技术技法，以及相应的理论知识，作为一门技术课程，技法的练习是检验学生是否掌握专业基础理论知识的试金石，因此，按照专业教学规律，在课程教学的总体结构中，总计48学时，其中基础理论24学时，实践练习24学时，教学方法上，结合动画角色设计本身的制作规律，在基础理论方面以理论讲述和优秀作品赏析为主，在实践教学方面，以案例课题结合教师示范绘画，学生习作练习与教师辅导，习作讲评分析四者相结合的方式予以教学。
具体课程设计思路如下：
角色设计
角色设计概述
人物角色造型设计技法
动物、怪物设计技法
概述
角色形式的分类
艺术特征与思想特征
形式美法则
角色造型线条训练
头部造型设计
形体的造型设计
配饰与道具的设计
角色造型与比例应用
动态的设计应用
不同年龄段表现技法
动物的动画设计技法
拟人化造型设计技法
动物表情与性格的表现
魔幻类生物的设计技法
教学方法手段：
本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析相结合，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
教学效果评价：
本课程的总体目标是使学生掌握角色设计的各项技法，能够独立完成简单项目的角色设计，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在角色造型中的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成角色设计技法的学习。
在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
二、课程目标
（一）总体目标
本课程的总体目标，是通过本课程的学习，使学生掌握角色的观察、感受、分析、综合、创造的方法，掌握动画角色设计的基本技巧和技法，能够借助已有的素材资料，结合自身的创造力，进行动画前期角色的创作，为今后无论是二维还是三维动画制作的学习打下扎实的专业基础。
于此同时，通过本课程的学习，也将促使学生学会再创作，以及素材搜集、分析、使用的方法；获得动画制作的前期设计工作的体验；建立起动画人的专业自觉，并为进一步深入学习动画制作，做好积极的准备。
（二）分类目标
1、知识目标（楷体小四加粗）
通过本课程的学习认识动画角色形式的分类准则与标准，以及动画角色设计本身所内含的艺术特征与思想特征；理解各种动画角色设计所包含的风格与本身动画影片故事风格、影片制作背景、影片制作国家的艺术风格以及与传统文化之间的内在联系；掌握各类动画、游戏角色的角色设计技巧，包含头部、身体、比例的设计技巧应用；掌握动物的表情与性格设计技巧，掌握动物拟人化设计技巧，掌握特殊怪物和机械装置的设计技法。
2、能力目标
通过本课的教学，使学生学会从日常生活中搜集角色设计应用的现实素材，掌握分析这些素材，对这些素材进行加工与再创作的技巧与技法。
通过各知识点的学习，使学生具备能够对简单动画项目的角色设计，具有总体上的认识，并能独立完成对项目的分析与创作，学会与客户的交流与沟通，既能向客户进行角色设计稿的说明，也能依据客户的要求，进行角色设计稿的修改的能力。
于此同时，通过本课程的学习，还能使学生树立起自我知识丰富与自主学习的能力。
3、素质目标
通过本课程的学习，可以使学生进一步熟悉动画专业的专业知识，进一步培养学生对于专业的学习兴趣，并通过实际项目或者是接近实际项目的实践练习，使学生对所学专业的就业前景，就业机遇有一个更大、更广泛，也更深入的认识，激发其自主学习的积极性，逐步确立个人职业的发展观，明确人生方向，为今后的工作学习，打下良好的思想以及技能基础。
三、理论教学
（一）角色设计概论
1、内容要点
（1）角色形式的分类
（2）角色造型的形式特征与思想特征
（3）角色造型的风格
（4）角色造型的形式美法则
难点：
（1）角色造型的造型语言
（2）角色造型的风格把握
重点：
（1）角色造型设计与剧本、美术造型设计的关系
（2）角色造型风格的把握
（3）日、中、美角色造型的异同点
2、教学目标及要求
知识目标要求1、掌握动画角色设计相关造型语言
2、明确角色设计对动画质量的关键性作用
3、了解当代世界动画发展领域内的造型风格
3、教学过程方法
教学建议：
以理论教学为主，结合相关动画影片中的造型风格，进行比较性教学讲解，主动发挥学生的研究积极性，激发学生对当代动画影片角色造型的看法。
特别是在难点和重点问题上，当从时间纵向以及横向上，对角色设计的发展，以及优缺点进行系统阐述，以方便学生理解。
（二）人物角色造型设计技法
1、内容要点
（1）角色造型线条训练
（2）角色头部的造型设计技法
（3）角色身体的造型设计技法
（4）配饰与道具的选择设计技法
（5）角色造型的比例应用
（6）角色动态的设计应用
（7）角色不同年龄段的表现技法
难点：
（1）人体结构的准确把握
（2）角色比例的设计安排
（3）角色三视图的绘画技法
（4）自动中重心与支点的平衡
（5）互动中重心与支点的平衡
（6）具有生命力与张力的动态设计
（7）不同年龄的五官表现
重点：
（1）头部结构与表情夸张表现
（2）人体结构及其夸张表现
（3）角色三视图的绘画技法
（4）角色比例的夸张
（5）角色动态的绘制技法
（6）全年龄段的绘画技法
2、教学目标及要求
知识目标要求1、掌握动画角色头部造型技法及表情表现技法
2、掌握动画角色人体结构的造型技法及相关夸张变形技法
3、掌握角色三视图的绘制技法
4、掌握群体角色比例的安排
5、掌握角色性格与角色动态的搭配技法
6、掌握同一角色不同年龄段的绘制技法
3、教学过程方法
教学建议：
本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。
（三）动物、怪物设计技法
1、内容要点
（1）动物的动画设计技法
（2）动物的拟人化设计技法
（3）动物表情与性格的表现
（4）魔幻类生物的设计技法
难点：
（1）动物表情的绘画技法
（2）魔幻类生物的素材处理与再创作
重点：
（1）动物表情的设计与绘画
（2）魔幻类生物的创作构思
2、教学目标及要求
知识目标要求1、掌握动物的动画绘制技法
2、掌握动物的拟人化绘制技法
3、掌握动物的表情性格表现技法
4、掌握魔幻类生物的设计思路与技法
3、教学过程方法
教学建议：
本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。
在对怪物设计的设计思路的教学上，需要教师准备大量相关素材，在扩充学生眼界的同时，培养他们的创造力，必要时，可能需要教师一个个进行启发指导。
四、实践教学
（一）“我的同学”系列角色设计
1．类型（演示、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
熟悉夸张的设计方法，寻找适合自己的创作风格，并将角色头部造型技法，三视图绘画技法的理论内容融会贯通。
3．内容
按要求，根据提供素材的脸型，经过夸张处理，设计成适用于动画的角色头部，要求动画角色带有相应的表情，并绘制出三视图。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（二）剧本角色设计
1．类型（演示、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
掌握绘制各种职业角色服装及特殊身份道具的设计技法。
3．内容
按所提供的剧本，进行相应系列角色的设计，要求系列角色风格一致，角色形象各有特色，并有各种符合角色身份的服装及相应道具，并设计与角色身份特质相一致的动作。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（三）“XX的一生”角色设计
1．类型（示范、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
掌握同一人物不同年龄段绘画的技巧技法。
3．内容
根据要求，对所给角色的其他年龄段形象进行设计，要求包含婴幼儿、少年、青年、中年、老年这五大年龄段，并配以相应的服饰道具。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
（四）动物角色设计
1．类型（示范、操作）
教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。
2．目的
掌握动画中动物角色的设计技巧，能根据要求，进行绘画操作。
3．内容
根据要求，设计一动物形象的动画角色及相应的表情。
4．仪器设备
纸、笔、电脑、数位板
5．考核方式
小作业
五、实施建议
（一）先修课程或预修知识建议
本课程作为动画专业基础课程，需要学生具有一定的美术绘画能力以及一定的人体结构造型能力，因此需先进行美术基础课素描、色彩、速写、艺用解剖这几门课程的修习。
（二）教材选编和使用建议
建议教材：
《动画造型设计教程》，沈宝龙著，浙江人民美术出版社，ISBN978-7-5340-2462-7
使用建议：
动画造型内容丰富，一本教材未必全部合用，教师可根据自己的内容需要，进行补充内容教学。
（三）课程学时分配表（有独立的实验课，可增加一表格“1、理论教学”“2、实验教学”）
教学内容
教学
形式
理论
实践
课内小计
课内
课外
课内
课外
48
1.0
角色设计概论
理论
2
1
0
0
2
2.1
角色造型的线条训练
理论+实践
1
0
1
2
2
2.2
角色头部的造型设计
理论+实践
3
1
5
3
8
2.3
角色形体的造型设计
理论+实践
2
1
4
2
6
2.4
配饰与道具的选择设计技法
理论+实践
2
1
2
2
4
2.5
角色造型与比例应用
理论+实践
1
1
1
2
2
2.6
角色动态的设计应用
理论+实践
2
1
2
2
4
2.7
角色不同年龄段的表现技法
理论+实践
3
1
3
2
6
3.1
动物的动画设计技法
理论+实践
1
1
1
2
2
3.2
动物的拟人化设计技法
理论+实践
2
1
2
2
4
3.3
动物表情与性格的表现
理论+实践
2
1
2
1
4
3.4
魔幻类生物的设计技法
理论+实践
2
1
2
2
4
（四）教学考核评价
考核方式：
考查
题型配分：
大作业（命题造型综合设计）
成绩评估：
总成绩（100%）=平时成绩（60%）+期末成绩（40%）
平时成绩（60%）=作业（50%）+学习态度（10%）
期末成绩（40%）=命题造型综合设计
（五）教学资源与教学保障
1、文字教学资源
1．《动画造型》，陈孟昕等著，武汉理工大学出版社
2．《世界卡通艺术》，李继渊著，浙江人美出版社
3．《影视动画经典作品剖析》，孙立军著，海洋出版社
2、网络、多媒体教学资源
具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。
3、教学保障
拥有丰沛的教学素材，以及相关经验的合格教师团队；拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。
六、附录
（一）术语解释
三视图
角色造型的三视图一般包含5个转面图，即正面，1/4侧面，全侧面，3/4侧面与背面的视图。
数位板
用于电脑数字绘画的专业硬件设备。
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