钢琴演奏法.docx

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钢琴演奏法——断奏

非连奏：

在触及后一个音之前及时将弹奏前一个音的手指抬起,并使该音的声音不要延续，便会消除连奏,产生非连奏的效果.

半连奏：

如上，如果这两个音之间的间隙再大些，则会产生半连奏的效果.半连奏在乐谱上以音符上加点再加连线表示.半连奏一般运用于"缓慢的演奏"，因此它通常仅适用于比较平静的音乐进行.

半连奏与非连奏是通过手指技术获得的.它一方面通过腕关节和肘关节，甚至肩关节而发出"掷''与''落”的动作来实现，另一方面也运用帖键的方法,尤其是与最先提到的各种触键可能性混合的帖键方法来实现.

断奏（staccato）:

以圆点或倒立的小三角表示.圆点表示弹奏该音符时值的一半，倒立的小三角表示弹奏该音符时值的1/3.

断奏（staccato）的弹奏效果与非连奏有相似之处，它的特点是：

音的规定时值不保持到底，音与音之间是间断地，单个地奏出的。

它同样是钢琴演奏法中很有特点的弹奏方法，根据所演奏的作品的音乐要求和所使用手的不同部分，具体可分为四种基本弹奏方法。

一，以肘关节为轴心的小臂断奏

这是初学者断奏弹奏法时比较常用的，入门的断奏弹奏方法，也是断奏弹奏法中与非连奏弹奏法最为接近的一种弹奏方法。

它的弹奏特点是：

1,手臂放松，以肘关节为轴心带动整个小臂，以指尖为接触点，向下快速

地击键，并借助键盘的反弹力迅速弹起。

2,手掌始终像稳定的架子一样保持手型，并使指关节处于半弯曲的略微紧

张的准备状态下。

3,手指指尖以垂直方向小面积触键，击键的手指的各个指关节要保持相当的紧张度，以确保在击键的瞬间不至于折指。

这种断奏的弹奏方法对初学者来说比较容易掌握，它主要区别于非连奏弹奏法的地方在于：

非连奏弹奏法在手指触键后，必须在键盘上做一定时值的延留。

它适用于对断奏的力度有一定强度要求的音乐表现，在速度上通常不会要求太快，在声音色彩上多要求比较明快简洁，铿锵有力，常见于巴赫，海顿，贝多芬等人的许多作品中，在三和弦，双音和有一定力度要求的单音的断奏中可使用这种弹奏方法。

二，以腕部为轴心的手腕断奏

这种弹奏方法与小臂断奏法的主要区别是以手腕为轴心，手指保持一定的弯曲度和紧张度，由手腕做向下击键的动作，其他的弹奏技术要领与小臂断奏法大致相同。

它要求的声音效果比较轻快，明亮，富于弹性和光泽，在力度的要求上相对弱于小臂断奏和速度较快的断奏段落，在很多不同时代的音乐作品中都经常使用到这种弹奏方法。

三，以肩部为轴心的大臂断奏

这种弹奏方法动作幅度较大，它与小臂断奏弹奏法的主要区别是：

以肩部为轴心，由整个手臂向下快速击键，手掌牢牢地保持一定的弯曲击键形状，其他方面它与小臂断奏弹奏法的技术要领基本一致。

这种弹奏法多用于在音乐表现上对力度有相当大要求的地方，但在速度上不会要求太快，事实上，由于动作幅度很大，也不可能弹得很快，但是断奏本身所要求的比较短促的时值。

这种弹奏方法多见于贝多芬以后的浪漫派和现代派作品中，也常见于终止式的大和弦中。

四，以指关节为轴心的手指断奏

这种弹奏法是源于高抬指连奏法的一种断奏方式，它的主要弹奏方法是利用手指第三关节的动作做小幅度向下击键的动作。

它对手指的灵活性，独立性，稳定性与弹性都有很高的要求，可用于对声音质量要求较高的，类似“大珠小珠落玉盘”的音乐效果的段落。

它能产生轻盈剔透，颗粒性强，富有穿透力和明亮色泽的声音效果，可以在很快速的乐段弹奏中使用，适用性非常广泛，从巴洛克时期模仿古钢琴的演奏效果到近现代作品中模仿工业社会各种声音效果，手指断奏法都能带来非常好的演奏效果。

综观四种基本的断奏方法，在共性中又各有区别和适用范围，它们最主要的共性是：

一，手臂始终保持放松状态。

二，手掌和击键的手指各关节牢牢地保持其稳定性和一定的紧张度。

三，无论以哪一个关节为活动轴心来弹奏断奏，基本的要领都是以轴心带动手的其余部分向下击键，并借用键盘的反作用力向上弹起。

第三点是在教学中最需要向学生强调的技术要领中的核心内容。

注意:

断奏是以向下击键的方式弹奏和借用键盘的反作用力离开琴键，而把是将手指贴键弹下，再向上反抽，这样使手臂不能处于放松的弹奏状态，直接影响了弹奏的动作效果和声音效果，容易造成手臂的肌肉紧张和声音的僵滞，沉闷，也会牵累断奏的速度要求。

练习时可以让学生体会在弹簧垫上的反复弹跳的感觉，要让学生了解弹跳的动作是建立在向下跳的基础上，而不是做像立定跳远那样向上拔的动作。

同时要让学生区分断奏与非连奏的差别，即比非连奏多一个借势反弹的动作。

钢琴演奏法——连奏

"连奏”的发音条件是音符发声的不间断性.在教学中，一方面要加强连奏技术原理的教学；另一方面，要不断引导学生在连奏的'’听"和''演”中获得有效的表现方法,适时有效地感觉音与音之间的不间断性和音与音之间的间歇性，并把弹奏速度与音的间歇和谐圆滑巧妙有机地结合起来，从而达到连奏的最佳艺术效果.

连奏的触键要点：

C1）改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。

C2）改变手指触键的高度，不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。

（3） 改变手指的触键速度。

缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。

（4） 改变触键的用力形式。

柔和、连贯而圆润的歌唱连奏需以水平方向的用力形式触键。

水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。

（5）连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移。

（6）特别地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆滑连贯。

连奏的类别：

（1） legato

意思是连奏，是指在第一个音奏出后声音正在减弱时即奏出第二个音。

运用贴键技巧是演奏legato时最为简易而且效果最好的方法。

连线的运用可以有效把旋律分段、分句。

句与句之间要采取适合乐曲风格的呼吸，使乐句鲜明。

（2） leggiero

意思是轻巧，这种方式触键时，所排除的重力越多，对于肌肉运动的放松及手指及时转移的重视程度越高，距离leggiero的演奏方法也就越近。

（3） legatissimo

意思是极连贯的音，这一术语时常用于提醒演奏者在弹奏时将音符尽可能奏得非常连贯。

（4） 小连线（落滚）

这是莫扎特最典型的语言特点，不同的小连音代表不同的语气。

小连音的表现方式为二个、三个或者四个时值相同的音符用一个连线连成一组，用圆滑、连惯的方式奏出。

弹奏时要注意第一个音符的语气要重些，后面的音符用手腕把手臂的余力松着带起来，带起来时手指三关节仍然要撑住，不能因为是弱拍音就发软，以免使音色产生虚弱感。

（5） 三度双音连奏

双音连奏必须要求整齐落键，力度必须均匀。

（6）六度双音连奏

弹奏legato的六度进行需要不停地利用小臂与腕关节的转动。

由于六度进行连续运用14、25这样的指法，因此在由较小的手弹奏时，必须注意放松。

（7） 八度连奏

在弹奏legato八度时，一指与五指在键盘上的轻微滑动是最基本的演奏方法。

仅用一只手弹出绝对的legato八度几乎是不可能的。

因为较小的手必须运用拇指与五指才能够弹奏，而较大的手，其拇指也只能是滑动，只有四指与五指可以奏出legato的效果。

（8） 和弦连奏

要求整齐，手指在两个和弦连接过程中，必须按住一或两个下一个和弦没有的音来维持声音的延续，相同的音抬起，然后按下一和弦时把不同的音抬起，达到和弦连奏的效果。