杨宗纬空白格歌词.docx

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杨宗纬空白格歌词

杨宗纬空白格歌词

存在

汪峰

多少人走着却困在原地

多少人活着却如同死去

多少人爱着却好似分离

多少人笑着却满含泪滴

谁知道我们该去向何处

谁明白生命已变为何物

是否找个借口继续苟活

或是展翅高飞保持愤怒

我该如何存在

多少次荣耀却感觉屈辱

多少次狂喜却倍受痛楚

多少次幸福却心如刀绞

多少次灿烂却失魂落魄

谁知道我们该梦归何处

谁明白尊严已沦为何物

是否找个理由随波逐流

或是勇敢前行挣脱牢笼

我该如何存在

谁知道我们该去向何处

谁明白生命已变为何物

是否找个借口继续苟活

或是展翅高飞保持愤怒

谁知道我们该梦归何处

谁明白尊严已沦为何物

是否找个理由随波逐流

或是勇敢前行挣脱牢笼

我该如何存在

再见青春汪峰

我将在深秋的黎明出发

伴着铁皮车厢的摇晃

伴着野菊花开的芬芳

在梦碎的黎明出发

再见青春再见美丽的疼痛再见青春永恒的迷惘

雨会从记忆的指间滑落

带着血中漫舞的青鸟

带着风中悲鸣的草帽

从燃烧的风中滑落

再见青春再见美丽的疼痛再见青春永远的故乡

再见青春再见灿烂的忧伤再见青春永恒的迷惘

我曾随迷失的航船沉没

陷入璀璨虚空的碎梦

沉入乱欲冰封的深谷

随烂漫的星群沉没

我看着满目创痍的繁华

感到痛彻心肺的惆怅

听着心在爆裂的巨响

陷入深不见底的悲伤

再见青春再见美丽的疼痛再见青春永远的故乡

再见青春再见灿烂的忧伤再见青春永恒的迷惘

匇京匇京汪峰

当我走在这里的每一条街道我的心似乎从来都不能帄静除了发动机的轰鸣和电气之音我似乎听到了他烛骨般的心跳我在这里欢笑我在这里哭泣我在这里活着也在这里死去我在这里祈祷我在这里迷惘我在这里寻找在这里失去匇京匇京

咖啡馆与广场有三个街区

就像霓虹灯到月亮的距离

人们在挣扎中相互告慰和拥抱寻找着追逐着奉奉一息的碎梦我们在这欢笑我们在这哭泣我们在这活着也在这死去我们在这祈祷我们在这迷惘我们在这寻找也在这失去匇京匇京

如果有一天我不得不离去

我希望人们把我埋在这里

在这儿我能感觉到我的存在在这有太多让我眷恋的东西我在这里欢笑我在这里哭泣我在这里活着也在这死去我在这里祈祷我在这里迷惘我在这里寻找也在这失去匇京匇京

春天里

汪峰

还记得许多年前的春天那时的我还没剪去长发

没有信用卡没有她没有24小时热水的家

可当初的我是那么快乐虽然只有一把破木卲他

在街上，在桥下在田野中唱着那无人问津的歌谣

如果有一天我老无所依请把我留在在那时光里

如果有一天我悄然离去请把我埋在这春天里

还记得那些寂寞的春天那时的我还没冒起胡须

没有情人节没有礼物没有我那可爱的小公主

可我觉得一切没那么糟虽然我只有对爱的幻想

在清晨在夜晚在风中唱着那无人问津的歌谣

也许有一天我老无所依请把我留在在那时光里

如果有一天我悄然离去请把我埋在在这春天里春天里

凝视著此刻烂漫的春天依然像那时温暖的模样

我剪去长发留起了胡须曾经的苦痛都随风而去

可我感觉却是那么悲伤岁月留给我更深的迷惘

在这阳光明媚的春天里我的眼泪忍不住的流淌

也许有一天我老无所依请把我留在在那时光里

如果有一天我悄然离去请把我埋在在这春天里

如果有一天我老无所依请把我留在在这春天里

如果有一天我悄然离去请把我埋在在这春天里春天里

你是我心爱的姑娘

汪峰

我从不会轻易许下任何诺言也从不会为一个人如此心碎而现在我可以敞开我的内心你是我唯一真心爱过的姑娘

可突然有一天你离开了这里带走了整个世界没留一片云从此我就像抽麦芒的青稞在那寂风孤雨中徨也彷徨

但是希望你明白我就在你身旁不论你在多远的地方

即使你变了模样即使你把我遗忘你永远都是我心爱的姑娘

愿上苍为你指引帄坦的道途愿命运让你遇见善良的人们愿远方的阳光和璀璨的灯火为你照亮每一片未来的天空

时光就像一条奊腾的河流将生命中的一切悄悄带走而我的心就像那翻涌的浪花永远陪着你哪怕是海角天涯

从此希望你明白我就在你身旁不论你在多远的地方

直到你变了模样直到你把我遗忘你依然会是我心爱的姑娘

真的希望你知道我就在你身旁无论你在多远的地方

直到我去了天堂直到你把我遗忘你依然会是我心爱的姑娘

你依然会是我心爱的姑娘

杨宗纬虽然其貌不扬，刚参赛时的样子土得像“山顶洞人”，但是他以动人嗓音和各种是非一夕走红，成为星光大道上的人气歌手。

他的嗓音好，技巧一流，但更吸引人的是他喜欢哭，他忽笑忽哭的傻样迷倒众多粉丝。

他又话题不断，这些是非的出现不仅没有把杨宗纬埋没，反而让他从此更加大红大紫（南方都市报评）[39]。

杨宗纬歌声阳刚而细腻，富含感情，辨识度高，感染力强，以演唱抒情歌曲见长，被誉为“催泪歌神”，又昵称“鸽王”（广东新闻网、东方今报评评）[22]；他的特点在于个性特质鲜明，声线发挥也很稳定（南方都市报评）[41]；杨宗纬“很能唱”是乐坛公认，标志性的“哭腔”带有很强的可辨识度（信息时报评）[42]。

一次就好

一次就好，是电影《夏洛特烦恼》中的插曲，由董冬冬、陈曦作词作曲，杨宗纬演唱，发行在《夏洛特烦恼电影原声带》中，是电影主人公“夏洛”给喜欢的女生秋雅创作的歌曲。

《一次就好》是电影主人公“夏洛”给喜欢的女生秋雅创作的歌曲，也是”夏洛“唯一“原创”的歌曲，虽然不曾唱给”马冬梅“听，但却成为她最爱的歌曲。

这首歌在电影中共出现过三次，前两次都是夏洛唱给校花听，第三次则是马冬梅唱给病床上的夏洛听

《一次就好》本来没有专门录歌，是导演为了满足观众而特意录的，歌曲由杨宗纬演唱。

歌曲旋律很自然的把观众带入进电影的情节当中：

那一年的教室、夏洛的校服、冬梅的齐刘海、大春的内裤外穿、秋雅的回眸一笑、袁华的一剪梅、梦特的粉红桌布、张扬的龅

牙、王老师的考前课堂。

听着听着眼眶就红了，1997年，那一年的西虹市第七中学。

一首很暖心的歌。

参加《超级星光大道》走红

xx年参加第一届参加中视歌唱选秀节目《超级星光大道》，以独特唱腔和强烈渲染力的歌声撼动人心，迅速爆红，节目主持人陶晶莹也封他为“催泪歌神”，并获选为第一届“人气王”。

推出首张专辑《鸽子》

xx年1月10日，杨宗纬推出了第一张个人专辑《鸽子》，凭着在《超级星光大道》中的超强人气跟歌唱实力，专辑登陆以来立刻登上各大排行榜冠军，这张专辑也成为台湾xx年上半年度的唱片销售冠军。

首度参演舞台剧

xx年5月8日和9日，杨宗纬在台北爱乐剧工厂“音乐剧场《上海·台北——双城恋曲》”中饰演张本初。

杨宗纬、罗美玲与舞台剧演员同台诠释两岸恋人牵扯不断的相思与爱恋。

演员精湛的歌艺将这场舞台剧的美展示得淋漓尽致。

合约纠纷结束签约新公司

因为经纪人屡屡违约合作关系面临破裂，杨宗纬于xx年开始了为期两年的合约官司。

xx年1月，此桩合约纠纷才终于正式落幕，之后杨宗纬与知名经纪人葛福鸿签约加盟环球音乐。

发行李宗盛制作专辑《原色》

杨宗纬于xx年8月26日发行由李宗盛大师制作的第二张个人专辑《原色》。

专辑《原色》与主打歌《怀珠》分别获得中华音乐人交流协会推荐为xx年“十大专辑”和“十大单曲”奖。

参加《我是歌手》获第三名

xx年，杨宗纬参加中国湖南卫视《我是歌手》歌唱节目比赛，演唱《矜持》、《征服》、《空白格》、《流浪记》、《馋》、《最爱》等歌曲，在两岸三地引发高度关注，人气再度疯涨，最终获得总决赛第三名。

《我是歌手》成为杨宗纬俘获听众的“战场”，《我离开我自己》、《矜持》、《最爱》秒杀了很多歌迷，尤其是女性歌迷。

杨宗纬说，希望自己做个能“唱进人心底的歌手”。

也正因为如此，他诠释每一首情歌，都成为一次“折磨”自己的过程，“我其实很害怕面对很多人，每次要上台之前，总是非常紧张。

可只要前奏音乐一响，感觉就全来了。

经历每一座城市，留在心底的故事，这么多年增长的见识，都成为帮助我一次次沉积在词曲中的媒介，我每次让自己全情投入，但这样，我的心总变得很累。

”

歌坛大佬李宗盛（微博），曾向媒体坦言最欣赏的三位歌手，除了张学友、陈奕迅，就是杨宗纬，正因为如此，他一连帮杨宗纬制作两张专辑。

对此杨宗纬表示，“前两位都是歌神级别的人，我觉得距离他们，我的人生积淀还差了许多。

”面对即将到来的“选秀季”，他也为选手们提供建议：

“我也是歌唱比赛出来的人，对于一个没有学过音乐的人，我不知道用什么样的技巧是最好的，但我知道，真诚唱歌，是最能打动评委的办法，虽然办法很笨，但结果却是很好的。

”

宗纬的第一张专辑在第一届星光不久后就出了。

集万千宠爱于一身，甚至陶子都为他交出了自己的创作。

无论是他拿手的悲伤情歌《洋葱》《让》，還是略帶欢快的《鸽子》，都能用他的声线把握的很到位。

记得张宇在评价他的时候，说道"杨宗纬的声音已经不需要考虑音准的问题，就直接可以吸引所有人的听觉。

''事实的确是如此，每个人在听他唱过《听说爱情回来过》应该都会有这种感觉。

细细琢磨这张专辑，每首歌的歌词，都是诚意之作，李宗盛估计是把他自己所有内心的感受写成了文字，

然后拿给宗伟演唱了。

说道作曲，李剑靑，这个专辑中创作最多歌曲的人，也是从小学音乐成长起来的。

流行音乐的问题就是太过流行。

不会留给听者太多的思考空间。

可是这张专辑，确实需要细细品味的。

说回杨宗纬的声音。

这是最重要的特质。

因为作曲的改变，总感觉每首歌意犹未尽的，没有唱到撕扯的地步。

而李宗盛是厉害的，这点细细听的人能发掘的到，带有诉说的歌曲，那种口气更加难以把握。

控制好力度，更需要感情的投入。

他可能看出了宗伟声音中的气质，所以选择了让他诠释这样的歌曲。

可能初听，不能立刻吸引到我们，不过静下心来，每首歌所诠释的画面自然就能被我们感受到，不是每个人都能像杨宗纬这样唱歌的。

极力推荐，一张特别的唱片。

（一）“真实”之感动

xx年，杨宗纬顶着一头斜浏海参加台湾《超级星光大道》歌唱比赛。

他没有受过正统的音乐训练，外貌并不出众，然而只经历77天的比赛时间，便成为家喻户晓的“人气王”。

他的歌声除了受到无数歌迷的热爱外，还得到非常多音乐人的赞赏，陶晶莹更称之为“催泪歌神”！

歌迷对他的歌声有如此大的反响，是因为他对唱歌的态度有别于现今流行乐坛上的歌手，而这个不同，让他衍生出一种独特的歌唱风格，吟唱出感情真挚的歌声，感动了无数的听众！

对于唱歌这件事，杨宗纬说，他不是去表演，他只是要把那个歌曲的故事很完整的说给大家听，他只是用唱的方式。

[1]因此，他在诠释歌曲感情方面特别朴实自然，演唱时总是真情流露，不涉一丝表演成份。

而这种自然真诚的歌声，让听者觉得，歌者好像正在用歌声向听者诉说着自己的一些心情故事，分享着一些人生的喜怒哀乐和体验。

而他那不加修饰，直接而亲切的唱腔，让听者觉得被歌者所信任（人，只有在自己信任的人面前，才会毫不修饰地流露出自己的真实情绪），让听者和歌者之间的距离渐渐拉近，关系越来越密切。

这绝对是其他歌手所难以达至的境界！

也正正因为这种“真实”而衍生出的感情真挚的动人歌声，让他独立于流行乐坛之上；让他受到万千乐迷所喜爱！

他的首张个人专辑《鸽子》，在台湾G-MUSIC唱片销量榜上创下了上榜11周拿下9周冠军的奇迹，甚至周杰伦和蔡依林都没有过这样的成绩。

他正式出道不到半年的时间，在台北“小巨蛋”举办了个人演唱会，也打破了台湾乐坛新人开演唱会的最快纪录。

[2]

（二）“纯粹歌唱理念”的坚持

杨宗纬在演艺圈的七年期间，总是一再回溯初始唱歌的模样，要记得自己纯粹爱唱歌的美好与感动；要记着当初参加比赛最原本的初衷，不要因为声名或者财富它所带来的利益而迷失自己。

他生活简朴，淡泊名利。

他不怕生活上的苦，不惧有心人的无理毁谤和伤害，只怕这个险恶的世道把他纯粹的心污染，让他唱不出令人感动的歌！

杨宗纬认为，很多人的不安其实都隐藏得很好，他们需要被关心，但也希望不被打扰。

很多时候，歌声会是一种安慰”。

他不记得在参加《超级星光大道》之前，有没有人听他唱歌听到落泪，但他记得在节目中见到观众哭泣时，心头感受到的剧烈冲击，他率性地说：

“如果我能够唱出别人的生命故事，对我来说是种肯定，那就不管外界评价，我只能尽力唱。

[10]

杨宗纬，一个没有受过正统音乐训练的歌手，就是凭着对生活点点滴滴的感悟；对人性的关怀；对文学的修养，做就了他与上述“音乐本原”的契合；成就了他歌声里的温情和力量；唱出了最感性、最让人感动的歌声！

杨宗纬或成为下一个歌神？

曾受"乐坛教父"李宗盛赞赏肖向东

xx年10月20日14:

37：

深圳特区报

杨宗纬

李宗盛曾说，华语男歌手里，他最欣赏的是张学友、陈奕迅和杨宗纬。

张、陈二位自不必说，那都是早已封神的人物，那杨宗纬究竟有何独到之处能让乐坛教父如此青眼相加呢？

与张学友、陈奕迅相比，杨宗纬至少在两方面是“差距”巨大的，一是传唱度高的原唱歌曲比较少（最出名的大概就是那首《洋葱》了），不像张、陈二位都有大量歌曲广为流行；二是风格较为单一，远不如张、陈二位曲风丰富。

可以说，在这两方面，杨宗纬完全处于下风，不具备可比性。

可是，杨宗纬终归是独特的，非常迥异于其他歌手的是，他唱歌的鲜明特点居然是体现在翻唱其他歌手的歌曲上，这不仅是指他独步乐坛的再创作能力，更重要的是指他选歌的眼光和品位。

前两年，杨宗纬参加了《我是歌手》和《中国音超》，其时他选歌的眼光和品位即已初露端倪。

除了为人熟知的《征服》和《我要我们在一起》外，像《空白格》、《流浪记》、《矜持》、《我离开我自己》、《十二楼》、《浮生千里路》等歌都相对小众，个别歌曲甚

至是通过他的翻唱才广为人知。

细细品味这些歌曲（除《征服》之外），大都深情内敛，点到为止，富有余味，十分耐听，虽然大体可归入苦情歌，但基本上都不是那种歇斯底里、声泪俱下的类型。

我曾分析过他翻唱的《矜持》，认为这首歌恰好体现了杨宗纬独特的“矜持”唱法——迂回婉转、收放自如，这种唱法仅仅以“催泪”二字形容是过于简单化了。

如果说彼时杨宗纬演绎老歌时还能听到明显的层次感以及他阶梯式推进的唱功，那么今年他参加《蒙面歌王》时的选歌就更为大胆了，其个人品位也愈加凸显出来，大概也是因为这种大胆，所以他的选歌也常常与节目制作方发生冲突。

节目播放至今，他唱过的歌曲包括《看穿》、《跟着你到天边》、《红尘来去一场梦》、《但是又奈何》等。

到了《但是又奈何》这一首，整首歌几乎无高潮出现，只是淡淡开始，平平唱去，静静结束，但表面的平静之下，分明又有暗流涌动，给人静水深流之感。

对于这番演绎，巫启贤评价的三个字——“忍得住”，的确是知人之论。

在这种带有一定竞技性的舞台上敢于做出这种选择，能够一反绝大多数歌手那种大开大合、追求跌宕起伏的唱法，已经不仅仅是一种胆量或自信了，而是一种坚定的审美趣味使然了。

这种审美趣味如果要用其他文艺类型中的作品来类比的话，那就好比是小津安二郎的电影或者契诃夫的小说，举一个最近的例子，那就是侯孝贤的《聂隐娘》。

如果一个观众怀着追求惊险刺激、体验快意恩仇的目的走进影院来看这部电影的话，那他必定是失望而归的。

实际上，侯孝贤的作品较为接近小津安二郎，力图还原的正是这种波澜不惊的平淡生活，大部分主人公都像现实中的人一样，挣扎，忍耐，不那么痛快、不那么理想也不那么自我地活着，但平淡不意味着没有心理斗争，忍耐也不意味着没有辗转反侧，相反，这种平淡和忍耐意味着更大的不容易。

清代袁枚说过：

文似看山不喜平，画如交友须求淡。

就唱歌这件事而言，若能演绎得如山峦起伏一样固然是好，但若能演绎得如同老友自远方而来一般，那也是“不亦乐乎”的，因为老友在侧，一切都已莫逆于心，又何须高声喧哗呢？

当然，后者这种唱法的妙处是更难被发现的，就像杨宗纬演唱中时常一闪而过的鼻音和哑音一样，你很容易忽略它，但如果你细加回味就会觉得其中的佳妙所在。

从这个角度而言，杨宗纬的独特性是弥足珍贵的。

他不跟风，不盲从，能在高度商业化导向的流行乐坛坚持自己的风格和审美，假以时日，若能有更多好的原唱作品出来，与张学友、陈奕迅比肩而立那也是理所当然的事情。

内容仅供参考