第一章音乐乐理知识.docx
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第一章音乐乐理知识
第一章音乐乐理知识
一．音
1.音的产生：
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：
音的高低音的强弱音的长短音色
（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：
对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
（3）什么是音色？
音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类
乐音噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
二．音阶
五声音阶七声音阶
1.音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为：
"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：
do、re、mi、sol、la、（do）。
三．乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
（1）音列
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
（2）音级
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明；降低半音用"降"或""来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降"或""来标明；还原用" "表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：
高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
四．调式
稳定音不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
五.音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
六.音高
音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
七.音符的长短（时值）
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称
写法
时值
全音符
5———
四拍
二分音符
5—
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符
5
=
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
八.休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
九.半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
十.附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如：
四分附点音符：
八分附点音符：
十一.节奏与节拍
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：
手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：
前半拍
后半拍
。
一拍为
。
节奏符号：
用X表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。
列如：
2/4
（注：
上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；
表示八分音符，既半拍，
表示二分音符，既二拍）
十二.单拍子
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
指每小节一个强拍。
例如：
2/4拍：
（注：
表示强拍，
表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4拍：
每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
十三.复拍子
每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：
4/4拍：
每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的有5/4拍。
它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱规律是：
注：
强拍、
弱拍、
次强拍。
十四.拍子的强弱规律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（sol）为例：
拍类
音符
强弱规律
拍号
读法
单
拍
子
一拍
5
1/4
四一拍
二拍
5-5-
2/2
二二拍
55
2/4
四二拍
三拍
555
3/4
四三拍
3/8
八三拍
复
拍
子
四拍
5555
4/4
四四拍
六拍
6/8
八六拍
十五.打拍子
十六.升音与降音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b"（降号）表示，同样写在音符的左上部分：
十七.常见简谱符号
反复记号
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的
可省略。
例如：
A
B
C
D
E
F
实际唱（奏）为：
ABCABCDEFDEF反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱（奏）：
ABCABD
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在Fine或
处结束。
注：
“Fine”是结束。
“
”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
十八.装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
（1）倚音：
指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如：
前倚音，实际唱（奏）
，
中的5要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏）
仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：
由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~例如：
tr~~~~~
-
实际演奏:
（3）波音:
由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱（奏）时一般占主要音的时间.波音分上波音（顺波音）
和下波音（逆波音）
两种.
例如:
实际唱（奏）
。
上波音
实际唱（奏）
下波音
（4）滑音:
主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音
下滑音
两种。
用
标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
例如：
1 3 5 3
演奏成：
十九.连音线
用
标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线:
如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个
二十..重音记号
用>或
或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得坚强有力.当>与
两个记号同时出现时,
表示更强.
例如:
二十一.持音记号
用-标记在音符的上面,表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
二十二.延长号
用
标记.
（1）延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
二十三.小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
。
二十四.节拍器与速度
音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：
Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pillmosso（稍快）等等。
再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：
=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：
=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。
这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。
第二章歌唱基本理论
一、正确的歌唱姿势
1、身体自然地直立，就像一个健康的人精神饱满，端正地站立一样。
2、双腿稍分开，可一前一后，重心站稳。
3、头眼平视，上胸畅开，双肩略向后，但不紧张，小腹微收。
4、脸部要自然、生动，根据歌曲内容而丰富有表情。
面部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，
噘嘴等等都应纠正。
5、无论在演唱时或练唱时，都不要用手打拍子。
6、演唱时如要加动作（主要指手势和身段），应该简练、利落、大方，避免矫揉造作，
双手僵硬，甚至加入一些怪癖动作，都有损表演者的形象。
7、演唱时，整个人要处于精神振奋，生气勃勃的状态。
精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。
二、歌唱声音的分类
在歌唱艺术中，通常把声音分成六类：
（一）女声三类：
女高音、女中音、女低音；
（二）男声三类：
男高音、男中音、男低音。
三、歌唱技术方面：
（一）音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。
而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。
我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。
（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
（二）歌唱技术处理方面
（A）呼吸和气息
1.叹气式吸气：
2.闻花式吸气：
3.惊讶式吸气
（1）快吸慢吐：
（2）慢吸快吐：
（3）慢吸慢吐：
（4）快吸快吐：
（B）吐字和母音
（C）共鸣和颤音（又叫泛音）
（D）心理调控和松弛状态
四、呼吸支点：
简单地说，呼吸的支点就是呼吸通道与横膈膜产生对抗的准确部位，我把它放在心口窝这个地方，也就是说你每唱完一个乐句后都要回到这个地方，然后基于它再来一个新的开始，往复循环，中间不要有明显的断痕，很自然地放松着回来，气息也随之进来，“就好像打开窗户让空气进来”（丽莎罗玛）。
我还将此种循环比作“从大本营（心口窝）获得能量（气息），每次都要回到大本营，不然就无法获得能量“。
五、声音和共鸣
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
六、歌唱的换气方法
1）歌唱时，要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在那些地方换气。
一般都在曲调的两个乐句之间换气，在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。
2）有些歌曲的乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。
3）在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生“冲击”和含混的“吞声”，应尽量避免。
4）我国优秀的民族唱法，讲究多种多样的换气方法，如：
大换气、小换气、偷气、抢气等。
七、练习歌唱发声应注意的几个要点：
1）歌唱发声练习，应循序渐进，有计划、有步骤地进行练习，切不可急于求成。
2）学习歌唱发声技术，不但要在技术上严格要求，更要在思想作风上严格要求，决不
松松垮垮，马虎了事。
3）学习歌唱发声技术，要持之以恒，要舍得花力气。
4）学习歌唱发声技术，不能只用嗓子，而且要用脑子，多思考，勤总结。
八、不良声音的纠正方法
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。
这些不良的发声方法不仅阻碍了歌唱技巧的发挥，也严重地影响着歌唱的表现。
因此找出形成各种不良声音的原因而加以纠正是十分必要的。
不良声音通常听到的有下面几种：
鼻音、喉音、颤音、喊叫{白声}、漏气、冒调、落调等。
1、鼻音鼻音是由于软腭无力地塌下，舌的中部抬高，使软腭与咽壁的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。
鼻音暗闷、无光彩，听起来不悦耳。
若不纠正发展下去会唱不成声。
纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼吸要有节制、均匀地送至声带，并将软腭抬起，感觉到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润、明亮。
2、喉音喉音是由于失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头提起，或用力挤眼压舌根造成。
喉音对歌唱很有害，因为喉音生硬、沉重，缺乏音色变化，声音表现力贫弱。
纠正喉音，应使下腭和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离开喉部而达到头上共鸣腔。
3、抖动抖动是声乐上的痉挛病，是由于呼吸的强烈冲击，或初学者模仿“波动”造成。
犯抖动毛病的人，歌唱器官失去应有的弹性，声音摇晃不定，给人以几极不安定的感觉。
纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强烈冲击，经常用中弱的音量练唱中声区的声音。
在声音延长时，应力求平稳。
可用“啊”、“呃”来练。
4、喊叫大声喊叫对歌唱是很有害的，它使声音失去自然、优美的色彩，变的粗造、生硬，甚至发生嘶哑的声音。
用喊叫唱歌必然导致整个发声器官的失调。
喊叫往往是由于声音没有基础就盲目地追求“音量”，滥唱高音所造成，其结果使下腭、舌根紧张，喉头上提，舌中部抬高，发出扁而白的喊叫声。
纠正的方法是尽量唱的柔和好听、音量不超过中强，用”喔“”乌“在中声区范围内练习。
5、漏气有的人歌唱发声时夹杂着“气息”的声音，声音暗淡、空虚，无力，缺乏应有的明亮色彩，这是漏气的标志。
漏气是由于气息喉头声带没有采取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。
也可能是气息没有保持住，一下子“呵”出来了。
而咬字不清，特别是字头咬得不结实，也会产生漏气现象。
纠正漏气的毛病，是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的闭合和咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。
声带肌肉失调，发声时声门不能闭合的人，歌唱发声时也会产生漏气现象。
遇到这种情况，应请喉科大夫检查，并适当休息。
6、冒调冒调是由于气息过分地压迫声带，使声带失去正常振动造成。
气息压力过大，声音就越唱越高，形成冒调。
纠正的方法是用“啊”或“喔”唱中声区的声音，节制呼吸，减少气息对声带的压
力。
7、落调落调和冒调刚刚相反，是由于缺乏气息足够的支持，使声带不能正常振动所造成。
气息压力不够，声音就越唱越低，形成落调。
纠正的方法是加强呼吸积极的能动作用，注意呼吸的深沉。
九、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给予纠正，加强标准话的练习及推广。
教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。
根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。
十、歌唱语言的处理
语言在歌唱中如何清晰地表达词义，这在学习歌唱的过程中是一个重要的环节，是应该下工夫去探索研究的。
咬字的好与坏会直接影响整首歌曲的成功与否，过去常听一些人讲不喜欢听美声，究其原因是听不懂、听不清词，不知道歌者在唱些什么，而有一些行内的歌者也错误地认为，美声唱法是只讲声音的美，而不强调歌唱的语言。
这种现象对歌唱界来说是一大谬误。
如果你真正了解美声唱法就会知道，美声唱法这种被全世界所接受的歌唱艺术，不光要求有美妙动听的声音，更需要有能准确表达歌唱内涵的歌唱语言，即咬字、吐词。
如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。
歌唱语言就应该得到了很好的解决。
这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。
十一、歌唱的表现和歌曲的处理
要表现好歌曲，必须正确处理内容和形式，“情”和“声”的关系。
内容决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。
我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段，例如利用声音上的高低、强弱、刚弱、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。
我们练唱一首歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并通过演唱手段揭露歌曲内容的过程。
只有正确掌握内容与形式的辨证关系，经过反复实践的创作过程，才能使内容和形式、“情”和“声”尽可能地得到统一。
（一）熟悉阶段 熟悉阶段，往往被人所忽视，有些人还没有弄清楚歌曲是什么内容，拿了歌谱就唱，甚至唱错了调子还不知道。
这样当然不可能将歌曲唱好。
还有一些人刚拿到歌谱，还没有唱熟和进行研究处理就想把歌曲的思想情绪不表达出来，这自然也是不可能。
在熟悉阶段，演唱上应做到：
（１）熟读并唱会歌词，咬字吐字清楚，对歌词内容有一概括的理解；
（２）唱熟曲调，音的高低，节奏准确，并有一定的音乐表现；
（３）声音要圆润，统一，有呼吸的基础，要在一定的地方换气；
（４）在唱熟歌词与曲调的同时，逐步加深对歌曲内容的理解。
这时，如有机会听唱片和旁人的范唱，就可以进一步加深对歌曲的思想内容、曲调的特点，音乐风格和整个歌曲的形象的了解和认识。
（二）深入阶段当我们对一首歌曲基本上已经唱会，对歌曲的思想内容与形象有了初步的认识和印象之后，就可以进入“深入阶段”，这时应根据歌曲的内容选
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