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箫的吹奏技巧

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箫的吹奏技巧

箫的历史（图）

箫

箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。

我国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”（浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆）。

这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长7厘米左右，管径6—8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来，于是就形成了骨哨。

尽管考古学家们称之为骨哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。

我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢？

无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身，因此干脆称它为“骨笛”。

那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢《吕氏春秋》中写有：

“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”的记载。

据说远古时期气候较暖，我国黄河流域遍长竹子，只是因为后来气候变化，竹子的生长线才南迁到长江流域。

伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。

据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起，就形成了古代的排箫。

在虞舜时代，曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的“箫”字。

因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的演奏使箫进入了一个新时代。

《大夏》是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”（九段音乐），用“龠”伴奏。

又称为“夏竹九成”。

竹就是排箫的前身。

由此可见，从《箾韶》到《大夏》，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。

周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们是：

金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。

自从战国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。

因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。

现代笛箫的区别，在于笛子横吹有膜孔，箫竖吹没有膜孔，但有后音孔。

箫亦称“篴”、“篪”、“龠”等等。

有的音乐词曲是这样说明的：

古代乐器，竹子制作，上有音孔象笛子。

没有说明是横吹还是竖吹。

现在也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。

那么，在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大，音色更接近箫。

关于箫与笛的起源，说法不一，据《周礼》记载，周代的雅乐中已用到“篴”，与笛同音同义。

但篴为竖吹，并非横吹之笛。

另相传此种乐器原出于羌中，汉代称“篴”，最初为四个指孔，西汉京房加1孔，成为5孔，晋代的篴已有6个指孔，与现代的箫相似。

随着考古专家的发掘，湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹，开6孔，形制与竹笛类似，只是一端封闭。

魏晋时，已作为乐队中的主奏乐器。

唐时，出现了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，称七星笛（《乐书》）。

到了元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。

至此，笛与箫的概念已基本澄清：

横吹为笛，竖吹为箫。

那么，究竟那种乐器最先为人们所创造，所使用呢？

从人体身体结构来看，竖吹更符合人体正常的动作状态，而横吹则需要一支胳膊向旁边，而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。

所以应该竖吹在前，横吹在后。

但由于横吹音量大，传得远，加上膜以后音色清脆、明亮，表现力强，吹笛子的人逐渐多了起来。

箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。

演奏音量小是由于箫本身结构所致，箫的吹孔很小，且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。

箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。

幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。

对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略到质朴的美，返璞归真，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。

箫演奏的气息控制

乐曲的强弱快慢通过气息加以控制。

对于管乐吹奏者来说，能否恰如其分地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在气息控制得好坏及熟练程度上。

这里有一个上下配合的问题，上：

指口风、风门与口劲。

下：

指腹部、腰部与丹田。

气息的量由横隔肌控制，包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将气呼出，而气的出口正是由风门控制，这个“门”的开关、留出缝隙的大小完全出自于口劲，这就是上与下的相互关系。

吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气时不急不缓，平稳流畅；吹奏低音区时，要求风门比中音区稍大，口风较缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满；吹奏高音区时，要求风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。

风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐作品的需要而变化，这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。

箫的基本演奏技巧——倚音

倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

倚音是一种装饰音。

它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。

倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。

本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。

不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

箫的基本演奏技巧——指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

（1）本位指震音有三种方法：

第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。

只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

（2）下位指震音：

按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。

当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。

它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。

当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。

但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

箫的基本演奏技巧——赠音和波音

赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。

赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。

赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

赠音的吹奏方法：

当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。

呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。

停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。

波音有两种：

单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。

演奏波音的要求是：

手指一定要干净，利落、有弹性。

波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

箫的长音练习

（一）

练习长音时，先练习没有强弱变化的音。

一个音可以用三种不同的力度练习：

（1）中强mf；

（2）弱p；（3）最弱ppp。

长音练习方法：

（1）练习力度不变的音。

要求：

弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。

每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐延长时值，要超过八拍。

所以，练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。

通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。

（2）练习由弱渐强的长音，强收

要求：

气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。

实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值再结束。

要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。

此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。

（3）练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收。

要求：

每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。

尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低

箫的长音练习

（二）

音的强弱是由口风的粗细决定的。

口风粗，管内空气柱的震幅也较大，发音较强；口风细，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。

一般来说，口风粗，风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。

但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。

练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风门，加强口风，但要特别注意音准，不能越吹越强音越高。

练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。

吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。

吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。

吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。

在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。

箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，通过长音练习，可以掌握正确的呼吸方法、如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。

长音练习是吹箫的重要的基本功。

箫技巧：

高超吹音和泛音

高超吹音

高超吹音，初学者可能吹不出来。

有两个原因，一是口形不对；二是乐器本身质量不好。

这没有多大关系，因为超高音不常用或者根本不用，这时只是介绍给朋友们，箫也能象笛子一样吹出超高音来。

筒音的第二个八度音和它上面的二度音，这两个音应该能吹出来。

高音5、6两个音符是高超吹音。

这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。

练习这两个音时嘴劲要硬，底气要给足，这种民间说法很贴切，我们应这样理解：

嘴要绷住劲，风门开得小一点，口风更集中，丹田将整个气息控制住，高音5、6两个音是不难吹出来的。

箫的泛音

泛音指法不常用。

箫的泛音列里五度音最为明亮。

从理论上说，所有音孔都有泛音，但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。

实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音，以G调箫为例，筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。

这个筒音不是指的低音5，而是中音区的5。

一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。

筒音作5时：

本音：

567高音1

泛音：

高音2345（第二孔按半孔为还原4）

练习泛音时要先吹出本音，中弱的力度就可以了，在这个基础上将风门略微缩小一点气稍稍拱一点，泛音就吹出来了。

练习中，可感觉泛音和本音之间有一个槛，槛过不去，泛音就吹不出来，这时不能急躁，因为一急躁气就不平了，于事无补。

要慢慢找。

为什么说“气稍稍拱一点”，因为实际上就是这么一点点，气给大了或小了都吹不出来，只要临界点（槛）一过，你就得到一个完美的泛音。

当泛音熟练以后，就不会有“槛”的感觉了。

泛音是本孔音的纯五度音。

因此通过泛音还可以校正音孔本孔和上方五度音孔的关系，我们得到四个泛音，能够仔细调正全部音程关系。

首先通过泛音校正音孔本身音准。

比如，在5音吹出一个高音2，就可以和第四孔的高音2音高做比较，听听是高是低，然后决定是调整筒还是调第四孔音。

调整方法，如果音高可