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诗词基础知识讲稿

诗词基础知识

      ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课

          周勤璋

尊敬的各位诗友：

大家好！

受你们的邀请，到这里来，感到很荣幸。

受到你们如此热烈欢迎，我很感动。

谢谢大家！

在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。

借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。

由于才疏学浅，不敢班门弄斧，讲错了敬请多多指正，以此作为抛砖引玉吧。

诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。

在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式，对国人性情的陶冶和素质的培养，发挥着独特的作用。

随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。

诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。

词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的，近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基础上形成并逐步完善起来的。

作为中国诗歌的形式特征，诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。

完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。

古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说，和格律的作用是分不开的。

诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。

这种形式，已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。

这种形式对于诗人的帮助，犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。

诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式，也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。

不可否认，过去长期存在着否定格律的倾向。

诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。

为什么要了解了诗词格律呢？

因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时，熟练掌握了诗词格律，可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。

为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要，由南京市社科联组织，我们曾编写一本小册子。

简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱，附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料，通俗易懂，力求实用。

有的诗友有此小册，大家可看看。

今天首先向刚入门的诗友们介绍一下诗词格律的基础知识，这是班门弄斧了，在座的有很多行家里手，有很多诗词大家，讲错了，敬请批评指正。

一|、诗律

《诗经》《楚辞》以后诗歌的形式不断有新的发展。

唐代，律诗兴起以后，诗歌更有了严密的格律。

不了解诗歌的形式格律，将影响对诗歌内容的理解，也谈不上充分地欣赏。

（一） 格律诗的种类

古典诗可分古体诗和近体诗两大类。

古体诗：

又称古诗、古风，指近体诗以前的诗。

近体诗：

指南朝至唐代形成的格律诗。

当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗，分为绝句、律诗、排律三种。

绝句限定四句，有五言绝句，简称五绝，七言绝句简称七绝。

律诗限定八句，有五言律诗，简称五律，七言律诗，简称七律。

超过八句的叫长律，又叫排律。

古体诗和近体诗的区别：

句法：

古体诗和近体诗都讲究句子的节奏。

但是，古体诗每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，整首诗不像近体诗那样严格要求整齐。

古体诗每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

用韵：

古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。

古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。

五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不押韵；古体诗可用平声韵，也可用仄声韵；近体诗一般只用平声韵；极个别的也有押仄声韵的。

平仄：

古、近体都十分注意字声的铿锵和谐。

古体诗运用的是汉字汉语的自然声韵；近体诗运用的是关于对汉字“四声”的自觉认识。

“四声”是分为平仄的，所以说，古、近体最大的区别是，古体不讲平仄，而近体讲究平仄。

唐以后，古体也有讲究平仄的。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

（二）用韵

     古代韵书很多，比较能够反映唐宋诗人用韵实际的是金代的官韵书《平水韵》。

后人用韵大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下，称为上平声、下平声。

这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。

近体诗只押平声韵。

附：

《诗韵常用字表》（平水韵）

一、上平声；二、下平声；三、上声；四、去声；五、入 声。

上、下平声都是平声，上、去、入声都是仄声。

如何运用“平水韵”？

我的做法是：

首先，不违背“平水韵”的基本原则，用 “平水韵”，不与新韵混用。

其次，不完全照搬、机械套用“平水韵”。

 从《平水韵》韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如一东和二冬，三江和七阳等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，就会发现一个相反的情况：

古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

例如古人读《杜牧·山行》：

“远上寒山石径斜（xia）,白云深处有人家”。

很悦耳。

如果现在人读“远上寒山石径斜（xie）,白云深处有人家”，就不悦耳。

再如上平声四“支”韵里：

枝、垂、衰、涯、蛇等，上平声十三元韵里：

繁、元、言、喧、门、根、村、坤……这些字今天不通押。

怎么办？

我把这些字重新分类，与现代汉语音韵相同的归一类。

如把繁、元、言、喧与门、根、村、坤分开。

an韵一类，en韵一类。

“平水韵”和现代汉语读音与用法相结合。

这样，既不违背 “平水韵”，今天读起来又不别扭。

何乐而不为？

我们写诗是让今人读的。

语言是有变化的，总不能一味地、机械地仿古，要做到古为今用才是。

写诗作词都是如此。

近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。

因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。

如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

中华新韵（十四韵）简表

（《中华诗词》2004年第5期）

一、麻 a，ia，ua　　

二、波 o，e，uo

三、皆 ie，üe

四、开 ai，uai

五、微 ei，ui

六、豪 ao，iao

七、尤 ou，iu

八、寒 an，ian，uan，üan

九、文 en，in，un，ün

十、唐 ang，iang，uang

十一、庚 eng，ing，ong，iong

十二、齐 i，er，ü

十三、支（-i）（零韵母）

十四、姑 u

    用今韵写近体诗，只要掌握以上十四韵韵母就可以了。

需要特别注意的是：

二、波 o，e，uo、十二、齐 i，er，ü 、 十三、支（-i）（零韵母）。

其它不难掌握。

当然，要用新韵，必须学好汉语拼音。

（三）四声

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。

平、上、去、入构成古汉语的四声，上、去、入又合起来叫仄声。

现代汉语阴平、阳平为平，上、去为仄。

古四声中，最成问题的是入声。

那么什么是入声呢？

就是发音短促。

在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，入声的消失也导致了古、今音声调的不同。

一部分古入声字变成了现在的上、去声字，仍然属于仄声；另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。

例如“屋”“福”“国”“习”等。

写近体诗，有的朋友感到入声字难以把握，其实入声字不多，常用字更不多。

多看、多记就行。

还有象以拼音an、ang、en、eng为韵母的多不是入声。

有的可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠” “缴激檄”。

现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。

但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。

用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢？

，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。

去声较低沉，再读得短促一些，听上去就有点象入声了。

实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

（四）律句

在近体诗中，要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上，这个音节可以称为“节奏点”。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

五言律诗的句子，只有四个类型：

A、仄仄仄平平  a、仄仄平平仄

B、平平仄仄平  b、平平平仄仄

这四类句型归两大类：

（1）A和a为一类，头两个字都是仄仄，是仄起句。

（2）B和b为一类，头两个字都是平平，是平起句。

由这四类句型变化可构成五言律诗的四种平仄格式。

（1）仄起式   小册 p27

（2）平起式

五言律诗以首句不入韵为正轨，而且以仄起式为较常见。

七言律句是在五言律句前面增加两个字，把仄起变为平起。

把平起变为仄起。

七言律句也只有四个类型：

A、平平仄仄仄平平  a、平平仄仄平平仄

B、仄仄平平仄仄平  b、仄仄平平平仄仄

由这四类句型变化也可构成七言律诗的四种平仄格式。

其中也只有两种基本格式。

（1）平起式   小册 p30

（2）仄起式

七言律诗以首句入韵为正轨。

律诗一共八句，每两句成为一联，一首律诗分成四联：

第一、二句为首联，第三、四句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。

每联的上句称为出句，下句称为对句。

（五）粘对

近体诗的构成规则就是：

对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。

如果上句是：

仄仄平平仄，下句就是：

平平仄仄平。

同理，如果上句是：

平平平仄仄，下句就是：

仄仄仄平平。

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对。

邻句相粘。

相粘的意思本来是相同，例如，上一联是：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，就成了：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

为什么邻句必须相粘呢？

原因很简单，是为了变化句型，不单调。

如果对句相对，邻句也相对，就成了：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

第一、第二联完全相同。

在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。

唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。

如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。

失对和失粘都是近体诗的大忌。

相比而言，失对要比失粘严重。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：

（1）仄起首句不押韵：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（2）仄起首句押韵：

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（3）平起首句不押韵：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

（4）平起首句押韵：

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

     五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。

      根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律，关键抓住第二个字。

抓住了第二个字，是平起，还是仄起，根据平仄交错和粘对原则，再根据除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾的规定。

一首诗平仄格律就定了。

例如：

仄起两种形式

一

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

二

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

两首仅第一句不同，其余一样。