李凭箜篌引画面.docx
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李凭箜篌引画面
李凭箜篌引画面
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李凭箜篌引画面
这是李凭箜篌引画面,是优秀的语文必修教案文章,供老师家长们参考学习。
李凭箜篌引画面第1篇
一、听音乐导入
给学生播放音乐《赛马》,引导学生思考听到这首曲子后,联想到什么场面,并要求学生描绘出自己联想到的画面。
(问题设计:
请同学们闭上眼睛认真听这首曲子,你们听到了什么画面?
)(设计意图:
“语言建构与运用”要求學生能够运用自己的语言描绘画面,并能够形成自己的个性化语言表达)
二、介绍和诗歌相关的基本知识
1.知人
作者:
李贺——诗鬼,富于想象,用词瑰丽;演奏者:
李凭——梨园弟子,因为善弹箜篌而名噪一时。
2.论世
此诗大约作于元和六年,当时李贺在京城长安,任奉礼郎。
这首诗歌正是当时聆听了李凭弹奏箜篌而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
三、通过韵脚赏析诗歌(“鬼”的意象)
1.初读课文,找出诗歌中的韵脚,并标注。
(设计意图:
“文化传承与理解”要求学生能够发现诗歌的音韵美。
)
2.每个韵脚展现的都是不一样的画面,请同学们上台展示课前预习时画好的四宫格漫画,并讲解你读完时候看到的画面。
(设计意图:
核心素养“语言建构与运用”要求学生能描绘诗歌画面。
)
3.在描绘画面时,请同学们概括李贺使用的这些意象的特点。
(问题设计:
a.在同学们运用的这些意象描绘画面的时候,你们觉得这是什么样子的意象?
有什么特点?
b.请用一个词总结这些意象组成的画面,它是什么样子的?
)(设计意图:
“审美鉴赏与创造”要求学生能够掌握诗人的诗歌风格)
四、通过手法赏析诗歌(“鬼”的艺术)
学生分小组讨论,选取最喜欢的画面进行赏析。
(赏析时要从音乐的特点、描写音乐的手法两方面进行把握,并且老师给出和《琵琶行》相关的句子,进行对比赏析。
)(设计意图:
“思维发展与提升”要求学生从浅到深地获得多种思维,把握描写音乐的手法。
)
1.吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
第一句点明时间,并交代乐器之精良。
第二句用拟人的手法衬托出演奏者技艺的高超。
(修辞手法:
拟人,描写手法:
侧面烘托)
2.江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
第三句运用典故,侧面衬托出音乐的美妙。
第四句点明演奏的地点,前四句的安排有先声夺人之效。
(低怨,修辞手法:
用典;描写手法:
侧面烘托)
3.昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
第五句用声音比喻声音,第六句用形象比喻声音,写出乐声的起伏多变。
(婉转欢快,以声摹声法、以形摹声法。
修辞手法:
拟人,比喻,通感;描写手法:
正面描写)《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”也是用声音来摹拟声音。
……
五、小结
通过这堂课的学习,你有什么收获?
(设计意图:
学生能够概括课堂内容,教师检验课堂效果。
)
六、拓展
作业设计:
李贺描写的李凭的音乐是如此的美妙,如果这时候李凭要来学校开一场音乐会,你会怎么宣传呢?
请你为李凭写一段不少于100字的推介词。
(设计意图:
让学生学习描写音乐的方法。
)
李凭箜篌引画面第2篇
在秋高气爽之时弹奏箜篌,奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋,空寂的山前攒满云头,如痴如醉的忘了飘走。
那湘夫人把点点泪珠洒满斑竹。
九天上素女也牵动满腔忧愁。
那是李贺在京城演奏,出神入化地弹着箜篌,像昆仑美玉碰击声声清脆,像凤凰那激昂嘹亮的歌喉,像芙蓉在露水中唏嘘饮泣,像兰花迎风开放笑语轻柔。
十二座门前暮色苍茫,乐声流荡柔和着月光,二十三根弦中音响奔放,人间波澜可打动紫皇。
就是女娲补天的地方,荧荧五彩石闪耀着宝光,灵石迸破震撼了天堂,秋雨洒落知银河摇晃,依稀梦幻看到青山浮浪,仙姑翩跹听琼佩琅当,湖里老鱼也奋起在浪中跳跃,潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引,彻底不眠的在桂花树下徘徊逗留,桂树下的玉兔也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!
李凭箜篌引画面第3篇
李贺字长吉,河南福昌(今河南宜阳)人,生于公元七九〇年,死于公元八一六年。
李贺出身于唐宗室远支,父亲李晋肃官职低微而又早逝,因此李贺家境贫寒。
因避父讳(“晋”与“进士”的“进”同音)李贺未能应考“进士”,只做过奉礼太常的小官。
死时年仅27岁。
李贺的作品构思新颖,想象丰富,意境深邃,色彩浓郁,善于运用比兴,和形象思维的方法塑造动人的艺术形象,具有强烈的艺术感染力。
因李贺用词诡谲险奇,出人预料,世为鬼才。
刘因《事记十二则》说:
李贺之诗“其文思体势,如崇岩峭壁,万仞崛起,当时文士从而效之,无能仿佛者。
”李贺的代表作有《金铜仙人辞汉歌》、《补梁虞肩吾宫体谣》等。
毛泽东对于李贺的诗歌非常欣赏。
在毛泽东致陈毅一封关于诗歌的信中说:
“李贺诗很值得一读,不知你有兴趣否?
”
《李凭箜篌引》是诗人李贺聆听了梨园弟子李凭演奏的箜篌曲后,有感而发的。
吴丝蜀桐张高秋,
空山凝云颓不留。
江娥啼竹素女愁,
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠依桂树,
露脚斜飞湿寒兔。
箜篌是古代的一种乐器。
《旧唐书·箜篌》:
“箜篌,汉武帝使乐人侯调所做,以祠太乙……”箜篌的形状大致“依琴制……似瑟而小,七弦,用拨弹之,如琵琶。
”《通典》说:
“竖箜篌,胡乐也,汉灵帝好之。
体曲而长,二十有三弦,竖抱于怀中,用两手齐奏,俗谓之擘箜篌。
”近代箜篌失传,现代乐器制作家依据资料已经复制出全新的箜篌,使这一古老的乐器在乐坛重放异彩。
唐代箜篌是一种常见的乐器,箜篌艺人经常进出宫廷,在御前演奏。
《李凭箜篌引》就是李贺参加了一次这样的“御前箜篌独奏音乐会”之后,创作的一首诗歌。
李贺诗中写道:
暮秋时节我欣赏到了用吴丝蜀桐制作的箜篌弹奏的乐曲,那美妙的旋律似乎把山涧环绕着的云雾都凝固了,哀婉清新的旋律犹如湘妃啼竹、素女悲泣,原来这是梨园弟子李凭在御前弹奏的一支动听的箜篌曲。
箜篌那美妙的声音如玉碎之清脆,又似凤凰和缓的啼鸣,(透过那美妙的曲调),我仿佛看见了荷露欲滴、香兰微笑的景象。
(置身于这美妙的音乐中),好像长安城门前冷峻的气氛都为之改变了呀,美妙音乐吸引地诸位天神翩翩而至。
仙乐袅袅直达天庭,忽然之间石破天惊,满天秋雨逗趣般地忽然而至。
惹得那好弹箜篌的神仙——成夫人也闻歌起舞。
深潭里的鱼与蛟也跟着翻飞跳跃。
依着桂树玲听音乐的我,陶醉其中,忘记了自己,(没想到已是夜深人静)白露为霜,月色融融的时候了。
一种意见认为,诗人是在写实。
“当是初弹之时,凝云满空,继之而秋雨骤做;洎乎曲终生歇,则露气以下,朗月在天,皆一时实景也(见吴正子注)。
”如果这样理解诗意,可能是不准确的。
李凭是当时一位善于弹奏箜篌的艺人。
诗人写《李凭箜篌引》,着意不在如何弹,在于如何听;不在描写李凭高超的箜篌技艺,在于诗人自己听到了什么,感受到、领悟到了什么。
李凭的体态相貌,技艺动作,音乐会的境况氛围,一概不去涉及。
更看不到阿谀奉承仰人鼻息附庸风雅的酸腐。
读者从诗中唯一能看到的,仅仅是李贺的自我感受。
音乐是一种抽象的表现艺术,同时音乐又是一种再创造的艺术。
同一首曲子聆听者不同的生活经历,不同的艺术修养,不同的情绪记忆,就会有截然不同地理解,眼前就会出现截然不同的征象。
对于一首曲子,诗人不可能诠释出每一个人都认可的、统一的音乐形象,但是诗人可以写出自己对音乐的感受、理解和内心涌起的幻象,写出自己的审美感受。
正如《吴正子注》中所说的:
“自诗人言之,则以为凝云满空者,乃箜篌之声遏之而不流;秋雨骤至者,乃箜篌之声感之而弦应;似景似情,似虚似实。
读者徒赏其琢句之奇,解者又谓其用意之巧……”
音乐艺术是需要去欣赏的,音乐艺术同时也是在表现自我,没有聆听者的主动参与,任何美妙的音乐都像是在“对牛弹琴”。
要把美轮美奂的音乐诉诸于文字,既是才华横溢的诗人,如果不借助形象的东西,总会感觉笔力有限;要把美妙的、抽象的、稍纵即逝的音乐用文字表述出来,再丰富的语言,都会显得无能为力,而且也是出力不讨好的。
李贺写《李凭空篌引》,把抽象的音乐语言用形象具体的事物和动人的、富有想象的联想展现出来,使抽象变具象,无形变有形,不可见变可见。
经过李贺的诗歌创作,李凭的箜篌曲,从稍纵即逝的音乐形象变成了形象生动,活灵活现的画面,因而永久地留存在了读者的心中。
经过诗人的一番描写,抽象的音乐变得可以捕捉、可以触摸、可以看见、可以感知、可以摄魂勾魄,可以移情改性了。
《李凭空篌引》共有三个段落。
曲子的开始是一个舒缓的慢板。
曲调如歌,似云似舞,如泣如诉,同时又透着一股清新的气息。
使人仿佛看见一群仙女翩然而至,那婀娜摇曳的身姿,犹如湘妃和素女从天空中飘飘而来,一步步地走进了你。
她们身上佩戴的美玉叮咚作响,周围是凤凰的和鸣。
仙女们那怡人的芳容,好象荷叶上晶莹欲滴的露珠,香兰一般的脸上绽开着微笑。
诗人调动极富想象力的艺术才华,用形象的东西,可以捕捉的东西,美妙绝伦的东西,把时间艺术变成空间的艺术,把表现艺术变成再现艺术,尽可能地将音乐活化、丰满化、立体化。
音乐之美就在于音乐从不告诉你什么,从不一二三四五地强加于人。
音乐可以感动,可以教化,可以潜移默化,可以动心忍性,沁人心脾,音乐就是不会说教。
诗人把这一段舒缓的慢板,变成自己和仙女们“零距离”地接触之后,灵魂得到升华,性情得到陶冶。
诗人觉得人间的世态冷暖都在变,人和人之间的关系都在变,