《从泥巴到国粹陶瓷绘画示范》期末考试20Word文件下载.docx

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5中国的写意画强调似与不似，其中“不似”说明的是画的（）。

书写性

具象性

意向性

内容形态

A

6瓷板绘画中的用笔，蘸了釉料的毛笔没办法露笔锋，是由于（）。

笔肚蘸满釉料，墨较稠

毛笔自身的问题

蘸太多墨的缘故

不知道

7所谓“补水”，是指在原有墨的基础上，用淡墨甚至是清水再次染色，主要目的是为了（）。

增加墨的渗透作用

使颜色更匀称

使画面效果更加灵透

增加墨的浓度

8由于陶瓷绘画与宣纸绘画材料不同，因此在勾线时不能完全达到宣纸上的效果，但也要尽可能注意线条的（）。

完整性

美感

果决

对称

9积墨也叫“跳画”，它很好的说明了（）颜色关系。

淡墨与浓墨之间的跳跃色阶关系

淡墨与浓墨的渐进关系

淡墨与浓墨使用的偶然关系

淡漠与浓墨的复合关系

10在瓷板上绘画时，加一些稀料，其作用是（）。

使釉料更加均匀

更容易着色

使绘画出来的效果更有立体感

无特殊作用

11题款时，汉字书写应尽可能使用（）。

凭个人喜好

繁体字

简体字

篆体

12下列除（）外，能够说明吴昌硕线条绘画的特点。

强调骨法用笔

强调气韵生动

强调书写性

强调整齐

13以下除（）外，都能够用来说明石头在绘画中的意象内涵。

高韵

浩奇

坚质

温婉

14为了达到更好的烧制效果，一般会要求釉料尽可能铺得厚一些，而在原有的打稿，淡墨皴擦以及赭石的铺垫后，仍要重新勾线，其目的是（）。

画面更好看

符合一般绘画顺序

凭个人所好，也可以不勾

为打破被模糊掉的原有的秩序关系

15“细心收拾”，主要是要调整一些不合理的画面结构，进行必要的装饰和画面修饰，而不能将原有绘画中的（）改变。

空间结构

精气神，即气韵生动的笔法

构图的关系

颜色关系

16画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。

一虚一实

一左一右

一大一小

一上一下

17中国画不追求三维立体的空间感，而是在色彩上强调一种（），它代表的是一种美德，与中国画中所要突出的人为美学有关。

明亮

素雅

明暗对比

厚重

18中国绘画作品中的物象塑造多体现（）形。

三角

圆

方

不受局限

19下列选项中不属于笔法的是（）。

点

擦

钩

破

20积墨在烧制过程中在（）阶段所起到的颜色效果最为明显。

釉变

窑变

流变

各个阶段

21陶瓷绘画中的“复写”，也叫做（）。

罩染

积染

套染

漫染

22西画中追求的立体感，在中国画中类似于（）。

三维立体

阴阳关系

焦点透视

明暗关系

23初学陶瓷绘画时，绘画时应注意笔墨关系和构图关系，其中不符合这种作图顺序的是（）。

先浓后淡

先皴后擦

先松后紧

先虚后实

24“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。

齐白石的这一说法主要用来说明绘画过程中的（）。

物象

虚实关系

写意

形态

25在釉料中加入一定量的胶水，是为了（）。

绘画时笔触更为顺畅

增加釉料的附着力

烧制过程中产生更好的釉变

绘画时方便提色

26画釉里红时常用质地较硬的毛笔，原因是（）。

绘画传统，无特殊原因

软毛笔画釉里红没有硬的毛笔画的效果好

釉里红质地较厚，硬的笔能够带的起来

用硬毛笔画，釉里红的深浅调节更加容易

27题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。

字体美观

颜色渗透进去

着墨力度均匀

画面感强

28“窑彩”是用来称呼（）的。

釉下彩

釉中彩

釉上彩

釉瓶的彩绘装饰

29题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔，或者大小、粗细和软硬程度一致，目的是为了（）。

笔法粗细一致

字体大小可控

绘画语言的统一

墨法一致

30中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。

留白

透视

平衡

31以下（）不能作为评判好的绘画作品的标准。

用料讲究

具象生动

构图讲究

笔墨到位

32中国写意画可以说是厚积薄发的作画类型，因而有时也可称之为（）作画。

缓慢

即兴

精心设计的

有计划地

33中国画讲求的对比关系中，不包括以下（）。

多和少的对比

疏和密的对比

虚和实的对比

线与线的对比

34在陶瓷上画山水画时，用手指头轻揉颜色较重的地方，也是一种技巧，其主要作用是（）。

保持画面干净

缓和颜色过重的硬感

制造云气朦胧感

更好的颜色过渡

35中国画的“画眼”是指一幅画的（）。

亮点

点睛之笔

视角中心

主题

36陶瓷画中苔点的作用是（）。

为了画面中点线面关系的完整性

无特殊意义

传统中国画点缀的需要

打破线条的通顺，起到装饰的作用

37细心收拾时，对那些在“大胆落笔”阶段出现的不合理的线条关系（如平行线）进行的修正，一般被称为（）。

勾

描

38“仁”和“智”两个字能体现中国画中（）的精髓。

山水画

文人画

人物画

花鸟画

39陶瓷绘画中的“分水”实际上就是层层积染，使颜色通过水的作用达到（）的效果。

区分颜色深浅

色泽均匀

渗透

视觉美感

40擦画时由于青花料过厚，可能会出现“料刺”现象，以下除（）方法外，都可以对此进行补救。

用水染

用手指头揉

用笔弹

用刀片刮

41传统认为，为使青花达到良好的发色效果，尽可能将青花画浓，不宜过淡，以下不属于这种传统青花画法缺陷的是（）。

画面淡薄

笔墨关系缺失

发色明显透亮

缺乏笔墨关系所体现的艺术性

42下列（）不属于中国画的透视要求。

符合心的要求

符合手的要求

符合意的要求

符合眼的要求

43釉下青花与中国（）相近，遵循的基本美学理论都较为一致。

泼墨画

写意画

水墨画

44下列除（）之外，都是山水画中的运用透视法的表现。

高远

深远

平远

长远

45太极的八字要义，也可用来说明绘画中的用笔方法，下列不属于其中要义的是（）。

中正安舒

松劲

急加速

圆活

46下列（）一词，能够用来形容潘天寿先生清晰的笔墨关系。

理性

偶然性

混沌

感性

47以下不属于中国绘画常用的印章形状的是（）。

圆形

方形

长方形

椭圆形

48瓶子烧制过程中，会缩小多少？

不会缩小

.05

.2

.15

49中国画非常重视造势，而所谓“势”的完整性，不包括（）。

起

承

转

联结

50题款时一般选用加健羊毫大毛笔，下列选项中除了（），都能够反映用该类笔的优势。

毛笔吸水性强

保证墨有较好的渗透性

书写更顺畅

字头更秀美

二、判断题（题数：

50，共50.0分）

1勾叶赋予点叶以筋气骨肉，勾画出的结构使物象关系更加有气韵。

√

2“美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；

二者都表明了协调统一性。

×

3在中国画写生中，对物象的观察讲求精细入微，不能取舍。

4釉料即可以说有厚薄之分，也可以说有浓淡之分。

5瓷板绘画可以选择先上底色，后打点儿。

6在“吃水”较大的釉中区作画，一般选用羊毫加健的硬毛笔作画，所做之画更有力度，更加刚劲，富有弹性。

7

​陶瓷绘画可分为釉上、釉中和釉下三种。

（）

8在用釉里红作画时，有意识的留白仅仅是为了应中国画留白的习惯，没有过多的技术处理。

9釉料一般也是用水调色，着色容易。

10潘天寿先生作品风格，主要突出了他绘画的构图意识。

11一般而言，硬笔或者大毛笔所作之画更为雄浑有气势，而软笔风格更为雅致。

12画写意画时，画面语言的统一丰富对画笔的选择没有特殊要求。

13画圆圈时，不能一笔到位，而是以“一勾一勒”的方式分两步画完，这也符合中国绘画中强调的“一阴一阳”。

14釉上绘画出现错误时，可以直接用布或者卫生纸擦掉，并保持画面整洁。

15中国画之所以气韵生动，主要依靠的是画面的气势，即所造之势。

16学习中国画时，应更加注重技法的学习，而这一技法就是指“笔墨”，“笔墨”是中国画所载之道。

17在中国绘画中，不断重复一种绘画语言，才能产生气势，因此可以不顾及其他而不断重复。

18将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来的方法，叫做“续接”。

19釉里红没有浓淡深浅的变化。

20中国画中有两种结构，一种是笔墨结构，另一种是物象结构。

在一幅画中，二者可以单独使用。

21在中国画学习过程中，笔墨是第一要务。

22青花不能分至五色，层层分染。

23笔墨的关系就是浓淡干湿。

24吴昌硕是晚清民国时期国画家，诗、书、印、画四绝，也是有名的金史学家，早年便师从于任伯年作画，造诣颇深。

25“开卷有益”一词可以用来说明中国画学习中借鉴的重要性。

26“经营位置”，是用来说明中国绘画构图方面的特点。

27“大道至简”也是中国写意绘画追求的境界之一。

28手绘完小陶器之后，还要检查和清理陶器上的污渍，保证画面整洁。

29中国画中，植物的绘画主要以其生长结构为主，至于画面关系，并不那么重要。

30中国画的构图讲究一种平衡之美，而这种平衡之美主要依靠造势和显觉。

31在传统的中国绘画中，一般都是先勾轮廓，后着色。

陶瓷绘画也是如此，它是对中国绘画习惯的继承。

32陶瓷绘画中，两种颜料可以混合使用而不影响效果。

33在生釉上画青花的直接好处是，能够更好地使颜色渗透到坯胎中。

34釉里红的颜色无浓淡之分，在绘画过程中，只能依靠画笔笔触的把握来区分。

35陶瓷绘画的绘画主题不受陶瓷器形所限，画家可以凭个人所好决定绘画题材。

36清朝的四大名僧之包括石涛？

37线条绘画又是也有装饰性的效果。

38中国画中追求的“美”，是精心布置和雕琢过的美，是经过人为塑造的完美结果。

39陶瓷绘画离不开工艺画法，但不能多用。

40中国绘画中线条绘画也可以画成双线并行。

41景德镇的陶瓷与其他地方的瓷器相比，最大的特点就是瓷胎厚，色泽以青白釉为主，素有“温如玉，声如謦”的美誉，也叫“假玉”。

42中国画中的笔墨秩序感强，画面感乱，或者花，都与笔墨秩序有关。

43瓷板绘画最终会裁掉四周1.5公分，因此作画时不宜太靠外。

44宣纸上作画，一般先画前面，再画后面，在这一点上瓷板绘画也一样，不能跳画。

45在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。

46釉下彩是陶瓷的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色釉，多次烧成。

47在绘画花鸟画时，活物的绘画大小要考虑到与瓶身的大小比例以及烧制后图形缩小百分之十的技术问题。

48经高温烧制后的陶瓷，釉料发生三变之后，在画面上一般不会留有明显的笔墨，因而笔法不是那么讲究。

49“仁者乐山，智者乐水”是用来形容山水画所能够反映的精神境界。

50吴昌硕先生认为，民族艺术是一个民族精神的结晶，振兴民族艺术，与振兴民族精神密不可分。