后现代主义建筑Word格式.docx
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比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。
在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。
这一处理体现着文丘里提倡的手法：
它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。
楼高15层，呈方块体形。
外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。
每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。
屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。
约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。
楼的底部有高大的贴石柱廊；
正中一个圆拱门高33米；
楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。
约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。
美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。
他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。
1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。
展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。
展览会的主题是“历史的呈现”。
被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。
这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。
人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。
部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。
他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。
此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。
也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。
持上述观点的人寄希望于后现代主义。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。
他们认为：
现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。
相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。
因此，反对后现代主义的人认为：
现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取。
认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。
还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
对后现代主义的建筑，不同理论家有不同分类方式
以下是罗伯特.斯坦恩的理论
1：
冷嘲热讽的古典主义
2：
潜伏的古典主义
3：
原教旨古典主义
4：
规范的古典主义
5：
现代传统主义
其它建筑风格及流派
巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑。
现代主义建筑强调建筑要随时代而发展；
现代建筑因同工业化社会相适应；
强调建筑师要研究和解决建筑实用功能和经济问题；
主张积极采用新材料新结构；
在建筑设计中发挥其特性；
主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚；
放手创造新的建筑风格；
主张发展新的建筑美学创造新建筑风格，其代表人物提倡新的建筑美学原则包括表现手法和建造手段的统一；
简直形体和内部功能的配合；
建筑形象的逻辑性；
灵活均衡的非对称构图；
简洁的处理手法和纯净的体形，在设计中吸取视觉艺术的新成果。
即所谓功能主义或理性主义。
其共同特点：
平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚
联合国总部大厦，巴西议会大厦
新现代主义建筑
从美国当代的建筑发展来看，应该说自从温图利提出向现代主义挑战以来，设计上有两条发展的主要脉络，其中一条是后现代主义的探索，另外一条则是对现代主义的重新研究和发展，它们基本是并行发展的。
第二个方式的发展，被称为“新现代主义”，或者“新现代”设计。
虽然有不少设计家在70年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。
这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。
在70年代继续从事现代主义设计的设计家以“纽约五人”为中心，另外还有其它几个独立从事这个工作的设计家，包括美籍华人建筑家贝幸铭、设计洛杉矶太平洋设计中心建筑的佩利（CesarPelii）、保尔·
鲁道夫和爱德华·
巴恩斯等。
他们的设计已经不是简单的现代主义重复，而是在现代主义基础上的发展。
其中，贝幸铭设计的华盛顿的国家艺术博物馆东厅（1968-1978）、香港的中国银行大楼（1982-1989）、得克萨斯的达拉斯的莫顿·
迈耶逊交响乐中心（1981-1989）和法国罗浮宫前的“水晶金字塔，,（LeGrandLouvre，Parls,1989）都是非常典型的代表作品。
这些作品没有繁琐的装饰，从结构上和细节上都遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但是，却赋予它们象征主义的内容。
比如水晶金字塔的金字塔结构本身，就不仅仅是功能的需要，而具有历史性的、文明象征性的含义。
又如西萨·
佩利的洛杉矶太平洋设计中心（1953-1987），从整体来说，基本是现代主义的玻璃幕墙结构，但是，佩利采用了绿色和蓝色的玻璃，使简单的功能主义建筑具有特殊的、通过非同一般的色彩而表达出后现代象征的含义。
这种探索的方向，被称为“新现代主义”（New-Modernism）。
自从80年代中期后现代主义式微以来，设计界对于设计可能的发展方向的探索更加积极，而新现代主义因为具有现代主义的功能主义和理性主义特点，同时又具有其独特的个人表现、象征性风格，因而被不少新的建筑家喜爱，得到很大的发展。
80年代和90年代以来，新现代主义出现了一批新的力量，这批新人与70年代的“纽约五人”中的几个，以及贝幸铭这批老设计家组成了一个非常强大的设计力量，在美国发展得有声有色。
比较突出的新现代主义设计集团和个人不少，比如称为阿奎特克托尼卡设计集团（Arquitectonica）的一对设计师夫妇一伯纳多·
佛特一布里西亚（BernardoFort-Brescia,1951-）和他的妻子劳林达·
斯皮尔（LaurindaHopespear,1950-）。
他们在1977年成立了这个位于美国佛罗里达州迈阿密的建筑设计事务所，80年代以来开始从事新现代主义的设计，重要的项目包括迈阿密的大型公寓建筑“亚特兰提斯，,（theAtlantis,Miami,Fiorida,1950-1952）、在弗吉尼亚的发明技术中心大厦（centerforInnovativeTechnoiogy,Herndon,Virginia,1985-1988）、在南美秘鲁首都利玛的一系列住宅建筑和利玛的信用银行大厦（BancodeCredito,Lima,Peru,1953-1955）等等，都既具有现代主义的功能、理性原则，又具有他们自己的表现特征，对于促进现代主义的进一步发展起到很好的作用。
对于勒·
科布西耶极其崇拜的查尔斯·
加斯米（CharlesGwathmey,1938-）是纽约五人集团的成员之一，一向认为现代主义具有最高的原则，最完善的理论体系，因此，通过自己的设计来发展现代主义。
他一直坚持使用现代主义的全部基本术语和方法从事设计，作品严谨，最引起争议的设计是他在1992年完成的纽约古根汉姆现代艺术博物馆（1982-1992,NewYork）的加建部分。
这个博物馆的原来建筑部分是弗兰克·
赖特设计的，那座建筑在完成的时候虽然引起很大的争议，但是天长日久，人们已经习以为常，接受了赖特非常激进的设计形式，而加斯米却完全放弃赖特那种螺旋式的结构形式，采用标准而简单的现代主义形式，在旧馆一旁设计建造了一栋立体主义的大楼。
但是，虽然争议不断，现代主义形式的兼容，却使这座貌似沉闷、但是非常和谐的建筑得到纽约人的接纳。
他1991年在佛罗里达州迪斯尼世界设计的一个度假村（Disney"
sContemp。
raryResort,waltDisneyWorld,LakeBuenavista,Florida,1991）也充分体现了他对于现代主义原则的遵循，以及个人美学原则的表现。
美国建筑家斯提芬·
霍尔（StevenHoil，生于1947年）也是一个坚持科布西耶设计原则的新现代主义设计家。
他对于现代主义有非常深厚的热情，包括现代主义美术、现代主义音乐在内，比如他对于匈牙利现代音乐奠基人贝拉·
巴托克（BelaBartok）的“为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐”（MusicforStringS,Per-Cussionandceleste）就非常喜爱，受到音乐上那种拼接方式的影响，他的作品充满了利用现代主义的基本方法进行拼接的个人表现，比如他在得克萨斯的斯特列托住宅群（1959-1992）、德国柏林的AGB图书馆设计、日本富国地方的公寓（voidspace/Hingedspace，Housing,Nexusworld,Fukuoka,Japan,1989-1991）等等，都具有这种鲜明的特色，原来单纯的混凝土预制件被他用来作为简单的象征部件，采用悬挂等方式和大量的空间处理，使现代主义的功能部分成为个人表现的手法。
理查德·
迈耶是新现代主义的主要代表设计家。
他生干1934年，是“纽约五人”设计集团的成员之一。
迈耶深受勒·
科布西耶的影响，认为现代主义具有非常完善的理论内核，不是后现代主义能够轻而易举推翻的。
他喜欢现代主义大师，特别是科布西耶的简单格子结构，他同时采用现代主义的白色为自己的色彩计划中心，极端地发展了这种冷漠的白色方块，并成为他的标志。
迈耶的代表作品非常多，比如在法兰克福的装饰艺术博物馆（1979-1985）、巴黎的戛纳总部大厦（CanalPlusHeadquarters,Paris,France,1959-1992）、亚特兰大的艺术博物馆（HighMuseumorArt,Atlanta,Georgia,1980-1983）,特别是他在洛杉矶地区设计的、世界最昂贵的博物馆项目-保罗·
盖蒂中心（1954-1996），这些作品都充满了沃尔特·
格罗佩斯包豪斯建筑的那种冷漠、功能和理性的特点。
所有基本现代主义的语汇和方法都被他采用了，建筑整体高度理性化，全部用白色，安静地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。
后现代时期的设计还不仅仅是后现代主义、解构主义、新现代主义这几个类型，其它还有一些非常个人化的探索，比如重视生态环境的一些设计家，从建筑设计和产品设计上探索如何能够通过设计达到良好的生态平衡的目的，比较重要的设计家包括有企图通过设计表现出美国新墨西哥州的环境特色的安东尼·
普列多克（1936-）、利用木材达到设计上的自然主义目的的巴特·
普林斯（BartPrince,1947-）、主张把建筑与园林混为一体的重要设计集团“塞特”（SITE，由詹姆斯·
怀因斯和阿利逊·
斯凯AlisonSky组成）等等。
必须注意的是，以上提到的这些设计家和设计项目，都是具有非常强烈的探索性和引导性的，而充斥市场的大部分设计基本上还是以现代主义、国际主义为基本方式，加以少数追逐时尚，包括以上各种风格的部分细节借鉴的混合品，行货和真正的具有设计探索的项目是有很明显的区别的。
设计理论家多会注重前卫的设计、探索性的设计、形成运动的设计，而这种方式往往会忽视主流的、大量的、行货式的设计主要趋向，这是应该给予充分注意的。
解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了20年代达达主义风格的复兴。
达达风格在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至零乱的方式，表达了当时的无政府主义思潮。
作为对于国际主义、现代主义平面风格的一个反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行。
促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，就是电脑设计的普及和发展，因为电脑能够几乎为所欲为地在版面上进行各种编排，因此，设计师的各种想法能够容易得到表现，促成版面上的解构风格出现。
但是，解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫的探索，具有强烈的试验气息。
新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。
现代主义因为有长达几十年的发展历史，已经非常成熟，因为风格单一和单调被后现代主义否定和修正，然而，它的合理内涵是难以完全否定和推翻的。
新现代主义的建筑目前正方兴未艾，并且已经在平面设计上出现了影响，其特点之一就是出现了新包豪斯风格：
工整、功能性强，讲究传达功能，冷漠。
但是，与包豪斯的强烈社会功能背景不同，新现代主义平面设计风格只是一个风格，而不再具有那种强烈的社会工程内容。
现代设计100多年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到平面设计和服装设计，都受到它的深刻影响。
现代设计在这100年中的变迁，其发展规律，对于设计的进一步发展，将提供很重要的借鉴；
对于现代设计发展的研究，它也有重大的意义，将促进设计事业的发展。
后现代主义建筑
2008-9-2415:
18:
09 中国大学生网 我要评论（0）
，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。
展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。
后现代主义名作—美国新奥尔良意大利广场
他们认为：
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取。
现代派建筑的萌芽
法国到了第二帝国时期，出现了"
折衷主义"
，它想集中所有风格的精华，但适得其反。
"
的代表是巴黎歌剧院（1874年）。
巴黎美术学院就是折衷主义的老巢。
工业化大生产给建筑提供了进一步发展的材料'
铁"
。
这使建筑开始大幅发展，建筑和工业之间紧密地联系到一起了。
"
第一个现代建筑"
的是伦敦为举办首届"
世界博览会"
的水晶宫。
建筑师约瑟夫·
帕克斯顿爵士主持建造。
在那界世博会上还出现了升降机，从此推动了高层建筑的发展。
同样法国为迎接1889年的巴黎世博会，建造了埃菲尔铁塔。
它是现代建筑正式走上历史舞台的一个宣言。
这届博览会上还展出新机械的机械馆。
它跨度115米的铁架结构创造了当时的单一拱跨度世界记录。
三种新结构方法――铁结构、铁和玻璃的结合以及钢筋混凝土，可以说是材料上推动现代建筑的动力。
工业化将人类历史分成了两段。
工业化以后的建筑学就是"
技术建筑学"
，各种全新风格建筑纷纷崭露头角。
首先是19世纪50年代在英国兴起的"
工艺美术运动"
他们要求建筑装饰全由手工制造。
其代表人物是拉什金和莫里斯，代表建筑是莫里斯的住宅"
红屋"
（1860年）。
19世纪80年代在比利时兴起了"
新艺术运动"
，他们大量地使用了铁来创造简洁的装饰。
现在的铁艺就此诞生。
其代表人物是运动的创始人凡·
德·
费尔德，他后来就任德国的魏玛艺术学校的校长。
在英国的代表人是麦金托什，在德国则是贝伦斯。
另外提一下西班牙建筑师高迪。
他一生将建筑和雕塑以及其它造型艺术天才地结合了起来，其代表建筑是圣家族教堂。
米拉公寓（1907年），外观呈现一种奇妙的流动感。
古埃尔公园（1914年），各种扭动的曲线和明亮的色彩让人以为进入了神话。
维也纳学派。
因其发源地在奥地利而得名，他们也主张减少装饰的，其中极端的人自称"
分离派"
，其代表人物有奥托·
瓦格纳、阿道夫·
路斯。
代表建筑是维也纳的邮政储蓄银行（1905年）。
美国建筑现在登场了。
原先他们主要模仿古典主义，比如白宫、国会山、等等。
然而美国最终有了自己的风格――芝加哥学派。
特点是高层建筑、铁（或钢）框架、箱式结构。
现代摩天大楼就是由此定型的。
代表人物是亨利·
理查森和刘易斯·
沙利文。
后者说过"
形式跟从功能"
，现代派建筑理论自此始。
现代派建筑雏形出现最晚的是"
德意志制造联盟"
这是一战前德国为了提升自己的工业水平建立的。
他们的风格仍然是去掉装饰、向实用靠拢。
领袖是彼得·
贝伦斯，其代表建筑有德国通用电气公司的涡轮车间（1909年）。
纵观这五种主要的现代派建筑雏形可以说都把握住了时代的精神――建筑必须面向工业化、减少装饰、实用。
而继承了他们精髓的现代派建筑，紧跟着一战的结束来临了。
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现代派建筑
现代派"
是一种风格，主要流行于20世纪20到60年代。
其代表人物是现代派赖特、格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶。
他们被公认是20世纪前半期最重要的建筑师。
1919年，格罗皮乌斯继费尔德担任魏玛艺术学校校长。
将学校改组为魏玛建筑学校，这里就是后来欧洲激进艺术的堡垒的"
包豪斯"
同时自己也建立了灵活构图实用布局的建筑风格。
后人称为"
理性主义"
或"
功能主义"
他代表建筑是德国Dessau的包豪斯新校舍。
这里他首次提出了建筑要从内向外设计的思想。
勒·
柯布西耶则更激进。
他1923年出版的书《走向新建筑》可以说是现代建筑理论问世的一个宣言，他主张建筑需要简单的线、面、块；
大规模生产房屋；
新建筑需要造型艺术。
柯布西耶是相对最重视造型的。
他最有名的建筑是萨沃伊别墅（1930年）。
密斯·
凡·
罗，德国人，他主张也是要抛弃传统，建筑要工业化。
他有一个著名的观点：
少就是多。
弗兰克·
劳埃德·
赖特，美国人，他强调建筑的整体效果必须和环境相协调。
这也使得他今天越来越成为神的迹象。
他的代表是芝加哥郊区的草原住宅（1907年左右）。
这种住宅后来称为"
有机建筑"
还有他为日本东京设
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