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1）初步建立了T-DD-T的和声功能圈。
2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。
3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。
二是对位和声化写作，复调织体中使用和弦进行，多用终止式。
4）创作风格，明净朴实，含有动态的情感美。
帕勒斯特里那（A+级）
1.文复时期罗马乐派代表作曲家，佛兰德斯乐派复调音乐的巅峰，天才的宗教音乐家，其贡献主要在合唱领域。
2.创作特点表现在几个方面：
1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般一字对一音的音节式。
2）较少使用半音，不协和音的使用通常有准备，和弦用三和弦原位及其第一转位，终止式五度跳进明显，音乐具有清澈宁静的特质。
3）虽然比较保守，但是冷静，清新与朴素，避免不协和音和戏剧性冲突，追求理性崇高境界成为罗马乐派的风格。
代表作为《马尔切里斯教皇弥撒曲》。
巴洛克时期的音乐家们
蒙特威尔第（A+级）
1.是关联文复与巴洛克时期的人物，作有八册牧歌，三部歌剧等，充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起了重要作用。
其创作有三个阶段：
古风格，现代风格，激情风格。
2.艺术成就：
一，意大利牧歌奠基人，牧歌的集大成者。
二，写作有情感的旋律，摆脱宗教束缚的新音乐的倡导者。
三，“两种常规”第一常规中，“和声是歌词的主人”第二常规中，“歌词应该成为和声的主人。
四，歌剧《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧。
A斯卡拉蒂（A级）
1.巴洛克时期的歌剧作曲家，现代歌剧的缔造者。
2.代表作品：
《十人团的垮台》。
3.艺术成就：
一，重要的歌剧作曲家，那不勒斯乐派的创始人。
二，首创返始咏叹调，干念宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。
三，歌剧序曲快-慢-快三段形式，使之成为交响曲的先声。
四，配器方面，创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制，弦乐四声部加上双簧管，大管，小号和圆号。
D斯卡拉蒂（C级）
1.意大利作曲家，演奏家。
2.重要创作领域在古钢琴方面。
3.555首奏鸣曲都是为钢琴而作的练习曲。
科雷利（B级）
1.意大利小提琴演奏家，作曲家，著名作品《福利亚变奏曲》
一，第一个职业小提琴演奏家，确立了乐队中的统一弓法。
二，明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。
三，第一个完全用大小调进行创作的作曲家。
四，作品《福利亚变奏曲》。
是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第（A+级）
1.巴洛克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家，以歌剧，神剧，奏鸣曲和协奏曲闻名。
代表作为大协奏曲《四季》，以小提琴为中心，显示了主调音乐的风格。
一，对巴洛克时期的器乐发展做出了重要贡献。
二，定型了大协奏曲，快慢快三乐章结构，赋予了慢乐章咏叹调的特征。
大协奏曲《四季》产生了深远的影响，为标题音乐做出了贡献。
三，首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲，发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区。
四，发展了配器技术，单簧管被作为木管组乐器，乐队的很多特殊效果，比如弱音器的使用，提琴的的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理都早于曼海姆乐派。
塔蒂尼（省略）
吕利（B级）
1.法国作曲家，法国歌剧的创始者，代表作为《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》
一，创造了一种被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。
二，运用了与意大利歌剧序曲相反的“慢-快-慢”形式。
三，大量运用芭蕾，场面华丽。
四，歌剧采用法语，用带伴奏的宣叙调替代干念宣叙调，很少用咏叹调。
库普兰（B+级）
1.巴洛克时期最重要的古钢琴作曲家，的作品涉及弥撒曲，经文歌，康塔塔，室内乐。
写过许多带标题的，非组曲的小品，具有法国宫廷风格的典雅，细腻，精美，华丽的风格趣味。
代表作品有《羽管键琴曲集》《收割者》，还著有《羽管键琴演奏法》。
一，华丽风格的倡导者，音乐精致，单薄，具有女性美，同时具有宫廷华丽风格的装饰性，对理查施特劳斯，勃拉姆斯产生了重要影响。
二，发展了羽管键琴的演奏技法，对巴赫产生了重要的影响。
拉莫（A级）
1.法国著名的作曲家，音乐理论家，管风琴家，他发表的和声学教程奠定了近代和声学理论。
代表作为歌剧《达尔达尼乌斯》古钢琴曲《母鸡》，著有《和声学》《和声学的产生》
一，继承了吕利的特征，没有意大利歌剧中宣叙调和咏叹调的明显对比，以宣叙调为主。
二，芭蕾舞成为歌剧中必不可少的元素，他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到了顶峰。
三，和声上打破了传统，使用减七和弦，远关系转调。
四，创作了大量和声学书籍《和声学》，《音乐理论新体系》等。
构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。
许茨（C级）
泰勒曼（C级）
巴赫（S级但是艺术硕士名词解释考这个不是太大了，论述题又只是考作品）
1.德国著名作曲家，管风琴家。
2.生平创作三个时期：
魏玛时期，柯登时期，莱比锡时期。
3.代表作品：
除了歌剧，都有涉猎。
器乐作品有《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》6部《勃兰登堡协奏曲》，他最后的作品《哥德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。
4.艺术成就：
一，《平均律钢琴曲集》首次把平均律运用于音乐创作实践中，证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
二，复调技术达到了登峰造极的地步。
《音乐的奉献》《赋格的艺术》是三百年来复调技术的总结性作品。
三，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为了继往开来的人物。
四，钢琴协奏曲的奠基者，解放了演奏中的大拇指的使用。
五，使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
亨德尔（S级）
1.德国出生，后加入英国籍的作曲家，管风琴家，在歌剧和清唱剧上做出了特殊的贡献，是巴洛克到古典时期重要的音乐家。
歌剧《尤利乌斯凯撒在埃及》《奥兰多》。
清唱剧取材于圣经《以色列人在埃及》《弥赛亚》《参孙》。
器乐方面有《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。
一，歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的顶峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，
、二，《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期器乐的杰作。
古典主义时期的作曲家
格鲁克（A级）
1.德国作曲家，改革了意大利正歌剧，代表作为《阿尔西斯特》《奥菲欧与优丽狄茜》。
2.倡导了歌剧改革，要点在于：
一，音乐服从于诗歌和剧情的需要，戏剧内容的阐述是第一要素。
二，放弃返始咏叹调，删除不必要的花腔，用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调和宣叙调差别不大。
三，歌剧序曲成为歌剧一部分，参与歌剧的内涵。
四，管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
五，减少独唱片段，加强乐队与合唱团的作用，舞蹈中也去掉了哗众取宠的片段。
海顿（S级）
1.奥地利作曲家，确立了交响曲，四重奏等题材的古典主义风格典型范式。
2.代表作有108交响曲（45告别，94惊愕，100军队），84弦乐四重奏（云雀，皇帝），20多清唱剧（创世纪，四季），大量其他作品。
一，奠定了交响曲的结构特征，伦敦交响曲中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：
第一乐章，快板，奏鸣曲式；
第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；
第三乐章，带有三声中部的小步舞曲；
第四乐章，快板和急板，回旋曲，奏鸣曲或回旋奏鸣曲式。
二，确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章。
音乐变化更丰富，主题变化得到扩展，摆脱了通奏低音，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置上，不只强调第一小提琴的作用，四个声部更加平衡。
三，创作了大批作品，比如交响曲《惊愕》《告别》《军队》；
四重奏《云雀》《皇帝》；
清唱剧《创世纪》《四季》。
四，作品旋律朴素，和声明晰，结构均匀，音乐既明快幽默轻松，又不乏高贵的气质，呈现了出古典乐派的理想境界。
他是维也纳古典乐派的奠基人。
莫扎特（S+级）
1.莫扎特，奥地利作曲家，他是脱离教堂，宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。
41部交响曲（朱庇特交响曲），20多部歌剧（德语歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》，意大利正歌剧《伊多梅纽》），27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，26首弦乐四重奏。
艺术成就：
一，最大贡献在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗歌必须服从音乐”，《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
二，确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确立了第一乐章中的“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展作出了重要贡献。
三，完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
四，在交响曲中，强调奏鸣曲式中主部和副部的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
五，极富个性的音乐风格特征。
他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有天真浪漫的性格，晚期作品还加入了悲剧的风格。
贝多芬（S+级）
1.德国波恩人，维也纳古典乐派的代表。
创作分为四个时期，一，波恩时期，；
二，维也纳时期；
三，创作成熟时期；
第四，创作晚期。
2代表作品：
9部交响乐（第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》），歌剧（《菲岱里奥》），奏鸣曲（第八《悲怆》十四《月光》十七《暴风雨》，小提琴第五《春天》第九《克莱采》），协奏曲，室内乐（16部弦乐四重奏，后五部最重要），声乐作品（D大调弥撒，声乐套曲《致远方的爱人》。
一，将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持了全曲的严谨统一；
扩充了展开部使它成为烘托作品内在矛盾，动力性张扬和戏剧性冲突的核心；
将谐谑曲引入第三乐章，代替了小步舞曲；
将人声引入交响乐，扩大了作品的表现力。
二，他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，在力度对比，戏剧性因素，不同音区的色彩变化上做出了重要贡献。
三，解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，他的旋律继承了海顿的动机展开手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴，热情的特征。
四，节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性，不平衡感，和声的不协调性与调性的不稳定性的范围逐渐扩大，力度也大幅度起伏；
配器上重视发挥铜管，木管的作用。
造就了强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。
他和古典主义音乐的集大成者，同时，他也是浪漫主义音乐的开路先锋。
浪漫主义时期的作曲家们
韦伯（A+级）
1.德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。
2.代表作：
歌剧《自由射手》，钢琴曲《邀舞》
一，他创作的《自由射手》是歌剧发展史的一个新时期的开始，欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作；
二，《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，吸收了德国歌唱剧的特征，说话代替宣叙调，咏叹调的民乐素材，音乐描写渲染气氛，序曲与剧情联系紧密，运用了主导动机；
三，《邀舞》是钢琴作品中的杰作，描绘了舞会上结识、交往、邀舞的过程，后被柏辽兹改编为管弦乐作品。
瓦格纳（S+级）
1.德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家。
2.主要作品：
主要是歌剧方面，有《尼伯龙根的指环》，《特里斯坦与伊索尔德》，《纽伦堡的名歌手》等作品。
一，对传统的歌剧进行了彻底的改革，在他的改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”、“主导动机”的手法，强调戏剧第一，音乐第二，经过改革后的歌剧被称为乐剧；
二，创作了大批经典乐剧，使浪漫主义的歌剧达到顶峰；
三，扩大了管弦乐的编制，加强了乐队的表现力，通过主导动机来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具；
四，建立半音化和声，淡化调式调性，创立特里斯坦和弦，对20世纪的音乐观念产生了重要的影响。
比才（A+级）
法国作曲家，早起受罗西尼的影响，直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》以后他自身的音乐才华才显露出来。
1875年创作的《卡门》是法国乃至世界歌剧史上划时代的作品。
罗西尼（A级）
1.19世纪早期浪漫主义风歌的意大利歌剧代表作曲家，复兴了意大利歌剧艺术。
2.主要作品有，《塞尔维亚的理发师》、《威廉退尔》等四十多部歌剧。
一，《塞尔维亚的理发师》是意大利喜歌剧的精华；
《威廉退尔》是大歌剧的经典作品，为十九世纪西欧各国的民族主义内容的歌剧提供创作经验；
进行了一些改革，放宽了宣叙调个咏叹调的区别，独立的分曲成为了“场”的结构，创用“罗西尼渐强”；
四，复兴了意大利歌剧艺术
唐尼采蒂（B级）
19世纪意大利歌剧大师，代表作是《拉美摩尔的露琪亚》《爱的甘醇》。
特点是旋律丰富多彩，流畅自然，多炫耀技巧，但缺乏内涵。
贝里尼（B级）
19世纪意大利歌剧大师，代表作是《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》。
重视音乐与语言重音的关系，强调音乐表情，旋律纯朴自然，并富于感染力。
威尔第（A+级）
1.是一位有革新精神的意大利歌剧作曲家，受民族独立运动的影响，作品内容广泛涉及各个方面，使意大利歌剧摆脱了危机。
《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。
一，创作了一批歌剧艺术精品，影响了后续一大批作曲家；
二，他的作品把意大利的文学和现实主义结合在一起，既崇高，又被人们所接收；
三，虽然遵循分曲结构的写法，但是提高了意大利歌剧乐队的表现力；
四，注重瓦格纳的特点，对分场不分曲、乐队的应用和主导动机的使用加以创造性的应用。
普契尼（A+级）
1.创作了一大批具有真实主义歌剧特征的经典作品，比如《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》。
2.艺术特点：
一，歌剧结构简练，力求直接表达剧本，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开了咏叹调和宣叙调截然分开的传统，善用音乐渲染气氛；
二，善于塑造各种柔弱的，生活苦难的妇女形象如巧巧桑，托斯卡，柳儿，另外他还喜欢把东方情调的音乐作为创作素材；
三，改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的的状况，在继承了威尔第等人成就的前提下揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
舒伯特（S级）
1.奥地利作曲家，他的作品不仅精致而且还有鲜明的个性和质朴的民风，尤其是他把古老的德国艺术歌曲焕发了新的活力，他的艺术歌曲有很高的艺术价值，所以他被称为“艺术歌曲之王”
声乐作品有《魔王》《野玫瑰》《小夜曲》《摇篮曲》等以及声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》；
室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》；
钢琴曲《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》；
交响曲《第八交响曲》《第九交响曲》。
一，艺术歌曲方面做出了重要贡献，创作了众多精美的作品，他的艺术歌曲有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过和声调性音区的变化，使艺术歌曲具有浪漫主义的抒情性和传记性；
二，他的《未完成交响曲》打破了古典交响曲四乐章的限制，使人们渐渐走出前人的制约，步入了浪漫主义交响乐发展的新天地；
三，钢琴和室内乐方面体现了浓厚的浪漫主义特征，床用了钢琴五重奏的方式；
四，自由音乐家的楷模。
门德尔松（A级）
1.德国著名作曲家，出身优越，作品以精美、优雅、华丽著称。
小提琴曲《e小调小提琴协奏曲》；
交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》序曲《仲夏夜之梦》；
钢琴曲《无词歌》；
室内乐《降E大调弦乐八重奏》《弦乐四重奏》。
一，首创钢琴曲《无词歌》，在伴奏音型的衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样记录日常感受；
他对标题交响乐做出了重要贡献，把浪漫主义和古典主义的特点交织在一起；
二，音乐启蒙运动上，他使人们重新认识了巴赫的《马太受难乐》，进而重新认识巴赫；
三，创办了德国第一所音乐学院，莱比锡音乐学院。
舒曼（A级）
1.德国作曲家，音乐评论家，创作了大量出色的音乐作品，同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做了卓越贡献。
他的妻子克拉拉对他无微不至的照顾，坚持不懈的支持丈夫的事业，显示了一位女性的伟大和一位艺术家对艺术崇高的奉献精神。
钢琴曲《狂欢节》《童年情景》《a小调钢琴协奏曲》；
乐队作品，四部交响乐；
声乐作品，声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》。
一，钢琴音乐做出了重要的贡献，作品充满了炽热的浪漫情怀；
二，艺术歌曲仅次与舒伯特，常以女性为主人公，采用爱情题材创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；
三，作为一个音乐评论家创建了《音乐时报》和“大卫同盟”，宣传浪漫主义观念，推荐了许多千里马比如肖邦，勃拉姆斯。
勃拉姆斯（A级）
1.德国作曲家，被人们与巴赫，贝多芬合称“3B”，他创作过除了歌剧以外的一切体裁，沿用贝多芬式音乐写作，也用浪漫主义风韵，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，作为莱比锡乐派，曾与瓦格纳和李斯特为代表的魏玛乐派有激烈的论战。
四部交响乐，《学院序曲》；
协奏曲《D大调小提琴协奏曲》《a小调小提琴大提琴协奏曲》；
钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》四册《匈牙利舞曲》；
声乐曲《摇篮曲》,《四首严肃歌曲》等艺术歌曲和《德意志安魂曲》。
一，他是严格按照古典主义音乐写作的浪漫主义作曲家，采用混合配器法，写作过血多主体发展的绝妙范例，创有“幻想变奏”手法；
二，又一位重要的艺术歌曲作曲家，他的艺术歌曲充满了含蓄，隐忍，怀念；
三，受贝多芬和巴赫影响，采用无标题音乐，庄重内敛，但是又不失浪漫主义的情怀，突破了大小调，曲式保持了传统的结构，与民间音乐保持了紧密的联系。
约翰施特劳斯（B+级）
1.奥地利作曲家，指挥家，小提琴家，主要创作放在圆舞曲和轻歌剧上。
圆舞曲《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》；
波尔卡《闲聊波尔卡》《拨弦波尔卡》《雷电波尔卡》；
轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》。
一，圆舞曲方面创作了《蓝色多瑙河》等精品，使圆舞曲达到了炉火纯青，美轮美奂的境界，他也被称为“圆舞曲之王”；
二，创作了众多轻歌剧，不朽名作《蝙蝠》，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧。
沃尔夫（B级）
1.奥地利作曲家，艺术歌曲有卓越贡献。
《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》
一，主要体现在艺术歌曲领域，常用特定诗人的诗谱写曲集；
二，创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，文学品味较高，音乐丛属于内容。
布鲁克纳（B级）
1.奥地利作曲家，管风琴家。
作品涉及交响乐，宗教音乐等，以交响乐著称，虔诚的天主教徒，崇拜瓦格纳音乐。
《第四交响曲》《第七交响曲》
一，作品带有浓厚的宗教色彩和恢弘的管风琴音响效果，把民歌融入作品，抒发浪漫主义情感，表现了19世纪中后期人们复杂的情感；
二，他的交响作品体现了典型的浪漫主义风格，技法上明显的反映了瓦格纳的风格。
马勒（A级）
1.奥地利作曲家，指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家，他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁，在音乐风格上市浪漫主义的延续。
声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》《忆亡儿之歌》；
交响乐《第二交响曲》《第十交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》
一，交响乐方面，发展了贝多芬首创的声乐交响曲形式，第八和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰；
艺术歌曲方面，伴奏采用管弦乐队伴奏；
音乐思想方面，表现了一个唯心主义知识份子的独白，以至于用唐诗来寄托自己的情感，如《大地之歌》；
音乐风格方面：
他的交响乐中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪的音乐风格。
理查施特劳斯（A级）
1.德国作曲家，指挥家，将交响诗推上了高峰，音乐前卫浪漫。
交响诗《唐璜》《死亡与净化》《查拉图斯特拉如是说》等；
歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》等。
一，交响曲方面以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范，将交响诗发展到高峰；
二，歌剧方面遵循瓦格纳的创作原则，追求感官的刺激，表现变态的情欲，近似表现主义的风格，和声给人杂乱的感觉，音乐尖锐如《莎乐美》，但是《玫瑰骑士》具有浪漫主义的因素，旋律有美感，风格柔和；
三，艺术歌曲上，歌曲旋律通常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用；
乐队作品上，喜欢用极限音，对位配器法上超越了前人，与前人产生了裂痕；
提倡标题音乐，作品常与一些文学作品有关。
柏辽兹（A级）
1.19世纪法国作曲家、指挥家、音乐评论家，致力于标题音乐的创作，配器方面造诣很高。
乐队作品《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》，序曲《罗马狂欢节》，舞台戏剧方面，传奇剧《浮士德的沉沦》歌剧《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》，声乐作品《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》，理论方面有《配器法》。
一，对标题交响乐做出重大贡献，力图音乐文学化，他在《幻想交响乐》每个乐章前都加上了标题和详细说明；
二，摆脱了传统交响乐四乐章的结构；
三，著有配器法，是音乐技术理论的经典之作；
四，用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，启迪了马勒的创作。
肖邦（S级）
1.波兰作曲家，钢琴家，一个爱国主义者，被称为“隐藏在花丛中的大炮”，用极具个性的音乐语言赋予了众多钢琴作品新的意义，扩展了它们的表现力，因为他的唯一一个把精力主要放在钢琴方面的作曲家，他又被称为钢琴诗人。
《降E大调夜曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《升C小调圆舞曲》《C小调练习曲》等。
一，他的钢琴叙事曲和
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