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如今只身南迁，心中之悲不难想象。
“迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。
对句：
“今春花鸟作边愁”。
“今春”指出渡江的时间。
“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。
“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。
这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。
一个“作”字，语意双关。
既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。
这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。
“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。
“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。
“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。
管世铭《读雪山房唐诗序例》说：
“初唐七绝，味在酸咸之外，‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来’，‘独怜京国人南窜，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰开日，正是长安花落时’，读之初似常语，久而自知其妙。
”所谓“味在酸咸之外”，即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。
这些诗句的妙处，不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。
“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，初读似常语，并无警策之处，仔细品味，就可看到诗人怅惘的形象。
他独立舟头，思悠悠，无限离愁，正如一江春水向北流。
杜审言性格爽朗轩豁，喜直抒胸臆，这自是其诗的特色之一。
《载酒园诗话》说他“即作磊砢语，亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水，略无攒眉蹙额之态。
”这段形象的评语，可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。
胡应麟对这首诗的评价很高，他说：
“唐初五言绝，子安诸作已入妙境。
七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏。
惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。
”这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。
初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。
《秋夜宴临津郑明府宅》原文及赏析·
杜审言2
秋夜宴临津郑明府宅
行止皆无地，
招寻独有君。
酒中堪累月，
身外即浮云。
露白宵钟彻，
风清晓漏闻。
坐携余兴往，
还似未离群。
永昌元年（689）前后，杜审言在江陰任县丞、县尉等职时，应临津县郑明府之邀，在一个秋日的夜宴上，即兴抒怀，作了这首《秋夜宴临津郑明府宅》诗。
此时，诗人年愈四十，颇负诗名，但仕途坎坷，久沉下僚，且曾经贬谪吉州司户参军，受司马周季重和司户郭若讷诬谄几致死，儿子杜并也惨遭杀害。
在这一系列打击之下，诗人深感宦海沉浮，宠辱无常，身不由己，并因而产生了“酒中堪累月，身外即浮云”的思想。
这首诗不仅描绘了秋夜宴会的情景，也真实地反映了诗人这一时期的思想和生活状况。
诗以身世之慨落笔，率直深沉，“行止皆无地”，是写诗人在仕途上进退维谷，处境困厄。
在此失路艰虞的情况下，“招寻独有君”，意即只有您还相邀我，充分表达了诗人对郑明府感激赞美之情。
言外之意就是说郑明府是惟一能以恩德相结的知己，以声气相求的知音。
在赞美郑明府的同时也流露出人生得一知己而心满意足的情绪，为全诗创造了友好愉悦的气氛。
这联诗采用的是欲扬先抑的手法，把一个普通的邀请，写得激荡人心，意味深远。
“酒中堪累月，身外即浮云”，既是诗人即席产生了对酒当歌，人生几何的感慨，也是诗人多年来郁郁不得志的表现。
酒可以解忧，酒可以消愁，醉中岁月易逝，这就流露诗人胸中的愤愤不平。
“身外即浮云”，是说一身之外，荣名利禄都像过眼烟云，不值得去追求。
这貌似旷达的言词的背后，不免含有几分愤懑之情。
诗没有直接描述饮宴的热烈场面，但通过“露白宵钟彻，风清晓漏闻”的景物描写，已透露出宾主之间通宵达旦的欢宴。
“露白”，说明有月华高照。
在这月朗风清之秋夜，朋友们饮酒赋诗，不知不觉中时间飞逝，夜里清晰的钟声催人，拂晓滴嗒的漏声促人。
天下没有不散的筵席，一夜欢宴过去了，终于到了告别的时刻。
在通宵达旦的欢宴之后，正与朋友告别之际，诗人没有一句留恋惜别的絮语，却说：
“坐携余兴往，还似未离群”，意思是只要有您的友谊在，我就不会感到孤独，表明友谊的深厚与真挚，使他这个“行止皆无地”的人将不会再感到孤单，精神上得到很大的慰藉。
实际上是对郑明府又一次的赞扬。
《闲说》全文及赏析·
王建3
闲说
王建
桃花百叶不成春，
鹤寿千年也未神。
秦陇州缘鹦鹉贵，
王侯家为牡丹贫。
歌头舞遍回回别，
鬓样眉心日日新。
鼓动六街骑马出，
相逢总是学狂人。
唐代，尤其是中唐以后，统治阶级从上往下，互竞豪奢，逸乐成风。
这首诗便是针对这样一种社会风气而发，揭示了一个十分重大的社会问题。
诗之立题，即见匠心。
之所以用一带调侃味的“闲说”来命题，目的是为了使诗题同诗中那种诙谐活泼的风格协调一致，于嬉笑之中见旨意。
首联“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神。
”花之花瓣称“叶”。
百重花瓣的桃花盛开，意味着春天已经降临大地，正是春意盎然之时，但诗人却笔锋一折，说“不成春”。
何以会“不成春”?
这就不由使读者心里产生了疑问。
次句承接首句再作生发：
“鹤寿千年”自是神异之事，但却又说“也未神”。
何以千年之鹤也不算神异之事?
这又在读者心里画上了问号。
这样写，一是能造成拗折不平之势，使起笔突兀，令人惊绝。
二是能吸引读者继续读下去的兴趣。
从诗的构思看，这两句是为引出下面四句违背常理的社会现象，预先进行有力的铺垫。
百瓣的桃花千年的鹤，同那些反常的社会现象一作横向比较，立即相形见绌，黯然失色。
颔联和颈联四句，则是写豪门贵族奢靡生活。
作者选取豪门贵族最为突出也最带有普遍性的四种生活现象加以揭露，由一斑而窥全豹，从而展现当时整个上层社会，夸豪斗富，追逐享乐的陋习。
一是喂养鹦鹉：
“秦陇州缘鹦鹉贵”。
旧传鹦鹉的产地在陇州之陇山，陇州古属秦地，故又称秦陇州。
唐时社会崇尚喂养鹦鹉，京师尤甚，一些名贵的鹦鹉价值连城。
这样，连鹦鹉的产地陇州似乎也变成了宝地。
诗说“秦陇州缘鹦鹉贵”，从侧面表现了达官贵人不吝巨金求购名贵鹦鹉的盛况。
一是观赏牡丹：
“王侯家为牡丹贫”。
据李肇《唐国史补》，中唐时，“京师贵游尚牡丹三十余年矣，每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。
”牡丹价高者，竟至“一本有直数万者”。
可见，当时上流社会侈靡之风愈演愈烈，已经到了走火入魔的地步。
一为欣赏歌舞：
“歌头舞遍回回别。
”
唐时歌舞中的乐曲的每阕，即为一遍。
大曲联遍依声之疾徐，拍之缓促，有歌头、排遍、入破、彻尾等程序。
所谓“歌头舞遍回回别”，指歌舞的花样翻新，出奇斗胜。
当时富贵人家欣赏歌舞，如痴如醉。
“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”（白居易《琵琶行》），正是这种状况的真实写照。
诗人写歌舞的花样翻新，目的是要批判富贵人家一掷千金，追欢买笑，猎奇逐新那种不正常的心态和风气。
一为女子的装扮：
“鬓样眉心日日新”。
唐时宫中的嫔妃、宫女和帝王的公主，达官贵人的家属及歌妓舞女等，她们在衣着、发式、眉样等方面趋新求异，变化极快。
唐玄宗曾设计出远山、三峰、小山等十种眉的样式，李商隐《蝶》诗有所谓的“八字宫眉”。
到了中唐，鬓样眉式不断更新，“小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长”（白居易《上陽白发人》）的老样式，早已不再时髦。
这句表面上是写妇女的装扮日新月异，实际上鞭挞了当时整个社会的奢侈和浮靡。
豪门大户竞逐豪奢，追求享乐的生活，岂止仅仅表现在这几个方面，那是说不尽，道不完的。
诗人一一展现出前面几个场面之后，即在尾联加以概括：
“鼓动六街骑马出，相逢总是学狂人。
”“鼓动”，唐时以街鼓为号令，作为早晚以戒行人的信号，晨时鼓动，则人可上街。
“六街”，指唐长安城中左右的六条大街，此代指整个京师长安。
当早晨的街鼓一响，撤消了宵禁时，京城中的达官贵人、富豪显宦便纷纷骑马而出。
“总是学狂人”五个字，批判了当时无人能出污泥而不染，人人均以狂为美的颠倒了的社会风气。
诗的末后两句，使首联出人意料的诗句，得到确切的解释：
诗人意欲运用对比手法作横向比较，百叶桃花千年鹤寿，同六街骑马颠狂而出的豪贵相比，那简直算不上有多稀奇，那些豪贵夸豪斗富的生活才真正令人惊讶。
出人意外不算奇，世间还有更奇事。
诗人对现实的批判可谓辛辣已极，入木三分。
这首诗最大的特点是含蓄。
诗的内容严肃而重大，是批判富贵人家骄奢婬逸，追逐无限度无止境的享乐，但在表现时却含而不露，如同诗题所云，似乎是在“闲说”，一切都好象是不经意地说了出来，字里行间似乎还带有夸赞的意味，但又绵里藏针，似褒而实贬，似谀而实讽。
此外，出人意外的开头，同正在情理之中的结尾，两相呼应，也为该诗增色不少。
《于西京守岁》原文及赏析·
骆宾王4
于西京守岁
骆宾王
闲居寡言宴，
独坐惨风尘。
忽见严冬尽，
方知列宿春。
夜将寒色去，
年共晓光新。
耿耿他乡夕，
无由展旧亲。
【鉴赏】
这首抒情诗，大约作于上元年间，他自蜀返京后不久，母亲去世，葬于水浐之滨。
因此诗一开始就说：
“闲居寡言宴，独坐惨风尘。
”这是指他闲居在家，很少欢宴笑语。
“言宴”出自《诗经·
氓》篇：
“总角之宴，言笑晏晏。
”从前无忧无虑的欢笑都已永远地逝去，如今只能孤独地应对纷纷扰扰的世事，诗人孤傲高洁的形象跃然纸上。
第二联“忽见严冬尽，方知列宿春”，既实写季节的变化，冬去春来，也暗喻诗人内心情感的变化。
孤独忧郁之中忽然发觉寒冷的冬天行将结束，春天已指日可待。
“忽见”的“忽”与“方知”的“方”，两相对照，细致传神地表达出诗人心灵的触动。
而新年将至，希望萌生，这是人之常情，敏感的诗人自然也不例外。
颈联“夜将寒色去，年共晓光新”，由大的背景回到眼前：
守岁。
诗人的构思精巧，词语也很新颖。
上句用“寒色”写冬，已够别致，“夜将去”更是新颖。
意思是“晓光”一到便是新年。
末联“耿耿他乡夕，无由展旧亲”，是指没机会与乡亲旧友相见，在京城思念得辗转反侧。
这句直抒胸臆的结尾，传达的是“每逢佳节倍思亲”的人之常情。
《书院二小松》全文及赏析·
李群玉5
书院二小松
李群玉
一双幽色出凡尘，
数粒秋烟二尺鳞。
从此静窗闻细韵，
琴声长伴读书人。
在我国古典诗歌中，或将苍松联想为飞龙，或赋贞松以比君子，这类诗篇数量不少。
而李群玉的这首诗，却别开生面，是其中富于独创性而颇具情味的一首。
第一句是运用绝句中“明起”的手法，从题目的本意说起，直入本题。
句中的“一双”，点明题目中的“二小松”。
这一句，有如我国国画中的写意画，着重在表现两株小松的神韵。
诗人用“幽色”的虚摹以引起人们的想象，以“出凡尘”极言它们的风神超迈，不同凡响。
如果说这一句是意笔，或虚写，那么，第二句就是工笔，或实写。
“数粒秋烟”，以“秋烟”比况小松初生的稚嫩而翠绿的针叶，这种比喻是十分新颖而传神的，前人似乎没有这样使用过;
而以“粒”这样的量词来状写秋烟，新颖别致，也是李群玉的创笔，和李贺的“远望齐州九点烟”的“点”字，有同一机杼之妙。
张揖《广雅》：
“松多节皮，极粗厚，远望如龙鳞。
”诗中的“二尺鳞”，一方面如实形容松树的外表，其中的“二尺”又照应前面的“数粒”，切中题目，不浮不泛，点明并非巨松而是“小松”。
首二句，诗人扣紧题目中的“二小松”着笔，写来情味丰盈，以下就要将“二小松”置于“书院”的典型环境中来点染了。
在诗人们的笔下，松树有远离尘嚣的天籁，如储光羲《石子松》诗的“冬春无异色，朝暮有清风”，如顾况《千松岭》诗的“终日吟天风，有时天籁止。
问渠何旨意，恐落凡人耳”。
“从此静窗闻细韵”，李群玉诗的第三句可能从前人诗句中得到过启迪，但又别开生面。
庭院里的两株小松，自然不会松涛澎湃，天籁高吟，而只能细韵轻送了。
“细韵”一词，在小松的外表、神韵之外，又写出它独特之声，仍然紧扣题旨，而且与“静窗”动静对照，交相映发。
“琴声长伴读书人”，结句的“琴声”紧承第三句的“细韵”，并且将它具象化。
“长伴读书人”，既充分地抒发了诗人对小松爱怜、赞美的情感，同时也不着痕迹地补足了题目中的“书院”二字。
这样，四句诗脉络连贯，句连意合，构成了一个新颖而和谐的艺术整体。
松树是诗歌中经常歌咏的题材，容易写得落套，而此诗却能翻出新意，别具情味，这就有赖于诗人独特的体验和写新绘异的艺术功底了。
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