美术鉴赏课的心得体会Word文档格式.docx
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美术鉴赏学校安排的课时（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；
对老师来讲是比较难上的一节课。
所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
活动的成果的喜人。
如高中一年级部分学生的绘画造型能力大大提高，欣赏的眼光也提高到一个深层次。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。
组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
通过美术欣赏课教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；
学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；
提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
高中美术鉴赏课的现状与反思
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。
高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；
此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
在美术鉴赏教学的过程中我思考一些对策。
教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。
既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法。
此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。
在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。
同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：
“画中梅花与生活中的梅花有何不同？
”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。
接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？
”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？
”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。
继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？
”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。
如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。
教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。
利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。
为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。
如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。
如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；
在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
体现学生主体的美术鉴赏教学
在高一年级美术教学中，运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。
它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。
绝大多数学生只是洗耳恭听。
为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？
是学生没有答案吗？
显然不是。
是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案；
是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
《高中美术新课程》总目标第一句就提出：
“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；
在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。
我在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。
1．创设情境，激活学生主动参与。
创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。
在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。
作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。
如在《楚王问鼎──商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，学生一下子就进入了本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，并在整个教学的过程中衬以青铜古乐，激活学生主动参与的积极性。
又如在集体备课时一位教师在《玉石之分──古代玉石艺术》一课中，由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活了学生的学习兴趣。
美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
2．提出问题，引发学生主动探究。
新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。
培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。
所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。
问题的提出可以是教师提出问题；
也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；
或者由学生提出问题。
如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：
剪纸：
研究一下剪纸的历史；
剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；
列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并总结南北剪纸各有什么特色。
皮影：
皮影的起源发展与现状；
皮影造型的艺术风格；
皮影戏人物的角色造型设计。
年画：
什么是年画；
年画的用途及艺术特色；
江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。
学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：
问题要明确；
问题要适度；
问题宜小不宜大；
问题宜具体不宜抽象。
3．生生互动，培养学生合作学习。
合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。
生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。
在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。
如在《美在民间──中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。
各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；
以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。
小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。
有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。
第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。
汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。
在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
合作学习的实施，应注意以下策略：
树立新型的课堂教学交往观；
变革座位的排列方式；
正确进行分组；
采用多种形式进行合作学习；
与其他教学形式有效配合。
4．全员参与，引导学生体验内涵。
新课程理念注重“人”本位，注重每个学生的参与和每个学生的发展，全员参与就成了它的重要特征。
要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。
美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。
俗话说：
“眼高才能手高。
”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。
例如在《美在民间──中国民间美术》的教学过程中，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生动手剪几幅窗花，或亲自创作几个小阿福，或照着年画作品的风格、形象临摹一下。
在组织学生亲历过程中，应注意以下几个问题：
参与的广泛性；
活动的指导性；
组织的有效性；
形式的多样性；
过程的开放性。
要给学生充分的时间和空间，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法。
新课程理念强调“启”和“导”。
学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。
教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
这里强调的是指导，绝不是各种形式的灌输。
这就要说到新课程理念下教师的定位。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。
在指导的过程中要做到到位不越位，指导不指定，参谋不代替。
5．多元评价，促进学生个性发展。
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。
进行多元评价、主体评价和发展评价，关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
如：
在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：
画的是什么？
怎么画？
色彩、造型有什么特色？
哪个地方给你感触最深？
然后，鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
关注每个学生，关注每个学生在探究过程中表现出来的差异，是“为了一切学生”在教学中的体现。
在实施过程中要注意：
亲近学生，了解学生，从学生的视角看待问题和解决问题；
多一些鼓励，少一些批评；
营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。
体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。
主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。
这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。
谈高中美术鉴赏教学中“学生当老师”的教学方式
2004年秋季，普通高中新课程率先在广东、山东、宁夏、海南四省实施。
随后，江苏省于2005年实施高中新课程。
2006年，福建、浙江等东部省份也进入高中新课程。
高中新课程实施之后，美术学科由原来单一的欣赏教学拓展到9个系列内容，其中，作为必选课程的“美术鉴赏”模块教学，也有别于以往的“美术欣赏”。
以往的高中美术欣赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派，画家的生平、奇闻轶事等，也有教师对绘画作品的形式加以分析，但在实际教学中却鲜有让学生运用自己的感知、经验来评论美术作品的。
而《普通高中美术课程标准（试验稿）》对“美术鉴赏”是这样定义的：
“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
”①要让学生真正经历“感受、体验、联想、分析和判断”的思维过程，就必须改变传统的“注入式”欣赏教学模式。
新课程的“美术鉴赏”要求教师重视新型教学方式的研究，有效地引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
“学生当老师”就是在新课程背景下应运而生的一种新型教学方式，这种教学方式将以往单一的“注入式”教学行为变为让学生自主、合作、探究、欣赏的综合性教学活动，从而使“美术鉴赏”的课堂焕发出前所未有的活力。
一、“学生当老师”教学方式的理论依据
从新课程的角度来看，“学生当老师”教学方式符合新课程提倡的先进教育观念。
“当代的教育观念中提倡教学法的多样性和贴切性。
为了成功，所有的学生都应该通过各种各样适宜于他们所追求的目标和个人性格的方法和情势来学习。
”②《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：
“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。
”③“学生当老师”的教学方式体现的就是这样一种先进的教育观念，它有利于学生在新的知识领域里自主探究，促使学生在获得知识的同时发展能力。
从教育心理学的角度来看，“学生当老师”教学方式也具有较强的科学性。
高中生正处于青年的初期，在心理和生理上比初中生更趋成熟。
他们精力充沛，求知欲强烈，记忆清晰。
其智力特点主要表现在观察能力不断增强，注意力较稳定而持久，抽象逻辑思维由经验型向理论型急剧转化，独立思考能力提高，对环境具有较高的评判意识。
他们对“保姆式”呆板的教学方法不感兴趣，渴望自己的思想能获得知识性的支持。
根据美术学科的特点和高中生的心智发展水平，教师有必要探索、整理出一套更切合高中生心智特点的教学方法，即在系统地传授基础知识、训练基本技能的同时，能充分体现学生主体地位，让学生自主学习的高中美术鉴赏教学方法。
正如美国著名美术教育家罗恩菲德（ViktorLowenfeid）所言：
“高中的教学单元要想有效的话，必须是基于成长中之青年的需要；
最重要的是，必须为青年提供表现其理念或感情的机会，他必须接受提示与鼓励来实验材料和艺术媒介，且为自己的‘探险’和发现而奋斗，而不是追求教师强加的完满性。
”④
二、“学生当老师”教学方式的基本特点及实施过程中教师职能的转变
“学生当老师”教学方式的基本特点可以概括为“自主、合作、探究、欣赏”。
这种教学方式的具体形式是：
1.在高中《美术鉴赏》教学中，根据不同学生的美术水平、美术能力或兴趣爱好，三至五人组成一个学习小组，研究不同的课题，让学生在特定的文化环境中自主探究、交流沟通、合作发展。
2.课堂上，由课题组的学生作为教师走上讲台给其他同学上课，讲授他们研究的成果。
每节课变换不同的课题和授课者（学生），让学生在课堂教学实践中，提高自我表达能力、张扬个性。
3.在课题组的学生作为老师授课的基础上，营造讨论、沟通、质疑的氛围，让坐在下面的其他同学大胆地挑战授课者（朝夕相处的同学而非带着专业权威色彩的老师），坦率地发表自己的独到见解。
4.在“自主、合作、探究、体验、欣赏”的学习活动中，完成对美术作品的鉴赏，获得充分的审美享受。
要有效地实施这样一个充满活力、充满灵气的新型的教学方式，教师的职能必须随之转变。
摆在老师们面前的一个重要问题是：
课堂交给了学生，我们教师做什么呢？
课堂教学是在教师一定程度的控制下，为实现教学目标、完成教学任务而有意识地、自觉地进行的活动。
在“学生当老师”的教学方式中，我们切不可因为学生走向讲台而忽视了教师的重要作用。
教师由课堂教学的主讲人变成了课前的指导者、课中的助教者和课后的评价者，可以说，教师的工作变得更加复杂多样了，教师工作的挑战性也增强了。
就像美国课程专家多尔（WilliamE.Doll,Jr.）所描述的：
“在对话和反思的框架中，教师不再是知识权威的代言人，而是探索过程中的参与者与协调者。
为了使对话保持继续、使探索不断延续下去，探索过程中隐喻的、描述的、诠释的方式取代了逻辑的、分析的、科学的思想方式，而且这种转变可以使我们‘看到我们没有看到的’而不是让我们‘更清楚地看到我们已经看到的’”⑤。
在“学生当老师”的教学方式中，教师面对的是一个动态生成的课堂、一个随时可能出现各种变化的课堂，要在这种复杂情境中达到相应的教学目标，需要教师具备更高的教学智慧。
首先，教师应深入了解课程开发的特点，随时优化课程结构，熟悉与掌控课程自组过程中的可能情况、突变情况；
其二，教师要有强烈的参与意识，在课堂教学的动态生成过程中起积极作用，促使其向有利于学生能力培养的方向发展；
其三，教师要有较强的课堂掌控能力，对突变情况应采取有效的应变措施；
其四，为了保证教学过程的高效，教师还须经常反思，并促进学生积极地自主反思，积极与文本对话，创造出更多灵感。
三
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