室内陈设艺术设计教案Word文档格式.docx
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欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格
中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式
即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式
伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：
一是券和弯顶的多种花式；
二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
5、后现代主义派
后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；
反对简单化、模式化；
讲求文脉，追求人情味；
崇尚隐喻与象征手法；
大明运用装饰和色彩；
提倡多样化和多元化。
在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。
也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：
断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。
在室内大胆运用图案装饰和色彩；
室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。
6、后现代主义派—文脉
室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者相互认同的场所。
这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。
7、新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！
”
新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。
8、光洁派
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。
是盛行于60、70年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；
高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。
现代主义建筑大师密斯．凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。
9、高技派
是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
10、肌理派
在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其尽情表现；
或运用材质的粗旷有力；
或高精细腻，或材柔质软；
或挺拔坚硬；
或华贵雅致；
或朴拙生动；
或浓密繁琐；
或平淡简约等等。
这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝，启发人们的联想，引导人们介入，从一种氛围中体验意境。
所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。
11、立体派
是一种绘画流派，又称立体主义，20世纪初兴起于法国，开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再进行坚实的构成。
或者否定传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以主观地并置、重叠，以表示物体、长宽、高、深的主体空间。
立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，着重强调三维空间造型，再加上时间因素的四维空间创造。
在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。
12、色调派
是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。
如蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。
故色调派室内出很受人们的欢迎。
在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。
在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为广泛运用。
13、白色派
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。
室内造型设计可简洁，也可富于变化。
白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的，因受到人们的喜爱，至今仍流行于世。
早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。
由于白色给人以纯净、文雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。
白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。
使用时，又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。
与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。
因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。
14、风格派（又称冷抽象派）
该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。
”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。
不对称的垂直水平线构图和填入部分原色块。
空间穿插变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有鲜明的特征和个性。
15、田园派
田园派是在人类生类环境不断遭到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情况下，最先始于国外一些大城市。
周末农村人进城购物，而城里人去郊外享受自然风光的清新的空气。
这种人流交叉的结果，城里人希望乡间恬静舒适的田园生活氛围也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。
16、混合派
在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。
只要觉得合适，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。
设计手法不拘一格，但设计师应注重深入推敲造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和气氛。
17、未来派（超现实主义派）
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存的世界”。
反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。
超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。
该流派的设计作品数量不多。
只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。
18、超级平面美术
在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋阻挡不住了。
异种杂交的艺术门类也不断诞生。
印刷平面美术（GraphicsDesign）近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张，渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。
超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。
由于色彩丰富，色块图形变化自由，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。
二、室内陈设艺术品分类
1、按使用功能分类：
实用性观赏性
2、按动与静的分类：
可移动固定的
3、按虚实效果分类：
实在的陈设虚幻的陈设
4、按陈设方式分类：
1）壁面装饰陈设2）橱架展示陈设3）台面摆放陈设4）空中悬吊陈设
5、按空间环境分类
1）按使用性质的不同划分为：
A住宅空间环境室内陈设艺术
B公共空间环境室内陈设艺术。
2）按不同的功能环境的划分，可以分为以下几个不同的空间类型：
A共享空间陈设；
B私密空间陈设；
C餐饮空间陈设:
宴会厅、中餐厅、西餐厅、快餐厅、风味餐厅
D购物环境陈设
E娱乐环境陈设：
影剧院、歌舞厅
F休息环境陈设
G办公、会议、学习环境陈设
办公空间可分为两大类空间，一类是“封闭式”的空间环境，另一类是“开放式”空间环境
会议室环境设计
学习环境陈设，包括学生、教师、电教室、图书阅览室等。
H特性空间环境陈设:
儿童环境室内陈设设计、理发美容空间环境室内陈设、地方特色室内陈设、异国风情室内陈设
第三章室内陈设艺术设计范围
本章进述了室内陈设艺术设计范围，从建筑构件、各种维护面、室内家具、织物、绿化的装饰到陈设品选择和在各种室内环境中的应用。
通过本章知识的学习，使学生熟悉陈设的艺术设计范围，掌握一定的设计基础。
建筑构件陈设、各种维护面陈设、室内家具陈设、室内织物陈设、室内绿化陈设、室内饰品陈设
各种维护面陈设、室内家具陈设
室内陈设艺术设计的范围：
1、建筑构建陈设；
2、各种维护面陈设；
3、室内家具陈设；
4、室内织物陈设；
5、室内绿叶陈设；
6、室内饰品陈设；
7、室内灯具陈设；
8、电器陈设
一、建筑构建陈设
1、柱式
柱式主要承受轴向压力的竖立长条形构件，一般用以支撑梁、桁架、楼板等，通常用钢筋混凝土、钢材、砖石、木材等制成的样式。
近几年室内装修多要求“欧陆式风格”也就是仿欧洲古典柱饰式样，程式化的用在各类室内环境中，暂时不予评论好与差。
但足以说明柱子装饰在室内陈设中扮演着重要角色。
世界各地典型柱子的式样：
1）莲花是埃及的国花，在建金字塔之前，莲花束茎式柱式到处可见，此外还有纸草束茎式柱式，纸草盛放式柱式。
2）希腊的三种基本柱式还能代表着希腊风格的三个主要时期：
①多立克式
柱身上细下粗，上端直径为下端直径的4／5，柱面刻有16-20条槽文，槽间形成锐角，柱底无柱础，直接立于台座之上，柱顶有柱头。
②爱奥尼克式
为希腊建筑全盛时期代表风格，柱身比例与多立克相同，但其高度增加至下端直径的9倍，呈细长上升状，柱头正面和背面各有一对涡卷，中间嵌珠串装饰，柱底置于柱础之上，整个柱型在庄重之中，具有一种玲珑华美的感觉。
③科林斯式
为希腊建筑后期的产物，柱身造型大致和爱奥尼式相同，但柱头装饰华丽略繁复，由三层毛茛叶雕刻而成。
④人像柱式
像高2-3m，如“伊瑞克提翁神庙”中的人像柱廊与人像柱。
3）中国柱式主要表现在柱础和柱身的变化上，宋代称柱础，清代称柱顶石，早在商代已用卵石或块石做柱础。
秦代有长方形的整石柱础。
魏晋时出现莲花瓣柱础。
为了防潮，南方各地的柱础较高，形式多样，雕刻花纹丰富，成为重点装饰部位。
柱身的变化也很多，如大红漆柱；
沥粉金箔缠技彩画柱；
木制雕龙缠绕柱；
蟠龙石柱等装饰。
柱身横剖面的形状也有多种，圆形、半圆形、方形、多边形等。
2.门饰设计与装饰效果
门式在建筑物内部沟通两个空间的出入口，有的仅设门洞，有的加门扇，门式通常是指有门窗的出人口样式。
我国民居的大门很有特色，门上部有挑檐，门的两侧有抱鼓石（抱鼓石一般是指位于宅门入口、形似圆鼓的两块人工雕琢的石制构件，因为它有一个犹如抱鼓的形态承托于石座之上，故此得名。
抱鼓石民间称谓较多，如：
石鼓、门鼓、圆鼓子、石镙鼓、石镜等等。
），门上端的门簪，门扇上的铜饰，加上节日的大红喜庆对联，色彩对比鲜明的守户门神张贴于门扇上，构成了浓厚的东方情调的门式与门上装饰。
中国故宫红漆大门、碗式铜门丁、狮面铜饰位于门扇两侧，更加雄伟气派。
在法国的大街小巷能够经常看到非常漂亮的带有欧洲古典韵味的各种门式。
门的式样是由门扇、门头、镶板、门楣、华盖、古典立柱、檐饰、支托、楼梯台阶、门廊等部件相互组合而成。
简洁的门头通常用小齿饰块做为点缀，雕刻精美的门头，经常围绕门框的框缘线脚，多采用丰富的雕刻、蛋饰、涡卷饰、串珠饰、交织凸起的带状装饰、连续的花卉或枝叶图案；
重点装饰部位经常采用人物雕像、神话天使、鸟兽雕塑、器物等作重点部件。
欧洲古典门式，归纳起来有如下特点：
比例适宜，疏密有序，繁简恰当，材质古朴，饰件精细，色彩庄重。
3.窗式设计与装饰效果
人们常说“眼睛是心灵之窗”。
从这种比喻我们可以体会到，窗式是建筑物上很具有感情色彩的设施。
处理好美妙的窗口，对于建筑的室内和外观都有画龙点睛的作用。
同时也是风格样式的具体写照。
欧洲古典窗式，和欧洲的古典门式有许多共同点，不仔细观看开启方式，很容易混淆，它们要共同配合建筑风格的样式进行协调设计。
门式与窗式比作同胞兄弟，具有分不开的“血缘关系”。
中国传统窗式很具特色，华北地区与东北地区的民居窗式由上下两部分组合而成，下扇为玻璃的固定扇，上扇上悬为内开糊纸木格扇，开启时上部空间还可藏物。
木格扇多为丰富多采的几何图案，起的民间剪纸窗花，贴在玻璃窗上，更加富有民间情趣。
中国传统窗式也同中国传统门式一样，具有古老文明的内涵。
窗式的外形变化比门式更加丰富多样，有方形、长方形、圆形、多边形、扇形、海棠形等多种。
图案布局也多种多样，角饰、边饰、边角结合、周边连续、满地纹饰等多种。
日本窗式多见较大木质长方形组合而成，窗扇则用木质轻巧整齐的小方格子组成，简洁、朴素、大方，是和式住宅喜用的窗式。
高大的欧洲古老教堂里，用彩色玻璃镶嵌在窗口处，玻璃的装饰画面内容复杂，色彩特别浑厚丰富，色调统一协调，在壮观肃穆的气氛中，增添几分神秘色彩，也是古老欧洲的一大特色。
4.壁炉设计与装饰效果
壁炉，原为西方室内取暖的建筑设施。
天暖时一般不用，但仍然能作为室内的主要装饰部件。
如法国卢浮宫内的壁炉，装饰得相当豪华，除了选用上等的石材以外，还有许多雕刻精细的石雕人物塑像，及丰富的折技卷草纹饰，环绕在炉的周围和墙面的装饰上，用金线勾勒，台面还摆放高级陈设品，综合陈设效果和建筑古老式样非常和谐，能够成为室内的重点装饰。
而今室内环境往往有取暖设施，但作为西方古老文化习俗，一直被保留下来，我国五星级饭店里，有的仍然用此设施，往往成为旅客们谈天说地的热闹场所。
目前我国有些家庭也追求“欧陆式”风格，用柱头在居室内进行装饰，有的也采用壁炉的形式，所以说欧洲壁炉在中国有一定市场，古老的欧洲文化伴随着它的壁炉，已经走入了中国的饭店和家庭。
壁炉是古老文化的象征，由于时代不同在欧洲兴起了新式壁炉热潮与古老传统式样有天地之别。
总的来说新式壁炉构思新颖、造型简捷、用色大胆、工艺单纯，与现代化的住宅装饰非常和谐。
5.栏杆设计与装饰效果
栏杆宋时称勾阑，最早使用木栏杆。
元、明、清木栏杆比较纤细，而石栏杆趋向厚重。
清末以后西方古典比例、尺度和装饰的栏杆形式进入中国。
现代栏杆材料、工艺和造型更加多样和简洁，适于现代环境。
欧洲古典栏杆形式多种，有一步一栏、二栏、三栏、多步栏板的形式。
多以针叶树木材旋制圆形栏杆和选用铸铁制造栏杆。
早期较比复杂，后期趋于简练。
以上建筑构建柱式、门式、窗式、壁炉、扶手多以中外传统风格样式进行介绍分析，如何吸取传统精华推陈出新，是特别值得探讨和钻研的课题。
时代不同了，新型的高楼大厦拔地而起，科学技术迅猛发展，人们生活节奏不断加快，人们的欣赏趣味也在不断改变，更加趋向单纯、简洁、明快、独特、温馨。
同时受到各个国家不同历史阶段各种建筑、艺术、绘画等风格流派的影响，出现了许多新奇的，引人人胜的，值得回味的上品问世。
二.室内空间各种围护面陈设
各种维护面陈设，这里是指室内空间环境中，顶棚、地面、墙面、隔断等的陈设，也可以看成是固定的陈设。
进行室内维护面设计时，要明确多数的围护面处于陪衬的角色，所以围护面如何在室内环境中当好配角，也不是件容易的事。
1、顶棚设计与装饰效果
顶棚装饰顶棚也称天花，顶棚处于室内空间的最高处，也具有较强的形象吸引力。
中国传统室内陈设设计风格的特色是，选用鲜鲜明夺目的对比强烈的色彩，所谓雕梁画栋"
正是这种装饰风格的写照。
历代较有特色的顶棚有如下两种：
1）中国传统顶棚
①藻井
中国古代建筑室内顶棚向上隆起如井状，四壁饰有花纹。
《西京赋》注释：
“藻井当栋中，交木如井，画以藻文”，以此得名。
宋《营造法式》把由方井、八角井和斗八（八根脚梁组成的八棱锥顶）三层叠合的称“斗八藻井”。
北京故宫太和殿清代藻井在八角井上为一圆井，当中为一突雕蟠龙，垂首衔珠，称为龙井，是清代建筑中最华贵的藻井。
广东现代花园酒店大堂的顶棚采用传统藻井形式，具有较好的装饰效果。
②斗拱
我国传统木结构建筑中的一种支承构件。
处于柱顶、额枋与屋顶之间，主要由斗形木块和弓形肘木纵横交错层叠构成，逐层向外挑出形成上大下小的托座。
由于斗拱有逐层挑出支承荷载的作用，可使屋檐出挑较大，兼有装饰效果，为我国传统建筑造型的主要特征之一。
③彩画
也是顶棚传统装饰常用的手法之一。
历代彩画虽在图案、用色、做法上有所不同，但长期以来形成一些具有固定的手法，如叠晕（用同一颜色调出2-3种色阶，依次排列着色的手法）、间色（以较少的颜色，间隔排列造成较富丽的效果）、沥粉（用胶、油、粉调成膏在彩画上画凸起线上画明亮的色彩加强立体效果）、贴金（用胶画线上贴金箔的手法）。
宋式彩画遗物极少。
清式彩画和宋式彩画最明显的不同处是除了游廊仍用绿柱外，建筑都用红柱，屋檐下彩画以青绿为主。
清式彩画柱子除金龙柱外，一般不加彩画。
彩画重点在檐下。
根据图案，用色的差别，清式彩画大体可分为三大类：
a.和玺彩画用在主要的宫殿，以龙为主要题材。
b.旋子彩画以在藻头上画旋子得名，旋子是涡卷瓣旋花的简化形式。
c.苏式彩画从江南的包袱彩画演变。
而来。
相当于枋心处，统一画一个很大的画心，称包袱。
包袱内涂浅色地子，上面画山水、人物、羽毛、花卉等图画。
敦煌石窟中各个时期的藻井彩画都不相同，呈现出各具风采的传统式样，提供后人学习与借鉴。
广东“花园酒店”门厅顶棚，运用传统彩画和斗拱，采用四方连续的构图重新排列，加上现代方形磨砂玻璃巧妙组合，是传统和现代结合较好的范例。
（2）外国现代顶棚
欧洲古典顶棚多采用抹灰天花板，线脚是现场磨制，由手工艺人制作，所绘图案多采用花卉图案、几何图案、几何图案和花卉图案相结合的组织形式，反映出欧洲古典顶棚的装饰效果。
欧洲古典大教堂的天花板彩画和雕刻，富丽奔放，给人一种金碧辉煌之感，涌现了许多才华横溢的建筑大师、雕塑家和装饰绘画大师。
如意大利西斯廷小教堂天顶那幅“创世纪”是米开朗基罗一时赌气之作，在没有助手的情况下，用5年时间，全部面积600m2，几百个人物形象，把自己的背都画驼了。
是留在天花板上绘画的惊人巨作，也是顶棚运用绘画表现装饰的典型实例。
2.地面设计与装饰效果
中国人特别讲究“仰观俯察”。
中国古代有用草席铺地，称“筵”。
后来也曾取兽毛纺线织毯铺地，称“地衣”。
现代工业发达，用于地面上的材料，极其丰富，但如何设计、选择、组合是关键问题。
1）地面材质种类及应用
①地面材料有：
a.天然石材地面（花岗岩、大理石）；
b.水泥板块地面（水磨石、混凝土）；
c.陶瓷板地面；
d.木板地面；
e.金属板地面；
f.钢化玻璃地面；
g.卷材地面（地毯、靼料、橡胶）。
设计选择地面材料应注意以下几个方面：
大量人流通过的地面，如门厅、共享大堂、过道等处可选用美观、耐磨与清洁的花岗岩、水磨石地面；
安静、私密、休息的空间，可选用有良好消声和触感的地毯、橡胶、地板等材料；
厨房、卫生间等处，应用防滑、耐水、易清洗的地面，如缸砖、马赛克等材料。
②地面与室内环境的关系：
地面在居室中占面积较大，跟人的关系密切，人走进居室首先是和地面接触，所以地面装修的好与坏，对人的健康及环境美化都有直接影响。
地面主要起衬托墙面和家具的作用，所以挑选地面时就要和墙面、家具颜色一起考虑，如家具的颜色为浅黄色，墙面为白色，那么就适合选择深黄色、咖啡色调；
如果家具为茶色，墙面为白色，选择地面的颜色最好用浅于茶色的中性色彩，如浅驼色、砖红色、中黄色等等；
如家具和墙面都为白色，那么选择的余地就更多。
因为白色、灰色、黑色这些无色系列，可以调和一切颜色，这样就要和居
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