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12、解衣磅礴P105原意指解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。
脱掉衣服裸体而画，说明道家所奉行的人生态度，既要自然而自然，不受礼法束缚，不受外界干扰，在绘画创作中，作者应持有正确的心态，舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义礼智观念因素困扰，保持一种自然如真谛的精神状态。
13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。
”P68绘画是治国的法宝，是治理乱世的根本，具有明显的社会政治价值。
张彦远《历代名画记》意指绘画家要以国为重，注重修养，用美学绘画来帮助人们修身养性，逐步地克服那些违背社会一切方面规范的思想、言论、行为。
14、《林泉高致》又名《林泉高致集》，该书是我国画论史上又一部系统，完整地探讨山水画创作的专门性论著，不仅对以往的山水画创作实践经验进行了全面总结，而且代表当时对山水画的最高理论水准。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。
{郭熙在《林泉高致》中提出山水画家及山水画创作必须注意的几个重要理论，其中包括自身修养，艺术观察，透视表现等方面，明确主张“兼学并览”，反对一己之学，提倡“心胸”说，“境界”论，一脉相承，并论述了笔墨问题，认为书法与用笔相关联，书法对绘画有重要意义，指出“善书者善画”。
}他是山水画走向成熟后的理论总结，他极大丰富了中国的古代画论是中国画论史上不可多得的宝贵财富。
15、《画山水序》P50作者南朝宋画家宋炳，精书画，工弹琴，此书为早期山水画重要文献之一。
是关于中国山水画艺术的重要文献之一，是最早的一篇山水画论，它把山水画初步形成一种独立画科之状貌，如实地反映了出处，并提出如下几个绘画命题：
1求真2求本3求心
16、谢赫《画品》P65谢赫南齐时人，在《画品》序中论述绘画功能和六法。
《画品》是我国第一部具有科学性，系统性的美术批评著作，成书于梁武帝大通四年至太清三年间，它是一部品评三国孙吴至萧梁之百年间27位著名画家艺术优劣的专著，该书对姚最等人的续书起着重要的典范与启示作用，在中国画论史上具有极高的地位。
17、《山水纯全集》P22韩拙，北宋画家，字纯全，擅画山水、窠石，《山水纯全集》传世刻本凡九篇，而序中称有十篇，是中国北宋山水画论著作。
受《林泉高致》影响较大，作者注重对笔法，墨法和山水景致布局问题的探讨，对习练山水者有一定的指导意义，另外书中还涉及绘画的鉴赏方法问题。
18、姚最《续画品》P66姚最，南朝陈绘画评论家，本书是品评绘画的著作。
《续画论》是谢赫《画品》的续书，从书中可以看出姚最对绘画批评的态度十分严肃，认为对于时代久远有无原作保存下来的古代画家的艺术，要准确地批评是困难的而对于现有的作品，则必须深入研究，不能任意批评，他直接挑战“权威”，对谢赫的批评予以“矫正”。
19、《贞观公私画录》P703中国唐代绘画著录著作。
唐高宗李治时人，所著《贞观公私画录》又称《贞观公私画史》，是我国现存最早的一部名画著录，足以考知贞观以前名画之存于世者，至堪宝贵。
裴孝源撰。
此书不但记录了初唐卷轴画的流传收藏情况，而且也记载了当时及其以前寺庙壁画的创作情况，同时还保存了已佚《梁太清目》的某些内容，在绘画史学和鉴定学上均有重要价值。
对于唐代画论和美学思想的研究，也有一定参考价值。
20、王微《叙画》P79王微字景玄，所著《叙画》与宗炳《画山水序》同为中国山水画形成期的两大文献。
区分了绘画艺术与用做工具的地图的不同，将山水画的艺术地位提到了一定高度，它给我们提供了两点认识：
1作为怡情悦性的山水画艺术与图经，阴阳术不同，虽然二者曾经长期并存2研究古代画论将其放在特定的历史时期不能以今天的眼光想当然。
21、外师造化，中得心源P1091.出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。
「造化」是指大自然，泛指一切客观事物。
「心源」指的是内心的感悟。
意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
这是对姚最学说的深化与发展2.他概括了从客观物象到艺术意象，再到艺术形象创造形成的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美，自然美3.由于画家主观能动性的作用绘画高于现实，是现实与画家主观情思熔铸，锻造的结晶，是二者有机统一。
22、迁想妙得P106画家作画之前，先要观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情。
然后通过实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。
1东晋，顾恺之《论画》中推出的重要理论思想，指画家创作过程中情感表达的方法。
意指画家将自己独有的思想感情迁移入对象之中，与对象融合，通过画家深刻的认识、充沛的感情和丰富的想象，在作品晨表现出独创性和典型性。
2迁：
指转移，迁移。
想：
构思。
妙：
契合，主客体完美结合。
得：
形象与情感的结合。
3画家的思想感情通过构思，传达转移到艺术形象中去，得到完美的作品。
23、米家墨戏P98米家：
北宋书法画家米芾，米友仁父子。
墨戏：
写意画，随性成画，故名。
24、十六家皴法P103皴法，中国画技法名。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树皮表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名。
郑绩在《梦幻居画学简明.论皴》中将它列为十六家皴法，分别是：
披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴。
25、画法P145指用笔，用墨，设色，临摹等技法。
26、画理P146指画家对所有描绘的事物，深刻研究它的本质，特点，典型，发展规律，然后在画上表现出来。
画理是和物理相通。
黄公望《写山水诀》说：
“作画只是个理字最紧要。
”
27、画趣P146指画面上表现的情趣。
盛大士《溪山卧游录》说：
“画有三到，就是画理，气韵和画趣三个方面。
28、气韵生动P156作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同还指形象所表现出和谐节奏与悦人风致。
29、骨法用笔P156此为绘画表现上关于用笔的问题，即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。
是六法中的第二法，是对顾恺之以“骨”论画思想的继承与发展，“骨法”即用笔要肯定有力，它是书法用笔的一个重要特征，“骨法用笔”在力度之外尚有以描绘人物的笔墨线条去表现俊朗，硬锋神气的意思。
30、五彩彰施P168五彩即五色。
指青，黄，赤，白，黑。
旧时把这五种颜色作为主要的颜色。
《书经。
益稷》：
“以五彩彰施于五色，作服，汝名”。
31、书家八体P170八体——秦代统一文字，废除不符合秦文的六国文字，定书体为八种：
“大篆，小篆，刻符，虫书，摹印，署书，殳书，隶书”。
32、以形写神P209用外在逼真的形象来衬托内在的精神本质“神”以“形”为依据，画家在反映现实时不反映追求外在的形象逼真，而应追求内在的精神本质。
33、“论画以形似，见与儿童邻”。
P191出自北宋，苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一，意为如果评论画好与不好以形态相似度为标准的话，其见地与小孩子差不多。
目光短浅，缺少见识。
34、逸笔P194出自倪瓒的"
逸笔草草，不求形似"
，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。
表达胸中逸气的手段。
35、逸气P194指追求心灵的解放，用于绘画中指对画中主观意境的缔造，表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
胸中的磊落，绘画时将内心的情感挥发出来。
36、气韵P231气质，神韵，是很抽象的概念，指优秀的气质，气息精神状貌。
气韵"
是中国美学最有代表性的范畴之一,它的哲学基础是中国古代哲学的"
气"
本体论.气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。
能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
37、生气P239顾恺之《论画》活力，生命力。
38、神气P239顾恺之《画云台山记》，意指1、神情气息、精神气息；
2、绘画形象所反映出来的精神；
3、内在神态特征。
39、真气P242指元气，在韩拙《山水纯全集》中提到。
40、士气P242旧指读书人的气概。
41、灵气P244古谓一种细微的精灵之气。
《管子。
内业》：
“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。
42、意境P259最核心的是神采气韵，它能
给人如临其境，如闻其声的亲切感受。
它不同于自然主义的摹写或单的自然忠实，也不同于抽象主义的不拍表现，而是寓情于景，景因情设，情因景生，从而产出形象有限而意象无穷的艺术境界。
43、实境P261指那些描绘实景的意境。
44、混沌P262亦作浑沌。
古人想象中的世界开辟前的状态。
45、南北宗P300中国书画史上一种理论学说。
46、文人画P299亦称“士夫画”，中国绘画史上最大的一个画派。
泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画，他们标举“士气”、“逸品”讲求笔墨情趣、脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，对画中意境的表达以及水墨、写意等技法的发展，有相当影响。
文人与画家身份的双重性质，文人气质被视为绘画的正宗与主流，它不但影响着绘画的创作走向，还改变着人们传统的审美习惯，强调绘画的文化内涵，将书法，诗词融入绘画当中，代表人物：
苏轼，米芾，黄庭坚，强调书与画结合，对画家的诗词等文化修养的强调，对“逸气”的追求。
47、置陈布势是一构图原则，但后世多用谢赫“六法”中的“经营位置”一词。
后者虽明确是指构图以及构图需要“经营”，但没有说经营还有什么要点。
而前者提出“布势”这一要求。
在顾恺之自己的文章中提到“势”字的还有多处，可见在人物画和山水画的构图中，布势或取势都极为重要，能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化，比“经营位置”这一名词的含义要更深入一层。
48、意在笔先在落笔之前要初步形成的意象，用意是用笔成败的关键。
49、郭氏“三远法”宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：
1.自山下而仰山颠谓之高远2.自山前而窥山后谓之深远3.自近山而望远山谓之平远
（一）画道论
1、*论述中国古典画论认为艺与道有内在的相互联系。
P1—P4
答：
①“道”指上层的思想、道理、认识。
儒学认为“道”即是人道，表现为礼、乐；
道学认为“道”即是天地自然变化的规律，表为阴、阳两极的关系；
禅学认为“道”即是万物最原始“混”的状态，表现为悟。
②“艺”指下层的形态、技术、方法。
儒学指“六艺”；
道学指精神境界的自由发挥；
禅学指自我完善的修行方法。
③“道”与“艺”的相互关系：
统一的辩证关系。
“吾道一以贯之”“艺即是道，道即是艺”。
④道与艺的辩证关系，成为中国古典画论的哲学核心思想基础。
⑤例举各家论画学说：
艺与道的概念，早在春秋时代，就由孔子加以提倡。
汉魏晋唐以来的画家都曾从不同的角度探讨绘画艺术的道，艺关系，但大多着重于行，神，理，法关系的阐述。
苏轼提出“有道有艺”的著名论点，把“道”与“艺”确立为绘画的两大原则，重视它们之间的统一的辩证关系，并加以理论上的说明，这是苏轼在绘画理论方面做出的很重要的贡献。
他在绘画方面所说的“道”，除了儒家传统的“大道”的含义外，基本上接近于今天所说的思想性.所说的“艺”，基本上接近今天所说的技巧性。
这个论点，反映了苏轼对绘画艺术的思想性和技巧性是并重的，统一的。
2、*为什么说“中国画论的哲学核心思想是‘道’”。
P3—P4
①画即是道，反映出中国画特有的内外在（内容与形式）本质特征，也是中国画形式美的内在依据。
②中国画论的哲学核心思想“道”，取自古代“老、庄”哲学思想和
《周易》。
主要以事物发生、变化、发展认识过程的对立统一辩证思想为依据。
P3
③“吾道一以贯之”P4，“道”包含了认识事物的所有道理。
④各家论画学说：
1南朝宋宗炳《画
山水序》“圣人含道映物，贤者澄怀味像”2北宋《宣和画谱》“志于道，据于德，依于任，游于艺”
3、简述中国画与“儒教”所言的“道”关系。
P2
答：
①“吾道一以贯之。
”即用一理以统天下万事之理的意思。
包括绘画。
（P4）“艺即是道，道即是艺，岂惟二物。
”（P7）
②“儒教”所言的“道”，指的是“人道”，即“仁”与“礼”；
（P6）绘画恰恰将此道理形象化，起到推行礼教的作用。
“夫画者：
成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然，非繇述作”。
（P67）
③强调人的修养所能达到的完美境界：
志于道，据于德，依于仁，游于艺。
（P6）
4、简述中国画与“道教”所言的“道”关系。
P1
①道学所指的“道”即是天道。
指天地周而复始的运动，不以人的意志为转移的自然规律。
老子曰：
“道生一，一生二，三生万物”。
（P53）此道与画道相通，“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。
”（P22）
②“道法自然”，（P1）即反映了道学“任自然”，顺应自然规律的认识观。
古典绘画强调“解衣磅礴”（P105）和“外师造化”（P86），充分体现了“道”的这一理念
③古典绘画所反映出的道学思想，是其认识万物世界的辩证统一思想。
“妙悟自然，物我两忘”。
P19
5、简述中国画与“禅”所言的“道”关系。
P2
①禅学所谓的“道”，即为个体对自然万物千变万化的自我感悟，并由此感悟而达到完善自我的修身境界。
此道反映在绘画方面，则体现为个体对画理的感悟和表现。
“画论理不论体，理明而体从之。
”（P49）“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。
（P59）“我之为我，自有我在”。
（P4）“……”（P52）
②以禅论画理。
“绝处逢生，禅机妙用”。
（P48）“实处皆空，空处皆实，通之于禅理”。
（P49）
③以禅论画法。
“夫画者，从于心者也”。
“法无障，障无法”。
“无法而法”。
（P4）“……”（P48）
6、简释《论语》：
“吾道一以贯之。
”P4用一理以统天下万物之理的意思
7、简释《论语》：
“子曰：
”P4—P5
出自朱熹《集注》：
“盖学莫先于立志，志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养。
”志：
志向，意志。
道是中国哲学最基本的范畴之一。
德：
是孔子人道思想在道德实践方面的概括。
所谓德，就是人通过学习和实践道而得于己、存于己的思想品德。
仁是孔子最高道德标准。
艺：
指古代的礼、乐、射、御、书、数，艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
8、简述石涛“一画”的含义。
①指宇宙万物生成的根本规律与法则；
P55
②指天地万物存在和变化的根本规律与法则；
P56
③指绘画造型笔墨技法的根本规律与法则；
P57
4.审美创造的根本规律和法则。
二、功能论
9、*论述古典论中关于绘画的审美作用。
①绘画是社会生活的现实反映，任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响，并以“明劝戒”的作用服务于社会。
P65
②中国古典绘画的审美功能包括：
认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能；
P61
③用辩证的方法分析绘画与社会生活的关系。
作为反映思想意识形态的绘画艺术，一方面，以“存形”的特殊方式反映社会生活，具有很重要的社会功能；
另一方面，有史以来社会政治、社会生活都离不开艺术、离不开绘画艺术的审美作用；
社会生活因艺术而丰富多彩，艺术为反映社会生活而不断发展。
④《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；
所谓的《鲁灵光殿赋》“恶以诫世，善以示后”，《画品序》的“明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”等即指绘画的审美教育功能；
所谓的《画山水序》的“畅神”，《续画品》的“悦情”《历代名画记》的“怡悦情性”等即指绘画的审美娱乐功能；
所谓《东庄论画》的“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”即指绘画的审美心理调剂功能。
P62—84
10、分别简述古典画论中关于不同绘画题材相应的社会审美作用。
P62
①人物、道释神仙画所起的社会审美作用，是它的认识功能、教育功能；
②花鸟画、山水画所起的社会审美作用，是它的娱乐功能、心理调剂功能；
③分别举例说明；
《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；
11、简述古典画论中关于绘画的社会审美认识作用。
①通过绘画认识善恶，例举：
P62昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。
②通过绘画认识历史，例举：
P70盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。
故鲁殿纪兴废之事，麟阁绘勋业之臣。
迹旷代之幽潜，托无穷之炳焕。
③通过绘画认识社会，例举：
P72古人图画，无非劝戒。
今人撰《明皇幸兴庆图》，无非奢丽；
《吴王避暑图》，重楼平阁，徒动人侈心。
12、简述古典画论中关于绘画的社会审美教育作用。
①通过绘画起到政治教育作用。
例举：
P68图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲。
②通过绘画起到思想教育作用。
P64宣帝之时，画图汉烈士，或不在画上者，子孙耻之，何则？
父祖不贤，故不画图也。
③通过绘画起到道德教育作用。
P76古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹，可以补世道者。
后世始流为山水，禽鱼，草木之类，而古意荡然。
13、简述古典画论中关于绘画的社会审美娱乐作用。
优秀的绘画作品能使人的心情、精神感到非常愉快和满足，给人享受。
①通过绘画起到赏心悦目作用。
南朝宋王微《叙画》②通过绘画起到陶冶情操作用。
南朝陈姚最《续画品》“赋彩鲜丽，观者悦情”③通过绘画起到畅神怡情作用。
“
14、简述古典画论中关于绘画的社会审美调剂作用。
①绘画作品可以起到修身作用。
“林泉之志，烟霞指侣，梦寐在焉，耳目断绝。
”“此岂不快人意。
实获我心哉？
”②绘画作品可以起到养性作用。
南朝宋王微《叙画》“望秋云，神飞扬；
临春风，思浩荡”。
③绘画作品可以起到静心作用。
“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。
”清王昱《东庄论画》。
三、创作论15、*论述古典画论中关于绘画创作的指导思想。
①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。
例“解衣般礴”（庄子。
田方子）P105
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。
例范宽，“与其师人，不若师诸造化”
造化”P91。
石涛：
“搜尽奇峰打草稿。
”P116
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。
A、常以比、兴的手法，寄情于画。
P121、P122
B、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。
P118
C、观察、写生重视取舍与夸张。
P121
D、塑造艺术形象追求“神似”。
P140
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”P143
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。
P147
16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。
答16、例举历代画论中关于“外师造化”的论述。
①南朝陈姚最《续画品》。
“湘东殿下……学穷性表，新师造化，非复景行，所能希涉”。
②唐李嗣真《续画品录》“顾生思侔造化，得妙悟于神会。
③北宋郭熙、郭思《林泉高致》“画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。
学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。
学画山水者何以异此？
盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。
真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。
真山水之云气四时不同：
春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。
画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。
真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。
画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。
真山水之风雨远望
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