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玉器的发展历史和丰富内涵
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
板书问题：
引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读，交流讨论。
反馈：
结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；
几大名窑的造型特征
瓷器的造型、装饰和艺术特色
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？
你了解哪些陶瓷哪方面的知识？
引导学生交流。
二、新授
陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：
原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：
彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：
按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：
胎质细腻，似玉之美
耀州窑：
梅瓶典雅高贵
官窑：
冰裂纹开片均窑：
蓝色乳浊釉
定窑：
乳白釉景德镇：
青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？
宋代有哪些名窑？
师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度：
春秋战国礼崩乐坏。
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
引言：
在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
夏商周青铜器
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：
司母戊鼎乐器：
钟
兵器：
越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：
古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
导入：
你知道紫禁城一共有多少间房子吗？
（9999．5间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？
一、讲授新课：
中国古代建筑艺术（板书）
（教师讲解）：
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。
占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。
四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。
它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点（板书）
（1）木结构（板书）：
中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。
这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。
门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。
（2）庭院式的组群布局（板书）：
即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。
除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
例：
北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）提示：
请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？
（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？
（学生回答：
中轴线式布局，左右对称（板书）。
）（问？
）请思考：
这样布局体现了什么样的思想？
（生回答：
体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。
）（师总结）：
故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：
中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。
其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：
庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：
太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：
皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。
中和殿：
皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：
同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：
中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。
在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。
黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。
所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。
这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：
（板书）
A、和玺彩画：
用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。
其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩画：
以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画：
以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。
二、赏析天坛和其他建筑：
中山陵设计者吕彦直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。
1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。
1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。
中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭，华裔美籍建筑师。
1917年生于广州，1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。
1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。
1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。
1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。
贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。
他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1982年—1991年）等。
香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。
雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。
故宫的总体布局有什么特征？
四、布置课外思考：
中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？
第六课宛自天开──古代园林艺术
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：
了解中国造园艺术的原则精神
你们游览过哪些园林？
去过苏州园林吗？
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：
读图认识感知江南水乡---苏州及园林
1、师：
如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：
“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。
中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
第七课事死如事生──古代陵墓雕塑
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：
地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；
从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；
理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：
唐三彩属于什么？
兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？
欣赏视频：
三星堆
2、讨论：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？
兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：
唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁山上。
全国重点文物保护单位。
陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。
有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
1、狮子；
2、石人石马和马夫；
3、翼兽和北门六马；
④“蕃酋”像；
⑤华表；
⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。
、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。
胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。
创始于初唐，繁荣在盛唐。
为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：
击鼓说唱俑：
东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。
洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。
形象极为生动。
总结：
地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
它们和现实生活有什么联系？
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
世界上有哪些宗教？
你在哪见到有宗教雕塑？
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。
在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。
北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。
鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。
唐代以后，菩萨日益女性化。
面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。
大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。
观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。
（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：
主像最大，以职位的大小排列。
B造像配置布局：
一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。
C相貌与姿态：
（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。
D形象的象征性：
莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；
身后火焰纹的头光和背光：
象征佛光普照，神圣无比；
还有身姿，手势等都有象征性）。
E上色：
在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
（三）小结：
总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"
瘦骨清像"
的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"
菩萨象宫娃"
的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：
各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。
塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。
但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。
他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。
对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
第九课与时俱进──现代雕塑
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
仪征有哪些雕塑？
你在哪见到有雕塑？
他们给你留下什么印象？
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：
传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：
大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？
小结：
雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。
在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？
它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？
了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。
1955年加入中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。
擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教师提问：
什么是壁画？
学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（1）分布：
（2）内容：
（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
（1）概述：
（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石画像砖
画像石：
中国汉代的石刻画。
主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。
画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。
内容画像石的主要内容可分为以下6类：
1、庄园经济条件下的生产劳动。
2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
3、墓主生活
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