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23．《沉睡的维纳斯》是威尼斯画派画家乔尔乔涅的代表作品。
24．凡·
爱克兄弟是尼德兰文艺复兴时期重要的代表画家。
25．丢勒是德国文艺复兴时期的重要画家。
26．《纺织女》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的代表作品。
27．《夜巡》是17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗的代表作品。
28．《阿卡迪亚的牧人》是17世纪法国古典主义画家普桑的代表作品。
29．贝尼尼是17世纪意大利巴洛克美术的重要代表。
30．《劫夺留西帕斯的女儿》是17世纪佛兰德斯画家鲁本斯的代表作品。
二、解释题1．凯旋门
凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。
凯旋门分为单跨式和三跨式两种。
凯旋门作为罗马帝国的象征，曾被后世许多称霸一时的武功者所神往，拿破论就曾依照帝国遗风而在巴黎协和广场建起一座雄狮凯旋门。
2．图拉真纪功柱
纪功柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。
著名的图拉真纪功柱（图50）耸立在图拉真广场，它是为纪念图拉真战胜达契亚人而建立的。
纪念柱总高为39.81米，直径约3.7米。
由柱身、底座和柱础三部分组成。
柱身有环绕23圈、长200多米的浮雕带，详细记载着图拉真率军征战达契亚人的历史。
柱身内部有185层螺旋上升的阶梯可直达柱顶，柱顶原是象征罗马军队的圣鹰铜像，图拉真去世后改立他的镀金雕像。
现在是16世纪重立的使徒彼得的雕像，基座外部饰有浮雕，内部是宽敞的墓室，藏有图拉真的金质骨灰盒。
3．“加洛林文艺复兴”
8世纪法兰克国王查理曼建立加洛林王朝，为恢复昔日罗马文化，组织文人整理古籍，仿造罗马艺术。
4．哥特式建筑
哥特式建筑从12世纪上半期开始形成。
外部造型强调锥高、直挺和尖峭的形式因素，以一种不可遏止的升腾感和冲击力，来表现宗教灵魂在进入天国幻境时的速度与张力。
内部结构以矢状券拱来搭构教堂的空间布局。
矢状券拱结构具有轻巧、灵动、尖挺的特点，它能够减轻教堂墙面的承重力和侧推力，同时还可以大大增加建筑的高度。
整体装饰呈现出一种玲珑、剔透而多少有些繁缛的感觉。
5．波提切利
是15世纪下半期佛罗伦萨画派的代表画家。
波提切利的作品特别注重用线造型，其精致的写实性不是体现在明暗规律和空间透视上，而是表现在具有优美的曲线节奏和带有装饰性的画面布局上。
同时，他对人文主义思想的表现，是以具有诗意美的题材和近乎浪漫情结的气氛上。
波提切利对线条的运用和高度概练的色彩，还是非常注意人体解剖结构和空间透视的。
6．佛罗伦萨画派
1452年希腊学者从拜占廷逃到佛罗伦萨，带来希腊文手抄本，挖掘古罗马文物，给意大利文化以强烈影响。
美术家将透视学、解剖学知识应用于绘画与雕塑创作，将艺术与科学相结合，形成新的绘画风格。
7．《最后的晚餐》
是达·
芬奇应米兰大公邀请，为圣马利亚·
德烈·
格拉契修道院的食堂所作的大型壁画。
壁画的题材取自圣经中关于耶稣被叛徒犹大出卖，自知死期临近，而与12个门徒共进最后晚餐时的情景。
达·
芬奇通过对宗教人物的心理刻画，矛盾冲突的戏剧性场面的再现，表现了耶稣与犹大之间的斗争，寓意了人类社会正义与邪恶的较量。
当耶稣在晚餐上说有人出卖了他的时候，在场的12个门徒呈现出各种不同的表情，并下意识地展示出各种不同的动作。
惊讶的、愤怒的、诅咒的、紧张的、发誓的，特别是叛徒犹大那种张惶失措的举止与神情，都被达·
芬奇刻画得维妙维肖。
同时，达·
芬奇还在构图和人物组合上，强调情节的变化与情绪的节奏。
他将12个门徒分成四组，以耶稣为中心展开人物情绪变化和情节发展的状态。
对人物的动势倾向和动作设计，富有强烈的冲突感和戏剧性。
特别是处于紧张状态的犹大面目可憎，且又个性突出。
总之，在整个画面上，情绪变化，性格表现，动势倾向，人物组合，明暗对比及透视结构，都具有鲜明的戏剧性，很好地以宗教内容隐喻了人间光明与黑暗，美善与丑恶的斗争。
在意大利文艺复兴盛期，《最后的晚餐》无疑是体现人文主义精神和艺术水准的力作。
《马太福音》记载：
在最后的晚餐上，在基督被捕与行刑前，基督祝福并递给门徒们一些饼，说道，“你们拿着吃，这是我的身体。
”随后，他给他们酒，说“你们都喝这个，这是我立约的血。
”
8．威尼斯画派
首先，摒弃宗教内容，关注现实，追求理想。
即使是宗教和神话题材，其形象也是丰满、富足和安逸，具有高尚的情绪和对人生的赞美。
其次，体现为现实生活服务的原则，其中特别注意对自然景象和现实环境的描绘，即使是宗教和神话内容，也融进美丽的自然风光或城市景象，以及富丽的室内装饰。
再者，强调色彩的表现和光线的作用。
有着丰富、艳丽而又饱和的色彩，注重光线与色彩的结合，画面活泼奔放，较少严格的透视规范与解剖意识。
色彩方面的探索，直接影响到19世纪的浪漫主义和印象主义绘画。
代表画家有贝利尼、乔尔乔涅、提香、韦罗内塞和丁托莱托等。
9．卡拉瓦乔
17世纪意大利的现实主义绘画主要以卡拉瓦乔的作品为代表。
卡拉瓦乔以现实主义精神和社会批判态度面对意大利17世纪的社会生活，作品思想深刻，形象朴实真切，形成了与巴洛克美术与波伦亚学院派艺术鼎立存在的新艺术潮流。
受卡拉瓦乔的影响，一些地方画派如热那亚画派、曼图亚画派、那不勒斯画派、威尼斯画派、佛罗伦萨画派、罗马画派等，也都有一些画家从事现实主义绘画创作。
10.伦勃朗
伦勃朗·
哈门斯·
凡·
兰（RembrandtHarmeszvanRijn，1606—1669）是荷兰杰出的现实主义画家。
他在油画、铜版画、素描等方面都做出了贡献。
伦勃朗的艺术与荷兰资产阶级民主思想同步发展。
先进的革命意识鼓舞着伦勃朗以现实主义精神，表现上升时期荷兰人民的形象，同时也以革新精神在艺术表现上进行大胆的实践与探求，并且形成独树一帜的艺术风格。
代表作品有《杜尔普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《戴金盔的人》等。
11.学院派美术
1582年，卡拉奇兄弟创建波伦亚美术学院，是欧洲第一所美术学院。
学院派艺术以古代和文艺复兴盛期艺术大师的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义绘画的矫饰与浮华。
学院派艺术明确美术教育体系和艺术创造精神，强化官方美术教育机构的社会地位。
学院派艺术强调形式因素，忽略社会生活，淡化作品思想性。
学院派艺术在艺术精神上缺少真实性和深刻性，并导致后来学院古典主义艺术模式的形成。
12.罗可可绘画
罗可可（Rococo）表示复杂、繁缛和细腻，以及不规则和不对称之意，形容纤巧、华美、富丽的艺术风格和样式。
罗可可艺术追求华丽、轻盈、精致、细腻的效果，缺少宏伟、凝重、严肃而深刻的思想内容。
在反对古典主义传统上，破除了宗教题材的沉重与苦痛，充溢着轻松和愉快色彩。
反映华丽的宫廷现实和富于刺激的感受。
主要指路易十五时代贵族阶级和上层社会的流行艺术。
三、问答题（考3道，每题10分，共30分）
1.简述古代埃及美术的基本特征。
功利性：
为专制统治服务，神化法老和贵族，神权与王权合一，以美化的方法表现艺术形象。
宗教性：
相信灵魂永生不灭的观念，艺术为人的来世服务，宗教思想与艺术创作结合。
稳定性：
艺术创造具有严格的程式化和规范性。
规定人物的正面律与构图法则。
2．简述古希腊艺术形成的基本条件。
艺术典范：
理想的公民形象与审美标准
艺术传承：
开放的民族性格与文化意识
艺术土壤：
浪漫的希腊神话与英雄传说
艺术环境：
独特的地理位置与气候条件
艺术理性：
深厚的哲学观念与科学思想创造古希腊艺术的主要民族是多利安人和伊奥尼亚人
3.古希腊黑绘风格与红绘风格的瓶画在绘制上各有什么特点?
所谓黑绘式风格，是指瓶画艺术的一种绘制方法。
黑绘式是在红色或黄褐色的泥胎上，以一种特制的耐晒而又不易变色于龟裂的黑漆，描绘装饰图形。
所谓红绘式风格也是指瓶画的绘制方法，它与黑绘式风格相反，是以黑色为底，而将装饰图形绘成红色。
（P95-96）
4．列举古罗马时期5种有代表性的建筑及作品名称。
娱乐性建筑：
科洛西姆竞技场
宗教性建筑：
神殿、祭坛。
《罗马万神庙》。
纪念性建筑：
凯旋门、纪念柱、陵墓。
《梯度凯旋门》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》。
公共性建筑：
包括道路、水道、桥梁、广场、浴池等。
《尼姆水道》。
民宅建筑1世纪：
古罗马的建筑遗迹很多，如卡拉卡拉浴场、巴西利卡式会堂、尼禄金殿以及哈德良别墅和陵墓等。
罗马建筑对西方建筑风格的形成与发展起到了极为重要的作用，中世纪建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑无不从古罗马建筑中汲取营养。
5.简单分析米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。
米开朗基罗雕塑生涯中最具里程碑意义的作品，是1501年应意大利佛罗伦萨新政权邀请而创作的《大卫》（图85）。
这座象征保卫共和城市的巨大雕像高2．5米，是由一整块云石雕制的。
米开朗基罗还不满30岁。
然而，这件雕像却是奠定其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。
以前他的雕像多表现一种悲愤而哀怜的情绪，而在这件作品中，他却以一个体魄健壮结实，情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质，勇敢、无畏和自信的人格意志。
大卫是基督教圣经中宣扬的一个少年英雄，据说他是以色列国的一个牧童，善于投掷石弹。
当非利士人进犯以色列时，他以石弹打死了敌方的巨人哥利亚，保卫了祖国和民族。
佛罗伦萨新政权在击退法国侵略者后，决定建立一座保卫共和国城市的纪念碑，便邀请米开朗基罗担此重任。
米开朗基罗以此为题材，并没有简单地表现大卫击败敌人后的胜利情绪，而是倾心塑造了大卫正准备还击敌人的战斗姿态。
并且刻画的也不是—个少年牧童，而是一个强健、刚毅而又充满力量的青年巨人。
他正以警惕的目光凝视着前方，左手拿着搭在肩上的投石器，右手自然地下垂，微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上。
整个人体动势在张弛自如、完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。
米开朗基罗还对巨像的头部和手部进行了夸张处理，无论从视觉感受上还是从空间透视上，都让人有一种巨大的震撼性和宏伟的力量感。
可见，米开朗基罗是以这个形象来象征文艺复兴时期人们的精神状态和思想意志的，并且以这个形象作为纪念碑来赞颂保卫共和国的人们和勇士。
大卫那结实而劲健的身躯，严肃而紧张的气质，是对人的本质力量的肯定，是对人的英雄品格的赞颂，是对人的坚定意志和伟大精神的写照。
直至今天，这件雕像—直被佛罗伦萨市民视为城市保卫者的象征而受到爱护和崇敬。
6．简述米开朗基罗的主要艺术成就和艺术特征。
是意大利文艺复兴盛期杰出的雕塑家和画家。
米开朗基罗的艺术富于宏大的气魄和悲剧意识，他强调作品的内在精神与形象力度。
在他的笔下，艺术形象富于力量感和英雄气魄，既具有理想的象征性，又具有现实的真实性。
作为艺术家来说，米开朗基罗更富有创造的热情。
米开朗基罗1475年生于意大利阿雷佐附近的卡普雷塞镇。
他从小就非常喜欢雕塑，在他13岁时，父亲便把他送进了吉尔兰达约的工作室学画。
后来他又有幸进入美蒂奇宫廷，向一位叫贝托多尔·
乔凡尼的雕塑家学习雕塑，由此开始了他的艺术生涯。
米开朗基罗一生的作品很多，其中有代表性的是《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》以及美蒂奇陵墓的一些组雕。
另外，他还为罗马西斯廷礼拜堂绘制了大型天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》等。
这些作品大都以恢宏的气势和富有悲剧感的精神，展现了这位伟大艺术家对现实与人生的哲理思考和艺术感悟。
7．浅谈荷兰画家维米尔的风俗画艺术。
是典型的荷兰风俗画家。
在他的笔下，不论是普通平民的平凡生活，还是资产阶级的舒适生活，都得到了真实而全面的反映。
维米尔特别善于通过细腻的环境表现安闲的生活气氛，刻画荷兰妇女的内心情感和温存性格，以及平民妇女特有的挚朴品德。
8．17世纪意大利美术主要有哪三个艺术流派？
17世纪意大利美术是多种流派并存，并保持欧洲艺术中心地位的时期。
贝尼尼的巴洛克美术，以教廷和封建贵族以及富裕市民为社会基础，以贵族性、神圣化和浮华风对欧洲美术产生巨大影响。
卡拉瓦乔的现实主义绘画，以下层人民生活为素材，揭露宗教神权和批判封建统治，深得地方画派的支持。
卡拉奇兄弟的学院派艺术，以继承古典美术传统为己任，坚持科学和理性的艺术教育精神，反对虚无和矫饰倾向，对古典主义美术形成有着重要作用。
18世纪意大利美术虽失去了欧洲艺术中心的地位，但追求现实主义精神的地方画派和坚持学院派艺术精神的后期威尼斯画派也备受关注。
9．17世纪荷兰绘画繁荣的基本条件有哪些？
荷兰绘画的繁荣并形成独特的面貌，具有特定的社会历史条件。
首先是其社会政治处在一个先进的阶级氛围和民族精神之中。
其次，社会经济出现了高度的繁荣。
经济繁荣，为荷兰的美术发展奠定了良好的物质条件。
再者，社会文化和宗教信仰也处于十分宽松和自由的气氛中。
同时，大学和刊物也纷纷在荷兰社会创办，使得文化和科学有了普及的土壤。
这种情境，使荷兰画派得以在一个民族独立、经济繁荣和文化自由中发展起来。
四、论述题（考1题，共18分）
1．以达·
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的绘画为例，谈人文主义思想在文艺复兴美术中的体现。
1506年，达·
芬奇再度回到米兰，并先后创作了《丽达与天鹅》、《施洗者约翰》和《圣安娜与圣母》等作品。
其中《丽达与天鹅》取自古希腊神话题材，描绘海仙之女丽达与化作天鹅的宙斯在一起孵出诸神的故事。
丽达被刻画成一位非常美丽的少女，丰腴而娇媚的体态在天鹅的爱抚下，委婉、多情而又充满浪漫色彩，体现了文艺复兴时期人文主义者对生活的更多希冀。
在朱理二世的陵墓雕塑中，米开朗基罗几件堪称不朽之作的雕塑令世人瞩目。
《摩西》（图86）塑造的是圣经中一位老年智者的形象。
据圣经记载，摩西是以色列人的精神领抽。
他曾经受上帝耶和华的旨意，与埃及法老搏斗，并以神力和魔法战胜埃及，使其能够率领以色列人顺利走出埃及，在西奈半岛定居。
为了使以色列人繁荣幸福，摩西曾制定了法规《十诫》，然而以色列人由于贪图享乐而违背法规，摩西闻后勃然大怒。
这件雕像正是表现这位聪睿的智者此时对邪恶的凛然风姿。
摩西高昂着愤怒的头颅，逼视着前方，卷曲耸动的长髯，不仅增加了头部侧转的动势，而且更烘托了摩西面部表情的冷峻与威严，特别是那炯炯有神的双目，似乎正洞穿着违诫者的邪恶与欲念。
他青筋暴起的臂膊，已然后伸的左脚，虽端坐却充满动势，明显看出这位老者已怒不可遏，将要奋然而起的逼人之态。
整个形象和内在情绪，在米开朗基罗的精心雕刻下，十分生动自然。
既有遏止不住的情绪表现，也有相对理智的动势和姿态。
《摩西》这座雕像作为圣经人物，固然有着既定的宗教内容，然而，米开朗基罗却赋予了他更为内在的人文精神和现实理性。
那就是对邪恶势力的正义立场，对人类尊严的崇拜，对民族命运的关注。
在16世纪意大利处于内忧外患的情况下，塑造摩西这样智者的形象，尤能激起人们对邪恶势力的战斗精神和对光明的无限希冀。
《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母画中最具思想性的作品。
首先它以理想化情感表现，再现了一种崇高而伟大的母性精神和母爱意识。
画中的圣母马利亚，怀抱圣婴款款而来，那端庄自然的体态，亲切而庄重的情感表现，既轻松自然，又大方飘逸。
其庄重的神情和步履，既显示了母性的崇高与伟大，也再现了母爱的平易与纯真。
其次，圣母的形象也是一种精神的象征。
16世纪初的意大利，社会动荡不安，人们祈求着能有一位救世主的出现，以拯救人们于水深火热之中，像拉斐尔笔下的圣母，除了其以母爱精神和人性意识出现外，更容易使人将那种脱却苦难的脆弱神经寄托于这种形象。
《西斯廷圣母》完成于1514年。
拉斐尔将当时人们的希望和理想，以及他对人间母性精神的理解都熔铸于这一形象之中。
圣母左下方是罗马教皇西克斯特，他正在迎接圣母降临人间。
右边是圣女芭巴拉，拉斐尔将其塑造成一个十分秀美的少女形象，对圣母的来临表示出极大的恭顺和喜悦。
这两个人物似乎代表了人们对人性与博爱精神的虔敬。
当然，教皇和圣女其内在需求也不尽一致，这在拉斐尔笔下也有显露，教皇貌似虔诚的虚伪，圣女出自内心的恭敬与柔顺，都入木三分。
总之，《西斯廷圣母》这幅画代表了拉斐尔较为成熟的人文主义思想和对美好、谐和的理想世界的追求。
2．论述西班牙画家戈雅的艺术思想以及他的艺术创作。
弗朗西斯柯·
德·
戈雅（FranciscodeGoya，1746--1828）的艺术使18世纪末西班牙美术出现了绚丽的光环，他是继委拉斯贵支之后对欧洲美术具有较大影响的又一位西班牙的伟大画家。
他不仅以现实主义原则，使艺术与时代同呼吸，而且还以浪漫主义精神，醉心于新思想的寻求与呐喊，成为欧洲浪漫主义美术的先驱。
18世纪末19世纪初，西方社会正处于历史大变革时期。
在整个欧洲，资产阶级革命风起云涌，封建专制濒临全面崩溃，尤其是法国资产阶级大革命，鼓舞着其他国家的反封建斗争。
在西班牙，虽然封建王权和宗教神威仍然恣意横行，但已是四面楚歌，岌岌可危。
腐朽的政治和颓败的经济，导致无数农民和市民面临破产的命运，由此而引起的阶级矛盾日益激化，预示着这个腐败的社会也即将告别专制统治而走进近代文明。
因此，西班牙社会的思想意识必然表现为对黑暗势力的批判和对光明理想的渴求。
那么，生活在这个时代的戈难以及他的艺术，便不能不带有这个时代剧烈变革的深深印痕。
戈雅一生的艺术思想和创作，表现为幼稚、转型、成熟和回归四个时期。
其间每个时期的形成与发展都与西班牙的特定历史条件和民族意识有着密切的联系，可以说，它是时代精神与社会现实的反映和象征。
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