包豪斯研究分析.docx

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包豪斯研究分析

二、对包豪斯影响的基本评价

虽然包豪斯仅仅存在短短的14年，但其影响是不可估量的。

包豪斯的影响主要表现在其设计思想和设计教育思想上。

其主张艺术的整体性的设计思想，使得自中世纪以来艺术与技术分离的现象结束，适应时代的发展，更关键的是将艺术理念与实践紧密结合，创造了适应现代工业生产的设计方法，对后来现代设计思想的发展和实践产生了决定性的影响。

同时，包豪斯还强调国际化风格，这一点上很多学者都认为是包豪斯的一个弊端[3〕，认为其缺乏个人风格，然而本人则不甚认同。

多种风格的结合，使得包豪斯的设计更具大众化，更切合实际，包豪斯是为大众生活而设计的。

无论从当时还是现在看来，迎合大众的往往是实用性大于观赏性，这里也可以窥到包豪斯设计具有共产主义的务实思想和以人为本倾向。

再从历史层面上看，一战后的德国曾数度动荡，满足大众需要成了稳定社会危机的关键，加之包豪斯在政治上的共产主义倾向，风格的国际化便成了历史的必然。

此外，不具个人风格甚至无风格的艺术不一定就缺乏其特色美感，如中国古代建筑体系，其遵从一种可称之为过于死板的传统对称风格，但是其因对称而蕴含庄重美仍不得不令我们这些观赏者折服，这也使得它仍然可以独领风骚数百年而至今日。

包豪斯最重要的影响是在设计教育思想这一方面上，其独创的设计教育体制对后世整个世界都具有重大的影响。

而其产生影响的主要是两个方面，第一就是其首创基础课，强调基础教育的重要性，这一点不仅在设计教育方面有影响，而且在教育这个大的层面也有很大的影响。

《老子》有言:

“贵以贱为本，高以下为基”，一切想达到更高层次的必须重视基础，而教育更应如此。

包豪斯首创基础课，不仅造就了一批优秀的设计新秀，同时也使这种教学模式得到更广阔的发展，其影响可谓大矣。

包豪斯产生重要影响的另一方面就是其理论联系实际的教学方法，其突出表现就是“工厂学徒制”的实行。

这种“学徒”式的教学方式好似是一种复古的体制，其实这种思想是片面的。

将老师和学生改称为“师傅”和“学徒”这些都是表面的，其真正的意义是将理论与实践充分结合，使学生更好地掌握和运用所学到的知识，更体现出艺术与技术的统一。

对实践的强调，使得艺术不再是一种不切实际的“纯艺术”而是有了其功能性，为工业发展而设计，更具人本思想。

现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一的王受之教授指出:

“现在设计教育面临的的问题，根本不是学术问题，是受累于十来年来不成功的教育‘改革’的问题。

[4〕我国设计教育的主要问题在于近年来国家“高等教育产业化”政策下的高校盲目扩招所引起的生源质量下降，同时盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，然而，高素质的设计教育教师却仍然严重缺乏。

我国设计专业教育上，在很大程度上是脱离实践的‘理论设计’或‘模拟式设计’。

我们有钱修大得不着边际的大学城，却无法给学生提供培养设计技能的教学实践课程和教学实践的车间与设备。

不论是学生的实践能力，或是院校和企业的设计合作关系，都远远落后于欧美发达国家、台湾和香港地区设计大学的水平。

‘重艺轻技’，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，这

种现象一直延续到今天，是导致中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。

中国设计教育明显与包豪斯的设计教育理念相悖，脱离实际。

德国卡塞尔大学艺术学院盖尔哈特·马蒂亚斯（ProfGe}art}Mathias）教授曾如是概括中国的设计教育现状:

“要规模不要档次一求数量不求质量;追逐利益而不负责任;目光短浅，不计未来。

’[5〕如是看来，中国需要包豪斯，包豪斯仍未过期。

同时包豪斯的教育理念仍将不断地影响着中国的设计教育，影响着世界的设计教育。

由于时代与认识的局限性，包豪斯仍存在一定的不足，但是包豪斯却可以堪称世界现代设计史上的一个重要转折点。

可以说，没有包豪斯就没有现代工业设计，也没有今天的设计教育体系。

正视包豪斯的历史背景及作用才能正确认识包豪斯的历史影响，才可以使我们得到正确的认识与借鉴，也为中国现代设计艺术与教育产生正确的指导，其中最重要的一条就是:

紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

[3]王尔义.再看德国包豪斯教育[J].中国美术教育,2000（3）:

9.

[4]王受之.中国设计教育批判（上）.王受之的BLOG_新浪博客,2008-01-07.

[5]G#马蒂亚斯.莫光华译.看上去很壮观:

1990-2005年的中国设计教育[N].美术报,2006-05-20.

《三人芭蕾》

女主角换了10身行头，时而头顶数不清的线圈，时而穿着一条宛如盘子的裙子，有时把金属圈也套在身上;两个男舞者的打扮甚至已经不像人类了，而是介于机器小丑和外星人之间……。

这样一台舞剧，放到当下的中国观众面前，也会让人产生摸不着头脑的“后现代”感。

事实上，它不是当代艺术家的搞怪前卫艺术，而是一个世纪前的“古董”。

包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称。

这所由现代主义领军人物格罗皮乌斯1919年在德国魏玛创办的学校，曾经在上世纪那个“沸腾的二十时代”中，扮演过十分重要的角色。

它的成立，标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

在它诞生之前，艺术与技术是没有任何联系的。

正是包豪斯提出，建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术。

它将艺术与技术统一起来，为人所用。

奥斯卡·施莱默是个表现主义画家，和保罗克利、康定斯基是同一期被聘用的包豪斯大师。

自1921年起，他在魏玛的包豪斯学院任教，教授壁画、雕刻和剧院设计。

他设计了包豪斯的校徽和学校的内部装饰。

作为一个设计学校，戏剧艺术的综合特性受到了包豪斯的重视。

因而在其独特的作坊体系中，便出现了“剧场作坊”这一特殊的形式。

包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院包豪斯提侣在实践中创造性的工作，目的不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系其主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是“艺术”，也不是某种“方向”，而是一个不可分割的整体.

工业生产和手工作坊之间的差别不仅在于生产工具的不同，而且在对劳动过程各个环节的控制上，分配方式有着很大的差异重新建立工艺与生产的关系，并让青年学生实际动手为工业而工作，这就是包豪斯的初衷.

二、理念

沃尔特·格罗皮乌斯说:

我的目的不是教授所谓“低调的现代欧洲风格的几何模式”，而是寻找一种思考方式，能够针对问题具体处理我希望年轻的建筑师们可以在任何情况下都受到引导:

我希望他们能创造一套真正的独立模式，在所有的技术，经济和社会条件下都能适用，即便周围环境有所改变，他们也能根据自己的意志寻找到有效的解决途径:

我希望教授的不是教条主义，而是针对我们这一代人的问题，公正，灵活，并具有原则}h}对我来说，如果只产生了“格罗皮乌斯结构模式”的信徒人数倍增的结果，这将是很可怕的事情我真正想做的是，让年轻人了解，我们能够将此刻我们所遭遇的现代化生产模式，都转化为创造的灵感之源，并以此激励这些年轻人找到自己的解决方案.

俗话说的“有用的都完美无缺”，这话不全对我们可以说一个人生的好看，可是没法说他完美，好看只符合了一部分人的审美观只有符合绝对的比例和规则的和谐才可以称为完美建筑也是如此，只有达到技术上的功能性和艺术上比例之美的绝对和谐，才能创建出完美的形式这样的标准将使我们的仟务益发的繁复完美的建筑必须是体现生命的本身，这意味着要对生物，社会，技术和艺术问题都有深刻的认识.

格洛皮乌斯的这些信念，是包豪斯设计思想的根源，也是实用美学的开端包豪斯让艺术走下了圣坛，不再是高高在上的少数人的私有品，而是开始真正的融入了民众的生活.

3、目标

包豪斯提侣在实践中创造性的工作，所有的平等都建立在这种创造性和现实世界的逻辑关系上其指导原则是，这种平等不是依靠片面的知识或材料来体现，而是作为生活的组成部分，在侮一个部分都是必需的其用意是为了避免艺术家们脱离实际，使他们恢复与现实的日常世界的关系.

包豪斯的目的不是为了传播任何风格，系统或教条包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院该原则的基本思想是研究我们的工业时代的学习条件和确定其内在的主要规律

包豪斯有机性的安排应用艺术学院的实践活动，使教育整体重组计划的执行成为可能学院的指导原则是合并所有类型的艺术创作，整合后服从于所有工作，从而使其成为架构于所有应用学科之上的新学科最终，包豪斯—一个完整的艺术作品—通过自身的架构达到了消除工业和装饰艺术界限的目的包豪斯的主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是“艺术”，也不是某种“方向”，而是一个不可分割的整体，仿佛一个人的内部完整和获得自身意义以及现实生活的目的.

视觉感悟下的包豪斯

—浅谈包豪斯的形式美和功能主义

1逆流而上的包豪斯

公元19世纪末20世纪初，第一次世界大战结束，这场带有极大侵略性质的战争使得整个欧洲社会动荡，各国的经济和文化都遭受到不同程度的破坏。

这时候的德国正处于工业化发展的高潮，“十一月革命”的浪潮推动着德国工业的蓬勃发展，同时这场思潮使德国人更加认同“文化”才能真正表现德意志名族的自我意识，这一社会思想的巨大改变使德国对艺术与艺术教育空前重视，并把建筑艺术和设计艺术作为文化复兴的一部分，正是在这样的社会背景下，格罗皮乌斯带着他的包豪斯学校，运用全新白勺艺术教育体系，掀起了一场设计史上影响巨大的变革。

包豪斯存在的目的在当时的艺术革命家们看来很明显，即是用符合及其时代的简洁风格取代维多利亚时代的设计风格，这也符合了工业化生产的要求，包豪斯的出现证明了设计不仅仅是创作的需要，也必须适应市场，必须在创作和市场之间找到互相平衡的容身之所。

这和现代主义的形式艺术不同，包豪斯的设计学者们首先提出了“恬净”“诚实”，产品的形式存在于功能中而并非有功能之外的价值存在.于是，在愈演愈烈的设计变革中，人们感觉到了，形式是一种力量的图解。

2“向正方形致敬”

“向正方形致敬”，是德国设计师约瑟夫艾尔伯斯19世纪50年代末期开始创作的一个构成系列作品，带有浓厚的包豪斯设计艺术教育的风格，夸张的几何图案，大胆的色彩运用，体现了形与形之间、色与色之间的平衡关系。

这一时期，包豪斯的设计风格讲究“秩序”，无论是平面作品还是建筑设计，在视觉和造型方面都能体现出工业化的秩序和严谨。

在包豪斯所呈现的理论教学体系中，还有什么比圆和方带来的视觉冲击力更强的呢?

包豪斯将几何形体所带来的秩序感运用到它的理论课程中，产生了平面、立体、色彩三大构成，至今，这三门课程还是设计专业人门的基础教育课程体系。

包豪斯所表达出的思想也在相当长的一段时期被奉为现代主义的经典。

包豪斯所呈现出的形式感总是让我们感觉到:

几个面，几条线，几个夸张又有强烈对比的色块，就能形成一幅带有强烈视觉冲击力的设计作品;一整面墙，几扇窗，一扇门，就是一幢德式工业化的高楼。

从平面设计艺术到装置装饰艺术，都散发着极简风格，都带有现代主义的简洁和秩序。

所以，无论包豪斯的形式主义是贬是褒，它的出现，在当时的德国乃至整个欧洲，都具有跨时代的意义和发展空间。

3少即是多

自从拜尔受到包豪斯设计教育的影响设计出“通用字体”后，这种字体在之后的海报招贴中被大量的运用，包豪斯的设计学者们都是运用简练的字母加上平面构成的排版以及和谐的色彩，表达他们对设计的感悟。

至此，我才觉得，这是包豪斯对平面设计产生尤为突出贡献的地方，告别了满版文字的时代，使得文字也成为一种几何形体，或长、或方、或圆的按照一定秩序排列在一起，少即是多，空即是整体。

多少年以后，我们对包豪斯这样的形式美才有所感悟，原来，我们当初了解的平面构成就是如何进行文字创意及大篇幅版面的排版，我们所接触的色彩构成，完全可以运用到一幅设计作品的黑白灰过渡关系中去。

维多利亚时代的奢华繁琐在包豪斯的装饰艺术风格中已经洗尽铅华，包豪斯的装置艺术家们力求用简练的线条达到理想的形式美感。

例如马歇尔·布劳耶在1925年设计的“华西里”钢管扶手椅