好莱坞大师级镜头教程读片笔记Word格式文档下载.docx
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1.
序言
2.
为什么故事板没有？
3.
平行思考
4.
关键贞思考
5.
反方向思考
6.
脚本演出：
平行演出和关键贞
7.
摇摄：
关键贞到关键贞
8.
重新关键贞和重新人物组合
9.
开始，显示，结束
10.
舞台调度
过渡
11.
搜索，转移，
SWISH
12.
离手
13.
视差和前景的重要性
14.
追踪：
前景的调和
15.
16.
在视线另一边的关键贞
17.
深舞台到深舞台
18.
前后到达的关键贞
19.
平行线
20.
HOLLYWOODAMERAWORKTHEMASTERCOURSEvol.4
第四集
移动机位拍摄。
这两卷完整讲述了轨道和吊臂的拍摄方法，
还力求探讨我们大多数人所没接触过
的不同拍摄途径。
HOLLYWOODAMERAWORKTHEMASTERCOURSEvol.5
第五集
上演高端片断
第五和第六集讲述的是用强大的舞台调度手段来制作高质量电影片断。
我们上演
的很多片断都尽可能多运用拍摄技术
讲解了《
SYSTEMFAILURE
》
《
CUSTODY
ATERRIBLEMISTAKE
THECURSE
》几
个短剧的剧本准备、
场景安排和实拍，以及宽荧幕调整等。
HOLLYWOODAMERAWORKTHEMASTERCOURSEvol.6
第
1
集：
、过肩（内部与外部）
摄影机越接近二人关系轴线，二人的相关性就越强。
内部摄像机，特写、近景。
外部摄像机，中全景。
2
、焦距：
要考虑人物间的疏密程度。
（短焦疏，长焦密。
）
短焦适合拍多人，长焦适合拍一人。
50mm
与人眼相同。
3
、取景与透视：
将画面竖着三等分。
占
份的为聚焦人物。
内部拍摄时，将三分之一留给空间，三分之二是聚焦人物。
一般左面留空间，给第二人进入。
当把人物放在中间点时，则此人具有领导地位。
要尽量避免垂直正面拍物体的表面。
没有透视感。
水平线透视：
放在三分之一处。
4
、摄影机高度：
室外拍摄，仰拍，曝光最关键，天空的光太强。
视平线为基准。
过肩一般在视平线之下拍。
离人物越远，越应该使用腰际水平线。
5
、管理轴线：
6
、覆盖：
主机位，主镜头。
思考：
如何节省摄像机？
人物众多时，可以按功能将人物实行分组。
7
、空间连贯性：
如何创建？
最简单的方法：
从
master
开始。
看完主场景后，在分场景中，人物的位置就
显得无关紧要了。
不越轴时，人物左右位置不变。
最好先拍主机位，定场，后面插入时，可以进行连贯剪辑。
定中心：
将人或物定为画面的中间位置。
切换时，尽量保持上下镜间人物的
左右位置不变。
场景中人物较多需要分组时，
一定要先
“定中心”
。
中心人物可以用调度，
转
身，随时跟其他人物产生新的“组”
8
、开放式与封闭式取景：
开放式取景（画幅移动）产生疑问，而封闭式取景（画幅固定）则给出答案。
开
放式取景让人觉得空间是无穷尽的。
让较少的人显得多起来。
长镜头压缩空间。
9
、向外的直角与平行摄像机：
设置人物与摄像机的几何图形。
直角摄像机：
在
人物互成直角相对
时，将摄像机成直角，在两个直角线上拍
非常有用：
内直角，一人正面另一人侧面；
外直角，两人皆侧面。
向外摄像机：
将摄像机设置在中心点以外。
作圆周型切换。
平行摄像机：
所有摄像机的方向都是一样的。
始终保持中心人物在画面的中间。
10
、字型与摄像机结构：
IALUO
I
字型为最常见、有效的覆盖。
11
、
A
字型，三人场景。
外部覆盖，拍此三人；
内部翻转，拍一人。
将中心人物和其中一人画轴线，在轴线这侧拍，就可达到紧凑效果。
内部放三台摄像机。
主镜头，以
定点的中心人物为主线正反拍摄。
12
L
字型：
两个人物面对面，而另一个人物较远。
字型变体。
13
IIUO
内部三角形内拍；
外部
Master
拍。
、暂时连贯性：
剪辑特性
：
当人将注意力集中在跟踪和看一些人、物运动时，注意力就会集
中在人、物上面而不是剪辑上。
剪辑方法：
在动作中间处剪辑，
最常用的缩短剪辑方法。
（适用于或大或
小幅度的运动）当人、物在做动作时，剪辑会显得不可见。
即：
俗称“接动作”
动作接不上。
、创建任意动作来关联两个人、物。
（视线）
人物有动势的时候，切换景别。
以好奇心做剪辑很有效，
令观众对人物及其内心
（心理剪辑）
感兴趣，而非剪辑。
（正反打剪辑）
、人、物运动开始后，剪到空镜，再将此人、物推入画面，制
造出一种特殊的“先知”剪辑感。
或相反，运动静止后，剪到下一个景别，
“滞
后感”
剪切思考
关键帧思考：
（轨道上推轨和摄影机停下的位置，为一个关键帧）
用关键帧思考法来构图和场面调度
每一个关键帧都是深度舞台调度
（第一关键帧带出第二关键帧）轨道上影机走走停停
人以上复杂调度时
——
构图时，
以人物走位移动为依据，
找到几个关键帧的位置，
然后用轨迹将其
连起来。
反向思考（用于深度舞台调度时）
推停后，完成场面调度，再推一步（推成特
写）
节省而有指向性。
用一个轨道至少可以连接两个关键帧
移动摇摄：
从关键帧到关键帧。
移动是次要的，
重点在在哪停，
即关键帧设置在
哪。
设计人物在关键帧间的移动也很有用。
二者互补，效果更佳。
关键帧思考与平行思考结合。
其中，运动者，即带动镜头者为单独帧，他走走
停停。
停处为一个关键帧。
摇摄
不在于发现移动，而在于隐藏移动。
重新构图：
人物进出画面，
或人物在画面中移动时，
需要重新构图，
来保持良好
的取景。
聚焦于谁，则重构图于谁。
标准：
将画面中的焦点人物做最好的取
景。
重取景对带入人物非常有用。
另一种重取景法，就是为一宽的静态场景添加移动。
（小幅移动，以人带景）
人物关系通过转身、移动、视线、对话等重组，也相当于重新取景。
摇摄是开放式的封闭取景，可以自然延伸。
（以摇摄开始，直至结束。
比较：
切——突然，短促，激进。
摇摄——慢，渐进。
从影子、倒影、镜子、时钟、店名开始，摇摄至主人公。
或相反摇，以影子等为
结束。
舞台调度：
借用于移动，让一个人物，介绍给另一个人物。
很多移动的作用就是为了过渡，而过渡则首先有移动。
让镜头内人物带出其他人物。
（以人带镜）
为达到准确位置，需要“倒”
提前设置好了。
提前找好每个关键帧的位置。
搜索、转移、挥动。
搜索：
有目的性，中间包括了一些人或物。
（搜素移动）
将几个人的人物位置安排在有利于构图的位置上。
推
+
摇：
产生复杂有趣的移动。
跟踪搜索：
可跟拍每个人的对白。
用轨道可以更好地观察人物。
转换：
从一个人（物）到另一人（物）
不用移动的摇来衔接人物。
一般只用于
人间，较短的场景里。
转移：
相对戏剧化，迅速，像目光转移。
往往用视线带出转移。
选好关键帧，在
关键帧处进行迅速转移。
挥动：
迅速运动产生模糊，两次模糊处选择剪辑点。
（一种剪辑法）两次挥动速度要相
同。
产生大的戏剧性。
离手——一种转换、过渡。
种离手方式：
一直向前，获取，转换，走进
一直向前：
一个运动的人（主或次）带镜头，他离开画后，留在画面内其他静止
的人或物上。
获取：
与一直向前相反。
从静止的人或物开始，
当运动的人进入画面后，
跟随这
个新入画者的移动拍。
走进：
当人物走进画面里时的转移。
本质：
谁动，
摄影机跟谁，
跟完后离手交给下一个人，
下一个人再动，
再离手交。
·
视差
和前景的重要性：
视差：
是由改变场景内的人或物，即改变透视引起的。
离摄影机，近快远慢。
是视差让
轨道和升降机
产生视觉作用。
前景的物体离影机越近，则后景的运动感越强。
前景有物，
则轨道拍，
就有意思多了。
哪怕只要偶尔有前景，
就用明显感觉
到移动。
不然，人和轨道上的影机感觉是相对静止的。
简单地设置前景，就可以创建
前景的调和。
影机前景的栅栏、树木、栏柱、墙、小道具甚至演员都很容易产生视差。
前景很容易创造
景深和视差
，有视差就有运动感。
轨道
反打
将关键帧放在视线的另一边。
（视线指二人与摄像机三点一线是时
的线）
跨过视线后，前景中的人物可以展现视差。
深舞台到深舞台。
一人先到达关键帧后留空间，另一人入画，填充空间，平衡构图。
平行线。
平行追踪一个目标，
以其速度快慢为基准或快或慢或停。
开始，显示，结束。
追踪比摇摄显得更灵活，有趣。
（包括推、拉、跟）
非常慢地将核心人物“拉”入画面。
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