书籍装帧教案Word文档格式.docx
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到周代,中国文化进入第一次勃兴时期,各种流派和学说层出不穷,形成了百家争鸣的局面,作为文字载体的书籍,已经出现很多。
周代时,甲骨文已经向金文、石鼓文发展,后来随着社会经济和文化的逐步发展,后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变,书籍的材质和形式也逐渐完善。
(一)甲骨
(二)玉版
(三)竹简木牍
(四)缣帛
(五)纸
中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用,这就是造纸术和印刷术。
东汉纸的发明,确定了书籍的材质,隋唐雕版印刷术的发明,促成了书籍的成型,这种形式一直延续到现代。
印刷术替代了繁重的手工抄写方式,缩短了书籍的成书周期,大大提高了书籍的品质和数量,从而推动了人类文化的发展。
在这种情况下,书籍的装帧形式也几经演进。
先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。
(一)卷轴装
(二)经折装
(三)旋风装
(四)蝴蝶装
(五)包背装
(六)线装
(七)简装
(八)精装
三、书籍设计中设计的范围
1.开本大小及形态的选择。
2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。
3.版式编排(包括:
字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计)
4.零页的设计(包括:
扉页、环衬、版权页)。
5.插图的绘制。
6.印刷工艺的选择和应用。
7.材料的选择和应用。
(需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度)
第二部分书籍装帧和书籍生产
一.装帧:
设计方案是否符合出书意图。
二.版面设计:
a)书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调;
设计风格是否贯穿全书始终,包括扉页和附录版面是否易读,是否和书籍内容相适应(具体到字号、行距、行长之间的关系,左右两边整齐或者只有左边整齐等)。
b)字体是否适应书籍的内容和风格?
c)设计方案的执行情况如何(文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找)。
d)版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的(文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题页码书眉等的安排)。
三.美术设计:
a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求,书脊上是否有文字。
b)设计概念传达是否准确。
四.常用标准开本尺寸:
开本与纸张的规格参考手册
开数与开本的概念
如目前16开本的尺寸有:
188×
265(mm)、210×
297(mm)等。
在实际生产中通常将幅面为787×
1092(mm)或31×
43英寸的全张纸称之为正度纸;
将幅面为889×
1194(mm)或35×
47英寸的全张纸称之为大度纸。
由于787×
1092(mm)纸张的开本是我国自行定义的,与国际标准不一致,因此是一种需要逐步淘汰的非标准开本。
由于国内造纸设备、纸张及已有纸型等诸多原因,新旧标准尚需有个过渡阶段,目前裁切规格尺寸大度为:
大16开本210×
297(mm)、大32开本148×
210(mm)和大64开本105×
148(mm);
正度为:
16开本188×
265(mm),32开本130×
184(mm)、64开本92×
126(mm)。
五、常用纸张的开法与开本
1、原纸尺寸
常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。
根据国家标准(GB147-89)卷筒纸的宽度尺寸为:
(单位:
mm)
15751562140010921280
10001230900880787
平板纸幅面尺寸为:
(单位:
1000M×
1400880×
1230M1000×
1400M787×
1092M
900×
1280M880M×
1230900M×
1280787M×
1092
其中:
M表示纸的纵向
允许偏差:
卷筒纸宽度偏差为±
3mm
平板纸幅面尺寸偏差±
3、常用开本
(1)、A度纸(印刷成品、复印纸和打印纸的尺寸):
(2)、RA度纸(一般印刷用纸,裁边后,可得A度印刷成品尺寸):
(3)、SRA度纸(用于出血印刷品的纸,其特点是幅面较宽)
(4)、B度纸(介于A度之间的纸,多用于较大成品尺寸的印刷品,如挂图、海报):
(5)、C度纸(用于封装A度文件的信封、档案盒(夹)):
4、以787毫米x1092毫米纸张开切成的开本尺寸为例:
4开本381毫米x533毫米二、用850毫米x1168毫米纸张开切成的开本尺寸:
6开本356毫米x381毫米大16开本206毫米x283毫米
8开本267毫米x381毫米大32开本141毫米x203毫米
12开本251毫米x260毫米大64开本102毫米x138毫米
16开本191毫米x263毫米
18开本175毫米x251毫米
20开本186毫米x210毫米
23开本152毫米x225毫米
24开本175毫米x186毫米
25开本152毫米x210毫米
28开本151毫米x186毫米
32开本130毫米x186毫米
36开本125毫米x173毫米
40开本132毫米x151毫米
42开本106毫米x173毫米
48开本94毫米x173毫米
50开本103毫米x149毫米
64开本92毫米x129毫米
第三部分插图设计
一、书籍插图的定义
插图即插附于书刊或文字之间的图画。
是一种视觉传达形式,是一种信息传播媒介。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。
插图是世界都能通用的语言。
二、书籍插图的艺术特征
1、从属性
在设计插图之前我们必须掌握以下信息:
①装帧形式
②开本
③插图方式(黑白、线描、彩色等大体的风格要求)
④印制方式(铅印、胶印、凹凸版、锌铜版)
⑤印制材料(纸张等)
2、独立性
3、装饰性
三、书籍插图的创作表现
根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。
1、贴近文学、离开文学
好的插图不是简单的文字图解
2、绘画语言的运用
3、整体风格的把握
文学插图的风格主要根据情节、意境来把握。
科技书籍的插图往往运用摄影作品作为插图。
少儿读物的插图创作就要求具备一些常识性的儿童心理学知识。
四、在书籍设计中插图运用的注意事项
1、心理线索
2、节奏
3、定位
五、插图设计要求
图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。
在招贴广告插图中,设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。
晴朗或阴暗的天空会说话,花草树木会说话,一个手势、脸上掠过的表情、静坐沉思的一个人、一个视点、一个视角、线条运动的感觉、静止不动的雕像等都会说话,所有这些都是图形语言的素材。
图形语言像其他语言一样,有一套自己的语汇,有语法结构和风格,并像所有别的语言(动作语言、实体语言、影视语言)一样,是在不断地演变的。
图形的语言发展到今天,已经是相当丰富的了。
图形设计师现时要做的不是如何创造新的语法结构,而是进行新的思想和观念的探讨。
自包豪斯设计学校开设基础训练以来,图形语言的语法结构几乎没有多大的改变,然而这期间所出现的创意性的图形,却是由于社会经济的发展以及人们的思想和观念发生了变化的结果。
根据视觉表达创意的特点,其创意方式大致可分为四种:
联想、比喻、象征、拟人。
⑴联想:
是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。
对视觉表述来说,联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。
具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。
⑵比喻:
把要表达的内容作为本体,通过相关联的喻体去表现内容的本质特征,喻体和本体之间要有相同的特征。
这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来,其主要包括:
明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。
⑶象征:
与比喻有些相似。
象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物;
比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。
它们的区别在于:
比喻的两者之间必须有本质联系,象征的两者之间事先不必有本质联系。
⑷拟人:
拟人是把事物人格化的修辞方式,它能赋予对象人性的色彩。
所以,拟人是这四种方式中最易被人接受的,也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。
第四部分版式设计
一、基本概念
1.什么是版式
版式设计亦称版面编排。
所谓编排,即在有限的版面空间里,将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素,根据特定内容的需要进行组合排列,并运用造型要素及形式原理,把构思与计划以视觉形式表达出来。
二、书籍版式设计
版式设计,是指书籍正文的全部格式设计。
一般而言.除封面、环衬和扉页之外,前言也包括在其中。
书籍版式设计包含了两层含义:
1、按照技术规则对版式效果进行技术落实和数据核算。
2、从艺术探索的角度把握书籍最终版式效果。
三、书籍版式设计的步骤
1、在开本尺寸规定的面积中,决定版心的大小、位置、版面的布局,以及天头、地脚、内文白边的面积尺寸;
2、确定字体、字号、字距、行距以及插图的大小和位置。
设计程序:
版式设计除了必须合理地编排各个信息要素外,还应特别注重整体设计风格的一致性和连贯性。
“一致性”在这里指某个单行本如一本书、一本杂志、一本简介或一本说明书等的整体装帧设计。
如统一的书眉设计、统一页码设计、统一的标识设计等。
“连贯性”在这里指成套的系列丛书、定期出版的杂志以及稳定发行的报刊等具有一本接一本、一期接一期特征的总体版式设计,如统一的封面设计、统一的标题设计、统一的色彩设计等。
版式设计的方法还由于媒体的不同而有差异,如路牌与招贴的版式设计有差异,书籍与杂志的版式设计有差异,杂志与报纸的版式设计有差异,严肃性读物与消遣性读物的版式设计有差异,成人读物与儿童读物的版式设计有差异等等。
版式设计的方法多种多样,但具体操作时,不外乎下述几个程序:
1.勾小草图
以限制性开发创造性,化限制为自由。
所谓“将计就计、”“因地制宜”、“因形制形”讲的就是这个意思。
要学会接受限制、掌握限制,更要学会利用限制。
2.设计稿
这个阶段要在编排格式上认真琢磨,仔细推敲,不断挖掘,以保证下一步正稿的质量。
有电脑设备条件、采用计算机软件从事版式设计的人员,可以直接在显示屏上多做几个方案,最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。
3.正稿
正稿的标题、文字、图形等与成品是一致的,必须严肃认真对待。
色彩有时可能有误差,印刷物如招贴、封面的正稿要记住在边界处留出三毫米切口,以免印制出成品后边缘遣留下未切到的白边。
4.清样
从印刷版上打下来的校样,通常简称清样或打样。
清样和最终的成品应当完全一样。
之所以要交给设计者校样是出于大量印制前的慎重考虑。
如会不会出现文字疏漏或文字错误,会不会与设计者最终的意图产生悖逆等等。
这是最后的弥补不足和修改错误的机会,是减少设计遗憾、减少经济损失的一个行之有效的程序。
四、书籍版式设计中的留白
注意“阴中有阳,阳中有阴”的法则,在图文密集时适当空白作为“活眼”,在空旷时饰以细节作为呼应。
五、篇、章、节的版式设计
1、单码起与双码起
篇、章页一般编排在单页码。
篇、章页的标题,也可以在双码开始。
2、字体、字号的确定
3、一般按篇、章、节的层次,由大至小。
4、篇、章页的装饰
篇、章页的装饰注意与装帧整体风格的统一。
5、研究阅读时视线流动的客观规律。
在版式设计时,字距和行距要适度。
儿童读物往往疏排。
艺术读物的版式,常常打破字距、行距的一般规律追求新意。
六、现代版式设计的发展趋势
1、强调创意
平面设计中的创意为两种,一是针对主题思想的创意;
二是版面编排设计的创意。
将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现,以成为现代编排设计的发展趋势。
在编排的创意表现中,文字的编排具有强大的表现力,它生动、直观、富于艺术的表现与传达。
文字与图形的配置,已不是简单的,平淡的组合关系,而是更具有积极的参与性和创意表现性,与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。
这种手法,给设计注入了更深的内涵和情趣,是编排形式的深化,是形式与内容完美的体现。
2、突出个性
在版式设计中,追求新颖独特的个性表现,有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间,或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者,引起共鸣。
乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。
这种风格,摆脱了陈旧与平庸,给设计注入了新的生命。
,在编排中,除图片本身具有趣味外,再进行巧妙的编排和配置,可营造出一种妙不可言的空间环境。
在很多情况下,图片平淡无奇,但经过巧妙组织后,即产生神奇美妙的视觉效果。
3、注重情感
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。
在版面编排中,文字编排表述最富于情感的表现。
如文字在“轻重缓急”的位置关系上,就体现了感情的因素,即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。
另外,在空间结构上,水平、对称,并置的结构表现严谨与理性;
曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。
此外,出血版使感情舒展,框版是感情内蕴,留白富于抒情,黑白富于庄重、理性等等。
合理运用编排的原理来准确传达情感,或清新淡雅,或热情奔放,或轻快活泼,或严谨凝重,这正是版式设计更高层次的艺术表现。