《故都的秋》教学艺术镜头点评Word文档格式.docx
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“衰败也是一种美”，水到渠成的理解背后，是蔡老师那双热情、冷静又智慧的眼睛以及他耐心地俯下来倾听学生的声音的身姿。
同样，我们为金雨辰同学的精彩发言和个性思维鼓掌，更应为盛庆丰老师即兴生成的探讨片断而喝彩。
“秋士”别样情之所以能氤氲在课堂间，更是因为盛老师能以一种平等的人文的目光去交接学生在课堂上别样的目光。
语文课堂之所以缺乏生成的美丽，多是因为学生的话语权还没有真正意义上从教师的话语场中剥离出来，它只是教师课堂提问的附属品，缺乏主体性。
“这篇散文写出了作者的一种满足，甚至是一种快慰。
”没有对这“一石”的尊重，课堂上又如何能激起“千层浪”，也正因盛老师这抹人文的眼光，学生思维空间拓展了，主体意识和独立思考受到了鼓舞，课堂里的秋天也多了几分意味。
镜头其实是一种眼光，真的，你的眼光中有什么，你的教学镜头里就有什么。
静心细笔入清秋
昆明第三中学周丽蓉
带领学生走进郁达夫的《故都的秋》，和学生一起品尝那份浓浓的北国秋味，是一件惬意且美妙的事。
按照惯例，开课是学生阅读文章的初步体验，并在体验中找到赏析文章的切入点。
“‘北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉’我觉得这是文章的总领句，下面所有的描写都从这里展开，可以从这句入手。
”第一个孩子发言。
“的确，写在文章的开头，清楚的点明特点，总领全文，这是一个角度，其他同学都认可吧”，我问。
“我同意这个看法，但这样的认识太常规了，有点浅，不能深入作者的内心，我觉得有句话可以更深刻的提领全文”，第二个孩子说。
“能不能把‘太常规’换成‘太大众化’，‘有点浅’的说法引起我的兴趣，愿闻其详！
”
“文章中作者笔下北国的秋的状态是：
不是名花、不是美酒、那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的”，她自信地说。
“那么秋在作者笔下是怎样的花和酒呢？
要怎样去领略？
“作者笔下北国的秋是‘普通的花’，‘寻常的酒’，要用‘全开全醉’的状态领略”。
“可以例举吗？
比如‘全开全醉’的状态的领略是如何体现的？
”我有几分惊喜，为孩子的思考能力，“其他人也帮忙来找找”。
学生读：
“从槐树叶底……十分的秋意。
“‘叶底’表示作者的位置，坐在槐树下，举头仰望。
‘细数’可见作者闲逸、悠然的心境。
”第三个学生说。
第四个学生不甘落后，举手回答：
“‘一丝一丝’把阳光实体化，写得有质感，更见细腻。
悠然且清静的心境。
“你们有一双发现美的眼睛！
把‘清静’补充进来，应该更能体现秋意中的情绪。
因为有这样的心境，才能领略到十分的秋意。
那么，‘自然而然’又是什么意思？
”我顺势引导。
“北国的秋意无处不在，只要你想，随处都可捕捉到十分的秋意。
”又一个学生回答。
“‘无处不在’”——这四个字用的很有质量！
有同学能说说‘无处不在’的秋意吗？
”我问。
一个男生朗读“说到了……使作陪衬”，他接着说：
“‘疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬，’笔触细腻，有秋的萧瑟之感”。
“那么为什么‘蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下？
”这位同学有点没跟上趟，却形成一个可以延展课堂的点。
“从色彩的角度来探讨，我们都知道的‘碧云天、黄叶地’，‘碧’是碧绿，清冷高远的颜色，可以照应上文提到的‘很高很高的碧绿的天色’，‘黄叶地’，枯黄比金黄更为准确，因为秋的基调是萧瑟沉静的。
”我提示道。
“所以蓝色和白色是冷色调，更符合作者提到的“清、静”特点，“淡红色”偏暖，不适宜，对吗？
”他恍然大悟！
“紫黑色太浓烈，也不符合。
”另一个学生补充。
同学们的思维已经调动起来，可以顺着这样的思路下去。
“刚刚两个句子都是从视觉上赏析的，还有其他的角度吗？
”
“脚踏上去……大约也就在这些深沉的地方”。
“‘只能感出一点点极微细极柔软的触觉’，从触觉上展现，秋味饱满，鲜活”
“细腻”和“清闲”可以很容易地体会，但为什么又说潜意识下有点儿“落寞”？
（这个地方，正是可以进一步触摸作者的心灵的切入点）
“足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起……感触来的”，一个学生用原文回答了我的问题。
“有感觉，有情趣，就一定能被秋所感染”，她接着补充说。
“她的表述有没有太绝对？
谁来调整下这个说法？
”我看着其他人。
“感秋的人由于心中怀揣着一份情感和幽思，就深化或者加重了景物本身所具有的特征和情致。
”又一个男生举手说道。
“还有补充吗？
和郁达夫的身份情感更接近的表达有吗？
“文字里有一个秋‘士’的成语……与秋的关系特别深了”。
这份“深”的关系，正是领略文章中清、静中藏着的一份悲凉的切入点。
在这样的交流中，和学生一起整体感知了课文，在思路上，情感上，语言的表达风格上，接下来，就是进一步走进文本，深味北方的一份浓浓的秋意，“去真正感受我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”的一份深情。
衰败也是一种美
南京市白下区中学教研室蔡建明
生1：
老师，郁达夫的“秋”与老舍济南的“秋”是不同，通过刚才的比较，我们能理解，但好像与中国古代文人甚至西方的也不同，就是说不出。
生2：
应该是一样的，郁达夫自己就说了，“有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的。
师：
你是说，像郁达夫一样的文人学士一般都是悲秋的，感受的都是“萧索”。
能举些例子吗？
比如马致远的《天净沙·
秋思》。
（师生齐背：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
）
这是说秋天让人“断肠”，让诗人悲伤，引起的是怨恨。
但我感觉郁达夫是特别喜欢这种“悲凉”的，甚至“愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”。
是不是“清与静”当中的意象造成的呢？
这两个特点当中的景物没有给人悲凉的感觉，所以就有了区别？
生3：
不是的，这两个特点当中的景同样给人悲凉的感觉。
这些意象都是破败、衰败的。
早晨起来，租人家“破”屋赏景，就是“日光”也要从“破”壁腰中漏下来。
生4：
花朵的颜色也是冷色调。
牵牛花底的“秋草”只有几根，疏疏落落，尖细且长，是“枯草”；
“像花而又不是花的一种落蕊”也不是长在树上的生气勃勃的花，是快要死亡的。
“秋蝉”的叫声更不用说了，是衰弱的“残声”，是临死前的。
还有“秋雨”，秋瑾说：
“秋风秋雨愁煞人”，置身于这样冷清、衰败的情景中，人一定是孤独、“落寞”的。
可郁达夫就是喜欢，这表明，眼前的衰败之景在郁达夫看来是美的，我们得为他找点理由。
生5：
学案的资料上说，本文写于1934年，九•一八事变之后，北平即将遭到日寇践踏。
郁达夫恐怕是怀着最后看一眼的心情重游故地的，因而心绪悲凉，景在眼里也是灰暗的。
生6：
专门选衰败的景写，并且欣赏、玩味，与郁达夫忧郁的性格有关，他是个典型的伤感文人，一贯不好热闹，不喜暖色。
生7：
这只能证明，眼前的景吻合了作者的心境、个性，抚慰了作者孤独、落寞的心灵，并不说明为什么“衰败”是美的。
什么样的意象才是美的？
一定是漂亮、鲜艳吗？
生8：
不一定，落叶不就是美的吗？
生9：
那是因为落叶孕育着新生，象征着生命生生不息的轮回，郁达夫这里的意象并不都是新生，他玩味的就是这一瞬间的衰败姿态。
有道理，虽然它枯败了、死亡了，但落叶给我们一种生命的思考与启示。
不过，它的美还是和这里的美不同。
比如，我们前面学过《我心归去》，韩少功在巴黎的时候，对“吊灯作第六或六十次研究”，快“发疯”了，一心想回到“贫瘠而脏乱”的故乡，在他看来，“贫瘠而脏乱”也是美的，这给我们什么启示？
生10：
他的生命与“贫瘠、脏乱”融合了，不可分离，在那里，他才能感觉到生命的愉悦。
生11：
故都秋天的衰败与郁达夫生命也是融合的吧，与他的心灵是熨帖的，所以他依恋、愉悦，因而是美的。
看来，美是主观的，美是个性的。
“衰败”也是一种美，是郁达夫创造的独有的一份美。
郁达夫并不把植物的死亡当作是痛苦的事，在欣赏衰败中，他感受到悠闲、落寞，这是人生的一种高雅境界，需要我们慢慢体悟。
也是“秋士”别样情
安徽马鞍山市第二中学 盛庆丰
学生们正在围绕“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”文眼之句赏析郁达夫所描绘的几幅美景。
金雨辰同学举手：
“老师，我能不能说点我读这篇散文的感受？
全班的目光一下子聚集到他身上。
从我的眼神和手势中得到许可后，他很郑重的样子，又清一清嗓子（同学们笑），说：
“刚才听了大家的发言，老师又补充了作者郁达夫的身世经历，似乎在告诉我们：
这篇散文写出了彼时作者的悲凉心境。
但我反而觉得这篇散文写出了作者的一种满足，甚至是一种快慰。
一语激起波澜，教学里短暂的沉寂之后热闹起来，反对者的声浪明显很高，但我注意到也有一些同学在作深思状，见此情景，我示意同学们安静，让金雨辰说说自己的理由。
“我不否认郁达夫在文中可能表现出来的那种‘悲凉’，但我更觉得他是以一个欣赏者的身份来写故都的秋的。
首先，作者在文中多次表达了对故都的秋的喜欢。
他赶上北平就是想‘饱尝’、‘玩赏’故都的秋味，甚至在结尾处直接说要用生命的三分之二来换取北国的秋。
其次，作者描绘的多数场景并不是真正的萧瑟、凄凉，如说秋雨‘下得奇，下得有味，下得更像样’；
说成熟时的果树，是一种奇景，是秋的全盛时期，‘是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays’。
这里，如果说有清、静，但哪有悲凉呢？
我怎么也看不出作者写到这儿时会有悲凉的心情。
“你有没有注意到第一个场景中的两个‘破’字？
用的是冷色调，形容秋蝉的声音用了‘衰落的残声’和‘嘶叫’，这些不够荒凉和凄切吗？
我坚持认为作者所描绘的秋景，已经深深烙上作者情感的印记，‘一切景语皆情语’嘛！
喻梦妍同学等不及地起来反驳：
“作者在议论的一段文字中特别写到‘有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的’，我认为这就是经历人生坎坷的郁达夫那时心境的真实写照。
“郁达夫在这里好像犯了一个错。
我们刚学习了苏轼的《赤壁赋》，我们感受到的是苏轼在逆境中的旷达，而且是在南方初秋的江上，怎么有很深的秋味？
”金雨辰不甘示弱，竟找出作者行文用例的毛病，而且听出他的着急。
“老师，我觉得郁达夫写这篇散文是在告诉我们什么是最有味道的秋天，所以全篇都在用比较的方法。
当然南方的秋天比不上北国的秋天的啦。
“我认为作者的性格（个性）决定了作品的风格。
我读过一点郁达夫的小说，刚才老师又给我们讲了不少作者的经历和时代背景，我觉得郁达夫从本质上说是一个敏感、柔弱的知识分子，作者偏爱那种幽远、严厉、萧索的深秋，既有经历的原因，更是性格使然。
我甚至觉得他的作品跟晚唐李商隐的诗在风格上有点近。
下课铃声响了，可是教室里争论依然热闹……
文化眼光
上海市浦东教育发展研究院张广录
Ø
歧韵
老师，这一段看不大懂，能解释一下吗？
哦？
读读看。
……都市闲人，咬着烟管……遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：
“唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。
）“可不是吗？
一层秋雨一层凉了！
”北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。
这段怎么不懂了？
请问什么叫“念错的歧韵”？
为什么“念错了”“倒来得正好”，又好在哪儿？
在一篇写景散文中，真不明白作者干嘛写这些，究竟想说什么？
全然莫名其妙嘛！
平平仄仄
那我们就来研究一下“这念错的歧韵”。
既然作者提到“平平仄仄起来”，那就从“平仄”入手。
你标一下“一阵秋雨一阵凉”的平仄。
平仄平仄平仄平。
而“一层秋雨一层凉”呢？
仄平平仄仄平平。
很好。
接下来教给你一个新术语：
“律句”。
律句
啥叫律句？
近体诗有个口诀，叫“一、三、五不论，二、四、六分明”，听说过吗？
好像听说过，但具体内容却不清楚，老师说说看。
指的是在一个七言句子中，第一、三、五字可以用平也可以用仄，比较自由。
而第二、四、六字则必须平仄分明，相间出现，不可混用。
干嘛弄这么复杂？
有什么意思呢？
这是因为，念起来，第二、四、六字是整个句子声音的节奏点所在，如果平仄相间，就形成抑扬顿挫，合乎声律定式，读起来更顺口，听起来也更悦耳。
抽象。
来个例子吧。
比如“两个黄鹂鸣翠柳”的二、四、六字分别是仄、平、仄。
哦，知道了。
“一行白鹭上青天”的二、四、六字分别是平、仄、平。
“二、四、六分明”，平仄相间，这样的句子就是律句。
明白了。
“一阵秋雨一阵凉”二、四、六字的平仄是仄、仄、仄，不符合“二、四、六分明”，就不是律句；
“一层秋雨一层凉”二、四、六字的平仄是平、仄、平，符合“二、四、六分明”，这念错平仄的句子，反而变成了律句。
对了，这所谓的“倒来得正好”——好就好在念出了一个律句。
这里面原来这么多道道呀，挺好玩的。
不过，老师，我还能追问一句吗？
（有些不好意思的样子）
北京话
当然。
老师，您会说北京话吗？
抱歉，我不会讲地道的北京话。
我在北京生活过，会说北京话，“一阵秋雨一阵凉”，用北京话再怎么读，都不可能读成“一层秋雨一层凉”，我觉得郁达夫在瞎编，呵呵。
（学生们一愣，接着兴奋了，一片叽叽喳喳的议论声）
你可真能打破沙锅问到底呀。
同意你的看法。
其实这个问题也困惑了我好久呢。
后来，有个机会，我遇见一位北京的语文教育专家，向她请教。
她给我解开了谜底：
因为郁达夫是浙江富阳人，对京味儿语言的辨识有些困难。
其实郁达夫在这儿听错了，人家北京人原本读的并不是“一阵秋雨一阵凉”，而是“一场秋雨一场凉”，他把“场”听成了“层”。
哦，这就可信多了。
不过，郁达夫这个人有些“变态”……
格律日子
啊？
怎么讲？
你想，我们平时听人讲话，主要会留心人家说的什么内容，谁会对人家话音是否合乎“律句”平仄那么关注？
他这样不是有些匪夷所思吗？
哦，其实，他可能也不一定是专门去关注，有些人对别人话语的声调平仄有一种天然的敏感性。
那个时期的其他作家也都像他这样吗？
郁达夫同时期的一些作家，比如鲁迅、胡适、林语堂、周作人、朱自清等，好像没有像他这样，对话语的音韵平仄如此敏感的。
我以为作家只有在专门写格律诗的时候，才会转换频道，琢磨字音的声调平仄。
像郁达夫这样，在日常生活中也如此，简直过得就是一种“格律日子”——他岂不是一个生活在现代社会中，却时时保持着古典诗歌创作状态的诗人？
呵呵，你说得还真有点意思。
在二十世纪的文坛上，郁达夫确实被称作古典诗词第一人，知道吗，他八岁就开始创作古典诗词呢。
音乐句
难怪如此。
这样看来，他的散文也应该会注意平仄节奏喽？
我们检验一下。
你读读课文倒数第二段。
南国之秋，当然也有它特异的地方，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等，可是色彩不浓，回味不永。
你注意一下句末字音的平仄。
“月”是仄声，“潮”是平声，“雾”是仄声，“荷”是平声。
“色彩不浓，回味不永”中，“色彩”和“回味”、“浓”和“永”也是平仄相对。
还真是这样哦，上一句末了用了一个仄声字，下一句就一定要用一个平声字。
如此，句子念起来铿锵响亮，丁当作响，像音乐句。
文化眼光
真够神奇的。
我忽然一下子明白了郁达夫在文中为什么写那么多生命衰逝的景致了。
怎么又扯到这儿了，为什么呢？
从他对语调平仄的关注上，可以感觉到他是一个时时刻刻浸润在中国文化中的道地的传统文人。
郁达夫眼中的世界和我们常人眼中的实用化世界不一样，我们用的是生活眼光，他用的是传统文人的审美眼光、文化眼光来看世界。
他为什么总喜欢那些略带颓废的景致呢？
想想国画的水墨残荷，中国传统文人不都喜欢这么个调调嘛。
你可真有悟性。
我还明白了他为什么在文中把“蓝天”写成“碧绿的天色”，这“碧绿”也是从传统文人的“碧落”化过来的：
他不但眼光不一样，话语系统也和常规的生活语言有区别。
说得真好。
你的认识也给我带来新的启示：
这种文化眼光或许才是理解郁达夫散文独特性的关键。
有了这个认识，我们再来读《故都的秋》，可能会读出先前读不出的味道来。
故都的秋味在哪儿
浙江省永嘉中学周康平
上《故都的秋》前，有一学生抱怨：
“老师，故都的秋天味在哪儿？
郁达夫喜欢它什么呢？
”我发现这个疑惑很普遍。
为了突破这个教学难点，我找到了文章开头一句带有总括性的话：
北国的秋，却特别来得清，来得静，来得悲凉。
要求学生回答“清、静和悲凉表现在哪里？
”。
课堂进行得很顺利，学生们顺利的找到了相关句子来印证故都的“清、静和悲凉”，但我分明看到了学生脸上的隔膜和漠然。
我突然想到这种分析方法忽略了学生的过程体验，这样的教学就是教师的一种自我安慰式教学。
后来，我找到了另一句需要学生有过程体验方能明白的句子：
“比起北国的秋来，正像是黄酒之白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼”。
设计问题：
“白干、馍馍、大蟹和骆驼的特点是什么？
文章中哪些语句能体现这些特点？
”比起前者来，我觉得处理方式要高明一些，学生明确“白干”等意象特点的过程就是对“故都秋味”明晰的过程。
但我很快发现学生对“白干”等意象的特点难以理解，而且课文中描写的内容和这些意象特点也难以一一对应。
在困惑时，我读到了这样的一句话：
“南国之秋，……可是色彩不浓，回味不永”，我发现这句话既具总括性，能带动全文，又能给学生提供思考、接受的过程空间，于是我在课堂上就设计成问题：
在文章的后面，作者把南国和北国的秋进行了对比，目的很明确，就是想要突出北国，说南国“色彩不浓，回味不永”，那就是说北国是“色彩很浓，回味很永”，请问“北国的色彩很浓，回味很永在哪里？
学生们经过思考和讨论以后，他们找到了很多相关的句子，但是他们很快的发现，他们所找出来的描写秋景的句子，色彩都不是很浓烈。
我们来看几位学生的疑惑：
“真是奇怪，北国的秋景好像不浓啊！
比如作者写道“从槐树叶底……我以为蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下……”红的颜色才是色彩浓烈啊！
但作者为什么称赞蓝色或白色者为佳呢？
通篇文章中所描写的景色，我都不觉得是色彩浓烈，如槐花落地，北方枣树，牵牛花等描写都给我淡淡的感觉。
其它的学生也很快的发现，“回味很永”也有问题：
喝茶的内容，好像表达的是一种寂寞，写槐树的部分却是一种落寞，在其它的地方，我们都可以感受到这种异样的情感！
我觉得是颓废呢！
在课文第12自然段中作者就这样来写自己的，“回味很永”很难体会。
很多学生都纷纷表示赞同他们的看法，这就是我想要的结果，设计的初衷就是希望学生能明白北国的秋的“色彩浓烈”并非是景色之浓烈，而是情感的浓烈；
“回味很永”并非所描写的景色和抒发的感情值得读者回味，而是作者本身的一种独特的感受值得回味。
于是我提问：
色彩之浓烈，并非一定要从景色的颜色上考虑，请大家就生4所指出来的语句中的一个词“颓废色彩”来看，它就是跟颓废组词，我可以说成是“颓废之浓烈”，这种状况才是作者心中不断回味的味道……
话还没说完，学生马上就理解了，原来作者要表现的是自己在故都的氛围中所产生的特别浓烈的情感。
我要求学生重
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