从《歌剧魅影》谈美声唱法在音乐剧唱段中的演绎.doc

从《歌剧魅影》谈美声唱法在音乐剧唱段中的演绎.doc

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摘要近年来，音乐剧在我国的发展非常迅速，这是一种新兴的表演形式，其中的音乐旋律、戏剧情节和舞美场景都对音乐爱好者有着深深的吸引力。

而《歌剧魅影》是世界音乐剧发展史上的一部经典作品，具有十分重要的历史地位。

这部音乐剧的演唱是在美声唱法的基础上，融合了通俗音乐的元素，将美声唱法在声乐演唱中的运用推向了一个全新的高度。

本文通过克里斯汀的唱段、魅影的唱段以及克里斯汀和劳尔的合唱唱段三个方面，对美声唱法在音乐剧唱段中的演绎进行了具体阐述分析。

　　关键词：

《歌剧魅影》美声唱法音乐剧唱段演绎

　　在声乐的发展过程中，音乐剧应运而生，广受社会大众的欢迎和喜爱。

音乐剧不但继承了歌剧的音乐表演形式，而且吸收了音乐剧的演唱方法，这是音乐剧得以快速发展最终取得成功的主要原因。

由此可见，音乐剧对美声唱法的汲取自然也不可避免，而且在一些音乐剧中，还专门添加了唱美声的角色，从而使得许多音乐剧的演唱中几乎都是以美声唱法为主。

其中《歌剧魅影》被誉为“四大经典音乐剧”之一，在世界各地久演不衰。

这是一部主要以古典音乐为背景，并增添了部分流行音乐元素的音乐剧，所以本文选取了《歌剧魅影》为载体，对美声唱法在音乐剧唱段中的演绎进行了阐释。

　　一克里斯汀的独唱唱段

　　《thinkofme》是克里斯汀的一段独唱唱段，在开始时，需要用气声唱法，才能将中低音的旋律唱出来，声音流畅舒缓，情绪低沉悲凉，充分地体现了和爱人之间深深的情感。

在声区转换过程中，气息逐渐下沉，通过头腔共鸣将声音收拢得非常圆润，极具穿透力，但是听起来却又十分轻松自如。

在进入歌曲的高潮时，也是花腔结尾时，需要运用气声和头腔共鸣的技巧突出音乐的线条，声音灵动轻巧，在此时将口腔打开到最大程度，使用特定的技巧进行收尾。

《thinkofme》整首歌曲都十分注重美声唱法对气息的掌控，其中声音饱满，音色明亮，头腔共鸣也运用的非常准确。

　　克里斯汀美丽善良，有着天籁的嗓音，纯真的心灵。

很小的时候，她便失去了父母的庇护，被一位音乐指导收留，成为了舞蹈演员。

对于这个世界上的所有，她始终都怀着一颗美好的心灵去对待看待。

克里斯汀热衷于艺术，在音乐的世界里陶醉着，在那里不顾一切地寻找自我，从未放弃过音乐梦想。

在爱情的世界里，克里斯汀的感情简单明了，纯净忠贞。

克里斯汀明白魅影对自己的感情，可她心里依旧爱着劳尔，她不想给魅影带来任何伤害，毕竟魅影曾经给了她太多美好的音乐。

歌曲中“当我们已告别，想想我，温柔地忆起我，向我保证，你将试着时时记得我。

”是一种内心情感的反映，克里斯汀想念劳尔，她的情绪情感通过歌声表现地淋漓尽致。

克里斯汀内心的情感细腻柔美，她深深地喜欢着劳尔，但是迫于现状，他们无法相见，只好寄托于歌曲中表达出深刻的思念。

克里斯汀的演唱不仅表现出了自身的真实情感，还进一步带动了听众的情绪，唤起了听众的内心情感。

　　美声唱法中的胸腔共鸣是指将喉咽部适当地打开，下颚自然下垂，将硬腭上的声波振动的反射点移向下牙齿背上，从而使声波在喉头和气管附近诱发更多的振动，从气管附近传到胸腔，引发共鸣。

这首乐段是相对独立的，音乐旋律的跨度较大，音乐走向流畅自然，这就要求演唱者必须具备良好的声乐演唱技巧。

在乐段中，有一些暂时性的离调，而在结尾处含有一段华彩乐句。

在歌曲开始之际，节奏相对稳定，缓和，女高音需要使用气声唱法，才能将中声区的旋律唱出来，进而表达出乐曲中的悲哀情绪。

并且，在歌曲演唱中，应该在中低声区加入一些厚重的胸腔共鸣，才能将克里斯汀的情绪表现出来。

而低声区的浅吟淡唱，需要体现出的是流畅优美的旋律和细腻柔软的真实情感，从低声区到高声区的转换应该保持流畅，气息保持稳定。

相同旋律反复出现，演唱者应该加强使用气声和胸腔共鸣，增强克里斯汀的情感展现。

在音乐表现达到高潮时，演唱者可以使用类似于炫技的旋律表现，进行收尾，但是需要注意的是，在演唱方法上，主要突出的是音乐的线条美和情感的细腻美，不能随意显示任何技巧。

在结尾句中，演唱者需要具备很好的美声唱法的功力，最高音的演唱时应该使用半声唱法，保持平稳的气息和天籁的嗓音。

　　二魅影的独唱唱段

　　《themusicofthenight》是《歌剧魅影》中魅影的一段独唱段落。

既有小夜曲的风格，又有催眠曲的风格，是魅影向克里斯汀传达爱意的一首歌曲。

魅影自小承受了过多的不公待遇，造就了愤恨世事的他。

他有着超常的音乐灵感和天赋，像克里斯汀一样，热爱音乐。

在与克里斯汀相处的时间里，魅影爱上了这位善良纯真的女孩，为了这场爱情，魅影也付出了很多。

魅影带克里斯汀到他的住所，向克里斯汀表明了心中对音乐的向往，解释了教她音乐的原由，并且希望克里斯汀可以一直演唱他写的歌曲。

魅影唱着这首曲子，与此同时催眠了克里斯汀，趁此悄悄表达了自己对克里斯汀的感情。

魅影唱着：

夜晚使各种感觉更加锐利深刻，黑暗激起了想象，感官悄悄地懈了戒备，无法抗拒我笔下的音符，因我创作黑夜的乐章。

他小心翼翼地表达着对克里斯汀的情感，传达着对音乐创作的情感，音乐的线条分明流畅，旋律明亮优美，给人一种清灵透彻的感觉，让人不自觉地跟着旋律哼唱。

其中还有一段音乐的旋律轻缓柔和，在演唱时不仅要注重保持较好的气息，还要结合着气声，才能将内心的情感表现地至纯至净、淋漓尽致。

在这首歌曲中，同样的旋律重复出现，在强化歌曲主题的同时，也加强了魅影对克里斯汀的情感展现。

魅影的声音轻柔中带有沙哑，轻轻地向克里斯汀诉说着自己的爱慕之情。

在歌曲进入高潮部分时，演唱者用气声唱出了鲜明的音乐线条，使得听众为之动情，产生了共鸣。

结尾时，声音逐渐减缓、减弱，延续了魅影细腻的真实情感。

　　在歌剧中，咏叹调和宣叙调、合唱和重唱都是相结合使用，宣叙调需要有足够的气息来支持，发出的声音明亮透彻。

这首歌曲是由三个乐段组成的，前两个乐段是重复的，第三个乐段是带有尾声的单乐段。

在刚开始时，演唱中低音一定要保持和稳定好气息，尽量多用气声，然后将美声唱法的滑音技巧融合进去。

在第二个乐段的时候，出现了相同的旋律，但是音乐的音调也发生了转变，流动性变化特别大，在旋律明朗后又突然暗沉，音调也随之改变。

在演唱时，真声占据的比例相对较大，使用气息保持音乐的连贯性，减少气声，加强嗓子的力量，将声音和内心的情绪情感结合在一起。

在第三个乐段的时候，主要表现在高音的处理上，在演唱第一个高音的时候，要慢慢唱出来，然后用宣叙调的唱法再唱接下来的乐段。

接着在演唱第二个高音时，要尽力释放全部的音量，声音进入头腔，形成了特别强的穿透力，从而也将演唱者的情感层层递进地表达了出来。

在演唱最后一个音时，要渐渐地减弱气息，声音也逐渐变缓，到最后结束。

　　三克里斯汀与劳尔的二重唱唱段

　　《alliaskofyou》是克里斯汀和劳尔对唱和合唱的歌曲。

克里斯汀与劳尔再次重逢，彼此依旧相爱，劳尔甘愿做克里斯汀的避风港，尽最大的努力护着她。

两个人在甜甜蜜蜜的时候，唱了这首曲子。

劳尔用单纯的口腔共鸣唱出了舒适和缓的乐句，旋律优美动听，让人陶醉，清澈的声音使人感受到了温柔的暖意。

接着，劳尔用歌声鼓励克里斯汀，并带着她脱离了困境，逃离了黑暗。

在歌声逐渐深入之时，克里斯汀也深情地回应，她的歌声里充满了无奈和对劳尔的期望，让人不由心生怜悯之情。

此时的情感表达，需要使用甜美的嗓音，才能唱出克里斯汀的心理特征。

劳尔对克里斯汀关爱有加，在演唱过程中，以近似呐喊的语气喊出克里斯汀的名字。

这种单纯的，没有特定旋律的话语，不但恰到好处地适应了此时的情境设定，还有助于表达出歌曲的内在情感。

在劳尔和克里斯汀的情绪情感达到最高点时，两人情感上的融合和共鸣超越了一切，他们沉醉在爱情的世界里，以此结尾。

在演唱过程中，要掌握两人内心的情感特征，用感情带动声音，最终将歌曲推向高潮。

　　美声唱法注重音色优美婉转，变化丰富，声区划分严格，讲究声区必须达到和谐统一，而且气声一致，音和音之间的连接流畅平滑。

在开始的时候，演唱局部中低声区时，要让气息处于平缓的状态，同时唱出浑厚自然的声音。

伴随着音调的逐渐变化，歌曲的音区也在逐渐改变，处于上升状态，而在歌曲结尾的高音演唱部分中，音调发生了变化。

在演唱过程中，长乐句的演唱一定要保持持续性和连贯性，要注重发挥美声唱法中的呼吸法，尽量使气息能够保持稳重平滑，且持续不断。

需要注意的是在演唱过程中不能随意换气，声音和气息要处于一个相对稳定的状态，达到最好的融合，完美地体现出美声唱法的技巧。

美声唱法不仅有助于表现音乐剧的内容，还有利于渲染演唱者的情绪情感，其对于音乐剧的表现剧情也起着非常重要的作用。

　　四结语

　　综上所述，歌剧时代可能正在渐渐成为过去式，然而美声唱法却依旧以其独有的形式，活跃在世界的各大舞台上。

随着时代的发展和人们审美观的变化，使得美声唱法开始与其他唱法相融合，或者以其独特的表现形式独自发展，继续在艺术界傲视群雄，展现出其自身特有的魅力。

最明显的是体现在音乐剧上，虽然多媒体的快速发展提高了人们的审美要求，但是音乐剧在继承和发扬美声唱法的基础上，又融入了更多的时尚元素和流行元素，从而展现出了音乐剧艺术的时代性。

　　参考文献：

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　　[3]田旭：

《浅析音乐剧中古典音乐元素与美声唱法的融合》，《牡丹江师范学院学报》（哲学社会科学版），2006年第2期。

　　[4]洪颖娟、谢秀敏：

《漫谈音乐剧〈歌剧魅影〉》，《大众文艺》，2011年第2期。

　　[5]詹薇：

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