学年第二学期手绘效果图教案Word文件下载.docx

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手绘，个人的理解是：

通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。

是一个过程。

我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。

“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：

传统手绘和现代手绘。

把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。

划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！

因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：

准确、细致、全面、完整！

“现代手绘”讲求的是：

精炼、简洁、快速、生动！

“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！

那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——-万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。

这样的道理，人人都懂得！

但真正的领悟并做到的却不是很多。

谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！

然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！

这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：

把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！

第二节效果图的学习方法及步骤

一、主要绘图工具

二、手绘表现图的基础技能储备

（一）透视

（二）速写勾线

（三）素描绘画基础

（四）色彩绘画基础

（五）平涂、退晕、叠加技法

三、（水溶性）彩色铅笔画法

四、水性马克笔画法

五、彩色铅笔与马克笔相结合的画法

六、实体照片临摹写生画法

七、较写实的水彩（水粉）画法

八、多种工具的综合画法

九、电脑（电子）和手绘结合画法

绘图的工作环境

室内设计通常要画三种图：

构思草图、设计施工图及效果图。

一名室内设计师要画好各种图纸，既要有全套的绘画、绘图仪器和工具，又要有功能合理、使用便捷的绘图工作环境。

通常根据实际需要可分为绘图工作室及绘图板与绘图工作台面两种。

一、绘图工作室

绘图工作室的具体面积没有一定的规定，可根据具体场地来进行安排，其功能一般应由绘图工作空间、图纸资料贮存空间及一定面积的供悬挂图纸的展示墙面等内容构成。

各部分内容应布置合理，并以绘图工作空间为中心，充分满足绘图工作的需求。

（1）绘图工作空间应设置足够大的工作台面，并可分为可调角度的手工绘图作业区、电脑绘图作业区和其他附属内容作业区三大部分。

该部分可采用单元组合或单体家具的不同方式布置（图1）。

（2）图纸资料贮放空间应设置供不同规格图纸存放、贮存的图纸专用柜及各类参考资料和图书的资料柜架。

（3）图纸展示墙应有一定合适的面积，墙面材料应考虑便于使用图钉且反复使用不会影响外观的材质，或可用磁性材料吸附的板材。

二、绘图板与绘图T作台面

绘图板是室内设计制图中最基本的工具之一，一般为硬度适中、干燥平坦的矩形木板制成。

图板的两端为直硬木，以防图板弯曲和利于导边。

图板的短边称为工作边，而面板称为工作面。

绘图板通常尺寸以600（750）mmX900mm和750mmXl050mm两种较为实用。

制图时，根据所绘图纸的尺寸大小来选择相应尺寸的图板。

平时应保持图板的整洁和图板边缘的挺直，同时，应避免在图板的工作面上刻画或加压重物等。

工作台面一般有单体独立式的图桌椅或组合式的工作台的形式。

区别在于前者工作面积小，后者工作面积较大。

但无论是独立的图桌椅还是组合式的工作台，其工作台面应满足一般室内设计绘图时作图工具及仪器合理摆放所需的最小面积。

最小的工作面积要能容纳600mmX900mm的图板以及比例尺、曲线板、三角板、铅笔、针管笔、圆规、量角器、墨水、擦图板、橡皮等最基本的制图工具的摆放所需的面积（图2）。

第三节表现技法的工具和材料

一、基本工具

1.绘图用具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：

画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔：

用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔：

用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔：

用于涂背景，大面积着色。

2.绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3.其它用具

调色用具：

调色盘、碟、笔洗。

色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

二、应用材料

1.颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2.纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。

市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。

但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。

例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

三、几种材料及画法特点

1.水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。

水彩颜料多数较透明。

要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。

如铅笔淡彩、钢笔淡彩。

水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。

着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。

在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。

笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3.麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。

麦克笔的样式很多，此仅介绍二种常用的。

（1）水性没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

（2）油性具浸透性、挥发较快，常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具广告颜色及印刷色效果。

由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。

麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

四、喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。

当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。

但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。

喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。

随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。

喷笔应用的范围越来越广。

已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。

喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料：

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括：

水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：

指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：

应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

中国画色：

兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。

如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。

墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。

彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达更加完美，更加成熟。

五、电脑

随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

第二章方法篇

第一节效果图表现分类技法

水粉与水彩手绘效果图的常见工具和表现技绘制效果图除了马克笔之外还有其他工具，水粉、水彩也是运用广泛的手绘效果图的方法。

二、水彩效果图

1.水彩效果图常用工具：

水彩笔、蜡笔、油画棒、胶纸、水彩纸、水彩颜料等。

水彩笔是绘制水彩效果图的基本工具。

常用的水彩笔有扁头的水彩笔和毛笔。

水彩笔的笔毛比较软，以毛毫为主，蓄水量大。

所以具备这种特点得笔均可以用到水彩画上。

作特殊效果的工具有蜡笔和油画棒，还有特制遮挡胶纸（多为进口）。

利用这些工具不溶于水的特点，作一些特殊效果，比如干枯的树枝、高光的保留。

水彩用的纸张要讲究一些，一般用专用水粉纸。

这种纸正面纹理较粗，蓄水性强，不耐擦（起稿时最好不用橡皮擦），反面较细，耐擦。

专业纸张档次不等，好一点的要上千元，差不多的也要几百元。

这要是经济条件而定。

一般可选用国产的水彩纸。

作画前需要裱纸，否则影响画面效果。

水彩颜料分国产的和进口的两种。

进口的（包括日本、英国、韩国、法国、意大利等）质量较好。

水彩颜料的色彩艳丽，有透明性，以水调和。

水彩的色度与纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度增高。

相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。

2.水彩手绘效果图表现技法

水彩效果图画面色彩淡雅，层次分明。

它与水粉效果图同属于早期的画法，但因其画面物体结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境，所以现今仍有许多设计师采用这种表现方式。

水彩颜料颗粒细腻而透明，介与水彩和透明水色之间。

颜色叠加时会透出底层的颜色，所以画面比较明快，透气，透亮，有酷夏暴雨后轻松的感觉。

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面（最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图），而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。

大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:

倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。

退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:

图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:

图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果。

三、水粉效果图

1.水粉效果图常用工具：

水粉笔、水粉颜料、水粉纸等。

水粉笔大多数是国产的，价格便宜。

它的性能介于水彩笔和油画笔之间。

油画笔的笔毛是由猪鬃、狼毫制成的，富有弹性，蓄水量小。

而水粉笔的笔毛是狼毫和羊毛掺半的，用起来柔中带刚，既有弹性，又有蓄水性。

水粉纸比水彩纸薄，纸面略粗，有一定的蓄水性能，吸色稳定，也不易用橡皮擦，如用橡皮多了，会影响颜色的纯度、画面的亮度。

水粉颜料如同其名，大多都含有粉质，厚画时具有覆盖性，所以水粉画易于修改。

薄画时则呈现半透明。

最大的特点是，颜色干湿时深浅变化较大，所以在画暗部时，颜色要用的“过”一些,用水要少些，这样干的时候才显的适当，否则画面会灰。

2.水粉手绘效果图表现技法

水粉手绘效果图是较老的表现形式，它表象力强，色彩饱满浑厚，不透明，并且覆盖力强，主要用白色来调整颜料的深浅变化，易于修改，适合初学者应用。

它主要是通过有色的干、湿、厚、薄来产生画面丰富的艺术效果，适合多种空间的表现。

它的缺点是，色彩的干湿变化较大，如果掌控不好，容易产生“灰”、“脏”、“生”的毛病。

在绘制水粉效果图时，底稿、线稿不必太详细，但结构轮廓要准确。

提倡水粉薄画，在最初的上色过程中，最好不加白色来调整明度的变化，否则会失去颜色感，而是用水的多少来调整，后期再用白，否则难于控制。

绘画时尽量不用黑色来降低色彩的明度。

可以用深红、普兰、深蓝、深褐、深绿等有色彩倾向的重颜色混合。

强调结构时，可以用黑色。

注意水粉颜料对水量的控制及加色的技巧要求很高，这需要经验的积累。

加水太多，不容易涂抹均匀，太少则干涩，笔拉不开，画图时要多动脑，少动手。

处理暗部的色彩时最好一遍成，反复涂会失去透明感。

暗部需要大面积湿画法、薄画法，小面积用厚画法、干画法。

水粉颜料的色彩干湿变化很大要留有余地，要有所控制。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。

具体讲:

大面积宜薄，局部可厚;

远景宜薄，前景可厚;

准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。

从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。

水粉颜料上色要有序，不能慌乱。

要先薄画后厚画，要宁“薄”勿“厚”，大面积可以薄，局部可以厚；

前面的景物厚准备强调结构线的地方薄；

亮的部位、纯度高的部位可以厚。

水粉、水彩手绘效果图赏析

这是张水粉效果图一点透视表现这家饭店的靠窗的局部，很有特色的一家店。

木质家具较多，靠窗墙面是原生态的砖，透过窗户有十分充足干净的阳光。

整幅画光感强烈，色彩明快。

画法采用干湿结合的方法，在正面有一黑色布薄画法和干画法，颜色有过度感。

在表现光透过窗户照进室内，家具受光面运用大量白，加入颜料提高亮度。

暗部和阴影部分用薄画法使暗部又透气感而且干净不显脏。

这是张水彩手绘地铁站手绘效果图，整个画面干净明朗，富有光泽感，顶面与地面用石材，左右两面的玻璃窗使整个大厅通透明亮，很好的利用了自然光。

画面呈紫色调，画者运用平涂，叠加和退晕等方法，干净利落的表现了空间。

石材的反光，光影的变化。

调色水分拿捏准确，上色控制力强，细腻。

四、马克笔的作画步骤及基本技法

【1.准备2.草图3.正稿4.上色5.调整】

1.准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。

纸我通常用两种：

一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。

针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔我喜欢用韩国产的"

TOUCH"

系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。

作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。

当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2.草图。

草图阶段主要解决两个问题：

构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。

把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3.正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。

我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。

先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。

前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。

在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。

如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4.上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。

以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。

天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。

初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。

接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。

地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。

这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。

在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5.调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。

到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

【找准一线一点】

画手绘图的最大窍门在于找准"

一线一点"

。

可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。

"

一线"

指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；

一点"

指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。

一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；

便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。

此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：

近大远小，近宽远窄。

【画出地格经纬】

以下就该大显身手了？

且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

第一步：

首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"

长5米宽4米"

的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：

在"

主墙"

上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个PU点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

第三步：

以PU点为焦点，在"

地面"

处，按照长宽所分的段，画