论小学美术作业评价的重要性Word格式.docx
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以往，我评价学生的作业多数是“画的像、画的不像”，或对学生一味进行宽松的鼓励，评价上带有很大的随意性和主观性。
重视鼓励诚然不错，但评价作业的最终目的应是作业要求，它是教学目标的具体化。
为了克服仅仅停留在静态评价造成的局限上，我认为，美术作业评价还应该重视学生做作业的过程，适当的把学生对美术的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展进行评价。
例如对人教版一年级上册《鱼儿游游》一课的练习作业过程中，一位学生急急忙忙画了一条鱼就跑到我跟前来，结果丢了鱼眼和鱼嘴，但画的鱼鳞片却很细密。
我对这位学生是这样评价的：
“优。
你画的鱼形很漂亮，线条也很流畅，这说明你认真做了。
但是你看一看，鱼的身上是不是少了什么东西睁大眼睛仔细瞧一瞧，哦，你真用心，以后做作业时肯定比这次更细心。
”
二、以激励性评价为主，好学生是夸出来的。
评语的实事求是、一分为二并不是内容上的等量齐观。
要补短更要扬长，要充分挖掘学生作业中的闪光点，以正面鼓励为主，对学生施与爱的阳光和雨露。
因为儿童乐于创造、乐于表现，他们为使自己能在一个充满爱的天地里，能在一个自由表现美、自由创造美的环境中，充分发挥自己的才干而感到自豪。
我们只有这样对学生进行评价，才能逐步引导学生树立信心，培养兴趣，端正态度，拓展知识，提高技能，从而走向成功。
例如六年级一位男同学文化课成绩很差，学习态度不端正，作业乱涂乱抹，针对这样的学生，我是耐心加细心再加上一只“眼”，从他的一言一行中细心发现那一丝丝的闪光并及时加以捕捉，对他的作业我是这样评价的：
线条粗犷有力，一气呵成。
我看你有条件、也完全有能力画好这张画，可惜你未能正确把握。
作为老师我为你感到惋惜。
顾头不顾尾，这大概是驼鸟的做法吧，你可千万别学哟！
凡事都要从整体入手，全面考虑，希望下次先构图，再在框架里画好形体，按部就班才能OK！
万事开头难，迈出第一步吧，相信自己，勇敢地走下去，你会成功的，一件作品没有完成，总会让人留下遗憾，你认为呢经过我的不懈努力，这位学生在后来的作业中有了明显的进步，学习态度也逐步明确了。
激励还应该讲究策略，既不能过分拔高，也不能不顾学生的心理承受能力，只有因“人”制宜，适当又准确合理的评价学生的作业，才能真正促进学生的全面发展，好学生是夸出来的！
三、立足发展，侧重引导。
任何一位伟人都有其幼稚的童年，如爱因斯坦小时候做板凳、爱迪生孵鸡蛋，正因为这样，就要求我们每一位教师正视学生的每一小步，以发展的眼光看待学生，我坚信，只要有阳光和雨露，小树终会长成参天大树。
曾有一位同学，首次作业只完成一半，我的评语是：
完成一幅画其实是对自己的意志的一种挑战。
如果半途而废，终会一事无成，如果你愿意，老师愿和你一起完成下次的作业。
第二次学画中国画小鸡时，该学生早早就完成了自己的作业，我的评语是：
有志者事竟成。
从你的涂改中，可以看出你是一个力求上进的孩子，努力吧，你会成功的。
后来这位同学养成了做事有始有终的习惯。
总之，学生的良好习惯是培养出来的，搞好美术作业评价，有利于学生个性的形成和全面发展。
美术作业评价方法的探究（2014-03-1711:
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基础教育课题会议草纲要》中提到改革课程过于注重知识传授的倾向，强调发挥学生学习的积极主动性，使他们在获得基础知识与基本技能的同时，学会学习和形成正确的价值观。
在这一精神的指引下，课程中的评价环节也应由教师单一的评价，模式转化为以学生为主，互动性强的作业评价模式。
《新课标》中指出：
“评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点和发展方向。
”因此在教学中，正确的作业评价方法可以引导学生客观公正的认识美术学习中的优缺点，明确努力的方向，对他们今后的学习有着很大的促进作用。
然而在日常的教学过程中，美术作业一般只被批改上等到第，评价方法渐渐落入单一的模式，这就像还是所有的人都能穿同一款服装，也不是所有人都适合同一种发型，每个人都有自己的个性特点。
所以美术作业的评价方法是值得我们深思（探究）的环节，下面我就结合平时的教学来谈谈自己的想法。
一、美术作业评价的误区
1、评价方法的单一性
美术课作业的评价环节往往会把课堂的气氛推向一个高潮，会对学生的美术活动起到很大的推动效应。
在一次五年级制作乐器的美术课中，有一个男生用几个大纸盒裁剪拼贴出与实物差不多大小的吉它，周围的同学都非常惊羡他的成果，于是我请他拿着自己的吉它上台介绍一番，让学生说说伤口的优缺点，之后我又进行了总结性评价，最后我还让他抱着他的吉它“演奏”了一番，同学们都为他喝彩，在这场作品的展示与评价中，课堂的气氛高涨，使用使学生增添了更多的制作兴趣，并更积极的参与到乐器制作中去。
所以我们不能轻易放过高潮阶段。
作业评价环节都可以在达到教学目标的同时起到画龙点晴的作用。
评价不单纯是评价，在这个过程中孩子们也能够学习到知识，提升起兴趣，而每个人的认知速度与接受能力各不相同，如果不应材施教（评）。
会使用学生本身的锋芒被磨钝。
2、评价标准的单一性
学习美术是为了让学生运用不同的材料及表现手法，从不同角度去认识和体验我们的世界。
儿童的作品是儿童表达内心世界的一种特殊语言，因此我们不能以一种标准去评价他们的作品，对他们的审美和创作力产生错误的引导。
如果光用“像”与“不像”，“美”与“不美”去评价他们的成果，也就忽视了作品中的丰富的想像，独特的手法，与众不同的创意，这是一件可惜的事情。
然而，儿童自我评价的独立性较差，在评价别人和自己时，基本上成人评价的重复，因此在作业评价中学生总会将老师、家长的审美方向和审美结果视为“权威”。
出现单一的评价标准，这样极不利于儿童个性的发展。
3、评价时间设置的单一性
一般情况下美术课作业的评价环节都设置在课的末尾，紧跟在练习环节之后。
这样按排是为了对练习加以巩固，起到顺水推舟的作用。
但是美术作业的评价作用不仅在于巩固所学知识，它还可以使用学生进一步巩固学习兴趣，明确努力的方向。
如果总是将评价设置在同一个时间段，不灵活机动，那么就不能适时充分发挥出评价的作用来。
二、美术作业评价的必要性
美术课上有效评价方法的必要性
1、有效的美术作业评价方法可以培养学生正确和富有个性的审美观。
著名雕塑大师罗丹曾说过“生活里并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，美的形象具体生动，更容易为人们所接受，往往使人受到深刻的教育，所以我认为学校开设美术课不是为了让每个人都变成大画家，更重要的是为了让他们认识美，从中体验乐趣，懂得热爱生活，创造更美好的世界。
很多人都知道欣赏图片和优秀作品可有助于培养审美力，其实学会评价对审美力的培养也有着不容忽视的作用。
“光会看不会评”、“光会评不会看”都不足以促进审美力的提高，所以学好美术作业评价方法对把握正确的审美方向，逐渐形成正确的审美观很有帮助。
但是，世界上的美千姿百态，由此可见，审美的标准也是各不相同。
如果我们的学生只用一种审美观念看世界，那么他们的审美趣味太单一，也可以说他们还没有了解到美的真谛。
因此，为了从小培养学生正确而又富有个性的审美观，我们不仅要在教学中多让他们欣赏，更要鼓励和引导他们大胆的参与课堂上的评价环节，说出自己的见解，这样多看多评双管齐下，定会对提高审美力起到很大作用。
2、有效的美术作业评价方法可以激发学生的丰富的想象力和创造力。
美术作品是需要体现出作者的想象力和创造力的，这样的作品教师有魅力的。
在《各式各样的椅子》第二课时的导入部分，我展示了第一课时学生的作品，其中有一幅是《椅子的一家》，把椅子的样子和家庭中各种人物形象联系了一起，非常生动有趣，我用以下四个步骤引导学生对画作出评价：
①觉得有趣的鼓掌；
②为什么有趣
③为什么要画成人的样子
④觉得好的再鼓鼓掌。
通过以上几个步骤，既对小作者的创意作了肯定，又激发了学生们的想象力，点燃了他们创作的火花，在这样的引导之后，学生们的思维很自然的被引入到一个想象空间很大思路上来，接着学生们争着要说出自己想出的椅子形象，达到了一个思维高潮。
有效的评价是引导学生激发想象与创作欲望的一种手段。
因此我们不能轻易放弃有效的评价方法。
3、有效的美术作业评价方法可以增强学生与人合作的意识与能力。
学习的动机有很多种，从社会意义上讲，互帮互学，助人为乐，维护集体荣誉等都是正确或高尚的学习动机。
而这些学习动机中多多少少都有合作精神闪烁其中，因此培养合作精神，对每个人的学习、工作与生活都有着重要作用。
从小处讲合作精神的培养，也体现在了我们的美术作业评价当中，美术作业的评价本来就是为了促进学生发展，促进教师成长双赢达到的目的。
因此它不再是只有教师或学生参与的独角戏，而是以学生为主角，师生共同参与的评价，这正是一个和谐的合作过程。
俗话说“三个臭皮匠胜过一个诸葛亮”学会合作，善于合作，学生的美术作业评价视野也会更开阔，。
三、多元的美术作业评价方法：
1、合理的美术作业评价时间设置
美术作业评价如果错过了有效的时间，对教学的效果自然是一种损失，我觉得及时进行作业评价是很有必要的，当然这并不是一定的。
在某些情况下，我们还需要灵活机动。
课堂40分钟，是有限而宝贵的，所以课堂教学中各个环节的先后次序和时间设置都关系到教学的进度与效果。
美术课堂中通常有导入、新授、练习、评价、总结五个部分。
一般我们习惯于把评价放在练习之后，起到立竿见影的效果，不过，在多次的尝试之后我觉得可以根据课堂内容将美术作业的评价环节安插在其它几个时段：
①导入过程中，导入部分处在每课的开头，俗话说：
“百事开头难”。
开个好头便是教学成功的一半。
我们常会在导入中设置一些有趣的迷语和游戏，或是安排一些县念，吸引学生，调动他们的兴趣与好奇心。
其实我们也可以在导入部分穿插作业评价，这样既可以不费力气的帮助学生找回对知识的记忆，自然引出本课内容，还有利于增加学生的自信，推动他们的进步。
②练习过程中。
不是只有完整的作业才能作为评价对象展示给大家，有时未完的作业也可以给练习中的学生一些警示和帮助，因为有时它会更容易体现出平时难以发现的细小问题，让他们印象更深。
2、灵活的美术作业评价标准：
儿童的美术作品需要从多层次全方位立体式的去评价，这样才不会有所遗漏。
本来美术课的内容就很丰富，譬如，纸工、泥工、想象画、写生……所以对于不同种类的课型就应设定不同的评价标准。
作业结果与作业过程的评价标准也不同。
每个学生的个性、理解能力、知识水平都会参差不齐，因此决不能用一把标尺横量所有人。
对待中等生，我们的评价标准要往培养个性特色方面去引导，对后进生的评价要注重基础知识的巩固与鼓励，而对优秀的学生，则要在评价标准中提升一个档次，因材施教，才能使用权他们越来越好，若是一味的批评后进生的不足，无视中等生的成绩，将各种赞美之辞堆彻到对优等生的评价之中去，所造成的负面影响就是说差的更差，好的变骄傲，中等的越来越平庸。
在对美术能力进行评价的基础上，我们还可以加入一些对非美术能力方面的的评价，如作业过程中的合作精神，及美术用具、材料的收集管理情况等的评价，由于现在的孩子大都是独生子女，缺乏团体协作精神，在很多事情上都是由父母包办，所以自理能力不够强，而美术作业的评价是为提高学生的美术能力，更是为了促进学生全面发展，因此在美术作业的评价的标准上要灵活全面才更好。
3、有效的美术作业评价方法
众所周知，探究出有效的美术作业评价方法是为了使师生家长都能用正确的眼光去欣赏与评价孩子的每一件美术作品，以正确的心态去感受美术，发现并修正不足。
那么到底有哪些才是有效的评价方法便成了我们观注的焦点。
新课改已明确提出了学习评价和教学评估要加入新理念和新思路。
所以在多次实践中我将原有的评价方法进行了改良，使它们更有效、更实用。
①合理的奖罚制度与美术作业评价相结合
正确合理的奖励和惩罚能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，改善师生关系，使美术作业评价工作有利轻松的开展。
在教学中我发现低年级学生倾向于口头语言和发放红星的奖励方式，高年级学生更倾向于“小画家”之类的称号与奖品的奖励方式。
合理适度的奖励与惩罚可以提高学生的学生积极性，那么要是将合理的奖罚制度融入作业评价中，也会出奇不意的效果。
②富于情趣的评价模式
孩子们已听多或看多了“画得很好”“有进步”“真棒”之类的评语，这种评价
即笼统又概括，似乎是在敷衍他们，时间长了让他们觉得很乏味。
有时不好将作业评价放入有趣的情境中去。
如在上《我爱树木》一课时，我要求学生用自己擅长的方法制作出最美的大树，在评价作品时，我让小朋友都将自己的树放到讲台上来，级成一片小森林，然后又将事行准备好的小鸟贴纸用来评价，一开始我会对他们说：
“春天，小鸟飞回了美丽的森林，它们想停在哪棵小树上安家呢”接着就将小鸟贴在一棵小树上，举起来给大家看的同时，用精练的口头评价到：
“这棵小树上叶子真茂密，我就在这儿安家了。
”“这棵树真高，树叶很特别，我想停在这儿。
”“这棵树很漂亮，要是树叶再多点就更好看了。
”孩子们自然被这一情境所吸引，觉得很有趣，这时的评价也自然深入他们心中，达到了我所期望的效果。
③、自评与互评相结合：
在评价过程中不能忽视学生自己的感受，学生通过自我介绍、自我评价可以提高自己的自信，教师及其他的同学也可以通过他的自评和谈话及时了解学生的学习态度和学习特点，发现他的潜能，然后教师和其他同学即时给予针对性的评价，这样能够使学生对自己有一个全面的认识，不致于在自评后找不到美术学习前进的方向。
④、建立评价成果袋：
将自己的作品和评价结果保存下来是一种提高美术能力的有效方法。
学生在将自己的作品和评价结果分阶段有序的保存之后，不仅可以看到自己的进步，而且还可以找到自己的缺点，不断的警示并鼓励自己，继续往更好的方向发展。
美术作业评价的最终目的不是为了让大家学会吹毛求疵，而是为了让大家能够在评价中学会发现美、欣赏美、热爱美、创造美。
开学一个月了，在实验班美术课堂教学中，我尽力为学生搭建了快乐的学习“舞台”。
让他们在轻松愉快的氛围中学习美术，在以下两方面的有效尝试。
可以帮助学生提高美术课堂的教学效率，发挥美术功能的作用，促进学生素质的全面发展。
一、拓展想象空间。
“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。
绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。
在上《彩线连彩点》一课时，我运用了旅行时路上看到了许多美丽的景物引入教学，把学生的思维带到了一个广阔的空间。
学生发挥自己的想象力，用彩线连彩点的方法进行绘画创作。
在作画时同学们的想法要比老师丰富，他们敢想敢画，老师及时给予肯定表扬，学生作品大胆富有创造，画面充实有新意。
二、美术作业的评价
在评价作业时，可以采用合作的评价标准。
例如：
老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”《彩线连彩点》的作业画完时，我把学生作品全都贴在黑板上，全班同学都参与进来选出我最喜欢的作品，并说出自己喜欢的理由，老师评选自己喜欢的作品最后看谁的作品得票多。
最后武姿同学的作品得了第一名。
唐连山、刘马克、徐彬舒的作品也很受小朋友们欢迎。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；
而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持．
《彩线连彩点》这节课同学们上的非常好学到了很多知识，在上《淅沥的小雨》时同学们的作品普遍非常有进步画的比以前好了，涂色均匀颜色搭配漂亮。
以上所述，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受。
小学美术作业展示及评价的改进
长期以来，有些美术老师对展示评价不重视，形成了简单、草率的展示评价模式，甚至有些老师把展示都忽略了，只是简单的评出“优、良、及格、不及格”。
学生被这样的评价模式所麻木，对作业展示不感兴趣，也不会在乎作业评价的结果。
一发到作业瞟一眼，或者干脆看都不看就塞进书包。
长此以往，对我们的美术教学是很不利的。
分析当前的美术作业展示评价，存在着以下几种不良的做法，至今还在制约着学生的学习。
小学美术作业展示及评价的问题
1.展示的随意、简单、草率
通过长时间的教学，老师们应该会发现小学生在美术课中，最喜欢的除了画画，就是展示评价时间。
在展示评价的过程中老师展示了自己的作品，就会觉得非常的自豪，这就是学生都有渴望被肯定的本质。
如果老师在展示时没有技巧性，仅仅将学生的作品拿出来，给学生看上几眼，然后夸奖或者批评一通就了事。
这就使得很多学生，尤其是坐在后面的同学还没看清楚画作就结束了展示过程。
对于忽略展示环节，直接评个分数的情况就更不用说了。
这样的展示效果是微乎其微的。
2.老师一言堂，评价成空洞
当学生怀着期待的眼神望着你问：
“老师看看我的画，我画得怎么样”“老师看看我的”……对众多学生的期待，老师一味地说“很好！
”“很棒！
”“很漂亮！
”之类的话，久而久之，学生会觉得老师的回答对他们没有帮助，从而产生无趣、厌倦、怀疑。
同样对于学生作业，如是一言评定，那教师的独裁就会扼杀了学生的绘画兴趣。
这些都不利于学生参与到自己作业的反省中，同时也丧失了培养学生审美观的良好时机。
为了杜绝展示评价的随意、简单、草率，力求在展示评价过程中做到“唤醒、激发、鼓励”，使学生全身心地投入到美术课中，这就需要充分发挥他们的主体地位，帮助他们了解自己的学习能力水平，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
因此我们必须更新观念，改变美术作业展示评价方式。
小学美术作业展示及评价的改进建议
1.运用展示技巧，让展示更丰富
展示作业的过程大多数都是老师自己组织，有时候就会思考不全面、方法欠妥。
在许多美术课中，我们经常看到在课堂中开展的作业展示缺乏具体目的：
举着几张画，纯粹围绕“哪件作品最漂亮”、“你喜欢哪张画”之类空泛而似乎可以适合任何一堂课的所谓评价要求加以展开。
展示过程有时虽然热闹，但对学生审美的提高帮助不大，次数多了以后，学生对这样的展示方式就毫无兴趣了。
还有的展示活动仅是“为评价而展示”，展示没有要求，杂乱无章，毫无美感可言，似有“作秀”、应付之感。
诚然，结课阶段的作业展示评价对于巩固所学内容、获得成功感和了解自己尚需改进之处，促进学习兴趣与美术作业质量的提高、获得审美表达的自由与学习品格的发展等方面，有着极为重要的作用。
这里以我听的《戏剧人物》一课作一分析：
《戏剧人物》一课经过欣赏启发和师生间的相互探究交流后，即围绕如下作业要求进入创作阶段：
用水墨绘制戏剧人物里面的花旦、武生人物像。
进入赏评阶段，老师对这次作业的展评进行了充分的准备：
他“搭建”了一座“戏台”—用一块较大的KT板打印了传统戏台的图案，放在讲台上。
在“戏台”正中央的舞台位置用了镂空处理，并贴上一层透明薄膜，然后在“戏台”左侧准备了一长条空白长卷。
老师让创作好作品的同学上台将自己的作品依次贴在空白长卷上面，最后灯光熄灭，传统戏剧音乐响起，课堂上只留一盏灯照在“戏台”中央。
老师拉住贴满学生作品的长卷右端，慢慢从“戏台”后面经过。
这时你会发现，学生的作品依次经过透明薄膜，展示在大家面前。
学生创作的戏剧人物作品各不相同，这些“人物”依次经过“戏台”的感觉就好像回到了古代戏剧舞台表演的现场。
此番场景引起学生惊叹，尤其是看到自己作品出现在“戏台”上时，兴奋之情溢于言表。
在展示作品的过程中，在这种“现场”的氛围下，通过各个绘画人物的比较，不用老师提醒，就能更容易地发现自己作品的问题所在。
就这样通过这种情景化的展示方式，成功地获得了预期的作业评价效果。
这堂课让我受益匪浅：
深刻了解了展示作品，还可以这样富有情趣和内涵。
在之后的美术课作业展示中，我经常采用类似情景化的展示方式。
比如在一堂人物像课中，展示时我一边摆放了一张蒙娜丽莎的画像，一边在讲台上放置一面制作好的画框，让学生将绘画好的作品逐一放到画框中，打上灯光，感觉走进了博物馆中。
在这种氛围里边欣赏，边比较，边评价。
学生在这种自己的画变名画的心情中，变得更加积极，评价有了更好的发挥，讨论更多，想的也更具体，课堂的效果非常好。
2.改变评价方式，以学生为主体
评价不能只是老师说，学生听。
很多时候老师看到的、认为的，并不是学生所想的。
应该多听听孩子的心声。
在教学过程中，我发现每个孩子都是天生的幻想家。
学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。
教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级画《来来往往的汽车》，巡视学生作画，发现一位学生在纸上画了一个池塘，并在池塘中画了半辆车的形状和两个轮子。
一开始我不明白他的意思，他看着我很自豪地说：
“老师，这个池塘有个地下隧道，这辆车的一半已经开进去了呢。
”听后，我为孩子的表现力叫好，同时也为自己能及时倾听孩子的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业拿上来，在展示台上展示，表扬他的这种表现方法。
美术是一个多元的文化系统，美术作业反映了不同学生的创作个性，因而我们不能以一种划一的话语
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