初中美术美术教案园林与民居Word下载.docx
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.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;
.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育
教学重点:
.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质;
.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;
.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法:
讲解、讨论、提问、欣赏
教学工具:
多媒体、
教学过程:
导入:
让学生欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。
让学生观看短片,针对短片提问:
我国园林的主要特色是什么?
自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型?
皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?
拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中穿插讲解。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。
我们再来看一些有关园林的图片。
取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意,提为远香堂。
水中遍植荷花,因荷得名。
夏日池中荷风扑面,清香远送,是赏荷佳处,园主借花自喻,表达其高尚的情操。
香洲为“舫”式结构,有两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若,将以遗兮下女”的句子,古时常以香草来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻意香草,船头是台,前舱是亭,中舱为榭,船尾是阁。
是苏州园林中唯一的廊桥,取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦”而命名。
朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,古人以虹喻桥。
苏州拙政园“与谁同座轩”:
取苏轼词“与谁同座,明月清风我”之句为名。
苏轼词的原意是标榜清高不群,这里只借以写景,使意境更为丰富。
沧浪之水浊兮,可以濯我足”,以示其志之清高。
受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。
园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。
风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观,如,苏州园林。
分的细一点则,它主要有三种类型:
一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;
另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。
这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。
但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。
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小组讨论:
我国的园林建筑有哪些特征?
南北方园林建筑有哪些区别?
我国园林的特征:
.取法自然,高于自然,容自然美与建筑美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法。
.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣
.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力
.划分景区和空间,善于“借景”
.追求寓情于景、触景生情的艺术境界
要素:
园林少不了建筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不同,西方古典园林的布局中,建筑占主导,园林是延伸部分,服从于建筑,使园林“建筑化”,建筑是孤立的,无须同园林互相渗透。
中国园林的布局中,园林统帅建筑,巧妙地使山石流水,花草树木渗透到建筑中去,迫使建筑园林化,要求建筑随高就低,因山就势,自然敞开,使建筑本身与自然融为一体。
中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画,而不是单纯的土木工程,它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉,如建筑上的匾额、雕塑等。
诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美,而且更注重自然的内在美,将自然“人格”化,认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心,岩石坚贞,都和人的情感相联系。
竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想
中国园林三大要素:
水地形:
山是永恒稳定的象征,大园山大,主山多是土山,山石用在重点部位称“山骨”,小园山小,可全用山石堆叠;
水是智慧和廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面
花草树木:
富有生机,象征着欣欣向荣。
花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。
园路建筑:
“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。
园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。
建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景:
对景:
中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动,景物就不断地变换。
在中国园林中,最好的景点往往置于最有利的地势上,而且有最好的自然环境作衬托,在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置,在景点多的园林中,各个景点常互为对景。
有时为了强调对景中最精彩的部分,还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起
借景:
把园外的佳境,通过精心选择和剪裁,收纳到园林中来,扩大空间感。
借景有多种形式:
远借如,拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔
邻借如,颐和园漏窗,信步间透过一个个窗洞,就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面
仰借、俯借则是观赏的角度不同,如,晴空万里,春江渔火
应时而借,一日之间的疏影移动,晨曦残阳
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏
静观
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点,在可停息的小亭里、坐椅上留住人,使人能对四周的景观仔细观赏。
因其视点与景物的位置不变,眼前犹如出现一幅立体的风景画,整个画面就象一幅静态图画,造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景,尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗,透过门框或窗框,透过门,空间相互联系、渗透,使空间感觉更为深远,使画的境界更生动、更深邃,耐看、耐寻思,让人回味。
动观
所谓动观,是通过一定的行走的路线,把不同的景组成连续的景观序列,随着人的移布,景色不断地发生变化,因其视点与景物相对位移,犹如观看一幅长卷图画,一景一景不断闯入眼帘,成为一种动态的连续构图,获得良好的动观效果。
西方"
流动空间"
的理论和东方"
空间分隔"
的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中,苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法,将动观的景色表现得淋漓尽致。
庭园造景有如撰文画画,有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之,摄影师可从不同角度拍摄之,同一园林也可用不同构思设计之。
几百座江南庭园千变万化,各有所妙。
故园林造景能有独特的立意,做到虽有人作,宛自天开的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时,不可忽视动观和静观的景色,通常狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。
遵循"
小中见大"
的原理,创造出"
有限中见无限"
的美景,更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的庭园中,应以动观为主,静观为辅,更应注重空间的分割,通过对景,夹景、添景等各种形式,造成或开郎,或收敛,或幽深,或明畅的空间,使景色更为丰富。
在现代的庭园造景中,研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置,组成优美的焦点景观,将会是更为重要的课题。
引导学生总结:
园林艺术作为中国封建文化的一部分,是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的,渗透着封建文人的艺术情趣,这些文化遗产,又是劳动人民智慧和创造力的结晶。
中国园林,取法自然,高于自然,融建筑美与自然美为一体,以诗情画意的传统作为创作方法,至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后,我们再来看一下我国的民居建筑,将各地的民居建筑进行对比,概括我国民居建筑的特点:
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平面形式丰富,空间组合多变
因地制宜,就地取材
造型朴实,群体和谐,环境优美
鲜明的民族特色
北方寒冷,人口相对少——多四合院、三合院,空间大些
南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑,多为楼房
少数民族由于安全因素——以族为单位,居住大型集团住宅,形成各种形状的土搂,便于防御
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题:
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响,以及它对现代环保意识的影响?
l当今各高楼大厦拔地而起,现代建筑越来越多,他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?