美术课程计划Word格式文档下载.docx

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第五阶段课程计划--色彩的进阶知识

色调训练-对比调、灰调

对比色、邻近色训练

色彩空间

冷暖练习

美术考前班

第六阶段课程计划--解剖知识

头部解剖概论、头像速写

头骨结构素描头像

头部肌肉素描头像

全身解剖手足素描躯干骨骼

北京画室

第七阶段课程计划--色彩应试训练

色彩质感表现色彩静物写生

衬布画法训练色彩静物写生

色彩短期训练

色彩静物默写规律

北京美术班

第八阶段课程计划--素描应试训练

素描半身像

素描男青年、女青年技巧及规律

素描中老年人技巧及规律

素描人像默写

四格漫画、招贴设计、文化课

美术高考辅导

第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练

光与色规律认识色彩自然风景写生

色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...

色彩场景写生、构图

色彩风景、色彩场景默写技巧

速写课场景训练速写默写、文化课

第十阶段课程计划--定向训练模拟考试

素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写

素描模拟考试与讲评

色彩模拟考试与讲评

色彩头像、色彩胸像、半身像

美术学校

堵题训练模拟考试考题分析预测

各大院校风格分析考场应试技巧历届试卷评析

历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿

针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题

针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题

针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题

每周晚上的设计课

基础图案（植物、动物、人物、风景）

平面构成

色彩构成

字体设计

标志设计

广告、招贴、海报设计

陶瓷设计

图形联想、图形创意

服装设计

发散思维训练

工业设计

展示设计

环艺设计

动画设计

四格漫画

影视舞美设计

快速创意

马克笔技法

彩铅技法

色粉笔技法

各种技法的结合

非凡画室设计课程

非凡画室全年365天开设设计综合课程。

比起很多其它美术培训机构，非凡画室的设计课有以下几个特点：

1.完全免费，不需另外交纳任何费用。

无论您报名非凡画室的任何班级，每天的设计课都免费。

其它大部分美术培训机构都另外收取设计课程费用。

2.课程数量多、种类丰富。

全年每天晚上都有设计课程，并且涉及各个科目。

3.设计教师全部来自清华美院和中央美院，至少8年教龄，设计科目判卷亲临讲解。

4.授课硬件设备先进，所有设计课程全部采用数字投影机和电脑，结合现场手绘。

5.考前设计分组训练，押题堵题！

例如开设清华专项练习组，完全针对想考清华的学生进行针对性辅导，讲解清华近8年来历年考题，分析清华考试思路，进行堵题等。

非凡画室考前共开设清华、央美、北影、江南等20多个专项练习组。

考前设计课程专项培训提纲：

1.北影在职教师讲解动画专业考试诀窍！

2.北影新媒体艺术专业应试和设计技巧！

3.中央美院立体构成专项培训！

4.中央美院平面设计专项培训！

5.北京广播学院广告专业应试技巧！

6.清华美院考题趋势分析及应试技巧！

7.清华美院历届考题分析！

8.江南大学考题分析及应试技巧！

9.人大、工商考题分析及预测！

10.北理工装饰设计详解

11.地质大学首饰设计技巧

12.东华大学装饰设计技巧

2009-07-27

美术培训是一直艺术考生攻克美术高考的重要工具，如今在社会上的美术培训机构遍地都是，特别是大城市中，更是遍地取材，随时成立，建个培训就弄美术培训，夸下海口保证美术高考必过，保证好的美术高考效果，让你不后悔，如果不选择这家美术培训学校你将后悔终生似的，弄的美术培训市场很是混乱，在这种格局下，美术培训学校应该如何帮助学生做好美术高考前的准备工作，给学生一个好的美术高考结果呢

2009-12-20

课堂点评与学生创意的联想。

如果美术教师能认真对待课堂点评，进行大胆创造性的挖掘研究，发挥美术学科的特点，定能开启学生的"

创意之门"

。

课堂点评是指课堂上教师对学生的当堂评价，是对学生学习信息的即时反馈。

教师要善于创新，在课堂点评时要将学生、教师和学习材料之间建立浑然一体的关系，使课堂充满创新的生命，散发出美术课独特的艺术味，使学生对美术学习始终保持学习兴趣和学习自信。

时间：

2009-11-0519:

07来源：

未知阅读

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2009-2010学年度美术备课组工作计划

一、指导思想

加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一。

在教育教学实践的基础上开展形式多样的美术学科综合活动，激发学生学习美术的兴趣，培养学生美术学习的综合能力。

争取在2010年美术高考中取得更优异的成绩。

二、工作重点

1、强化学科学习，提高科研水平。

2、创新教学手段，发掘学习内涵。

3、丰富学科活动，拓展美术文化。

三、工作要点

1、更新教学理念，指导教学实践。

进一步认真学习新课改理论，明确课改方向，树立符合时代要求的人才观、教育观、艺术观，在培养学生美术学习兴趣的同时，加强学科综合、整合的实践和美术专业技能的训练，使我校美术教育教学水平达到或超过新课程标准的规定要求。

2、改进教研方式，做好培训工作。

加强常规教研，精心设计活动主题和内容，形式有：

组织观看《课堂教学案例与分析》录像，学习和汲取新的教学理念和教学方法，进一步明确课堂美术教学的方向。

上网收集有关文章、资料，组织在教研活动前五分钟进行简单学习。

积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，使组内教师学有所获。

3、立足学校特色，挖掘、培养美术特长生。

注重在实践活动中提高学生的艺术审美能力，培养学生学美术的兴趣。

本学年，结合学校艺术特色，因地制宜，举办学科知识讲座、作品展示、外出参观等活动，以多元化的内容，激发、稳定、强化和发展学生对艺术的学习兴趣。

在面向全体的同时，也要注意发掘美术特长生，利用课外活动时间进行重点培养，积极参与各教育主管部门和政府机构组织的美术展事、赛事，争取获得优异成绩。

四、工作日程安排

九月份

1、布置开学工作，制定备课组工作计划

2、艺术楼环境布置

3、成立高一年级书法兴趣小组

4、成立高二年级美术兴趣小组

5、教研活动内容：

（校内）组织观看《课堂教学案例与分析》录像

6、组织教师作品参加建国60周年书画展

十月份

1、指导学生参加“楚风杯”学生书法作品比赛

2、教研活动内容：

组内教师听课、评课

3、加强美术课外活动的管理

4、高三年级美术史论考生的辅导开始

十一月份

1、搞好高三年级美术班的考前培训及高考报名工作

2、组织好高一高二年级美术期中考试

3、教研活动内容：

组内优质课评选

十二月份

1、举办迎元旦全校师生书画展

2、组织好高三年级美术生参加美术联考

3、认真填写学生评价手册

一月份

1、组织好高一高二年级美术期末考试

组内研究课题阶段性小结

3、备课组长检查组内成员的常规工作并进行评价与考核

4、完成本学期备课组工作小结和资料汇总

三月份

1、布置开学工作

2、组织好高三年级美术生参加校考

3、带高三年级美术史论考生到清华大学参加专业考试

4、组织好高三年级美术班学生返校上文化课

四月份

1、美术教学质量月活动

3、高三年级美术班协调会

五月份

1、举办迎五四全校师生书画展

4、搞好高三年级美术班复习备考工作

六月份

1、组织好高三年级美术生参加高考

2、搞好高三年级美术生的志愿填报工作

3、组织好高一高二年级美术期末考试

七月份

1、备课组长检查组内成员的常规工作并进行评价与考核

2、完成本学年备课组工作总结和资料汇总

3、本组教师上交论文一篇

4、学期结束工作。

美术备课组

2009．8．30

美术教案：

设计素描教学

内容摘要：

设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。

笔者认为：

在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

　　关键词：

设计素描教学模式

　　就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：

有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；

有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；

而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。

　　事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。

写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。

　　应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

　　艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。

况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。

给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。

但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：

其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

　　一、明确教学目的，树立设计素描意识

　　大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。

同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。

　　不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；

关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

　　由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：

精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；

油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。

而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。

　　按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。

推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。

其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。

简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。

因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。

　　设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在：

　　1.功能特点

　　所谓功能，即作用与效能的意思。

绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。

其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。

相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。

也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

　　2.造型特点

　　所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。

由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。

绘画性素描的特点表现在：

一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。

而设计素描的造型特点是：

构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

　　3.思维特点

　　思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。

　　绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。

所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。

在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。

其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。

　　而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。

由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：

直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。

这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

　　4.方法

　　无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。

从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。

　　绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。

绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。

在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。

　　而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。

具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

　　5.内容

　　设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：

透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

为了贯彻落实全市艺体特长生培养工作会议精神，进一步提高全市美术高考质量，同时也是为了使广大考生积累考试经验，提高临场应变能力，市教研室在总结了去年模拟考试经验的基础上，针对今年我市美术考生的实际状况，于10月18日组织了全市范围美术高考的第一次模拟考试。

现将素描学科试卷分析如下：

　　一．阅卷概况和素描试题评分标准

　　本次考试共有三千多人参加，素描试题为人物头像默写（提供参考照片），要求考生在8开素描画纸上完成，时间3小时，满分为150分。

市教研室在全市范围（每县、区1－2名）抽调了10名具有丰富教学经验的一线骨干教师组成阅卷组（分素描组和色彩组，每组5人），阅卷组根据高考要求，经过慎重讨论确定了评分标准。

其中素描试题评分标准是根据卷面情况分为六个档次：

　一档：

125分以上，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画深入传神，考生具有很好的整体把握能力，卷面有艺术表现力。

　二档：

125分－110分，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画较好，考生具有较好的整体把握能力。

　三档：

110－95分，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画一般，考生具有基本的整体把握能力。

　四档：

95－80分，构图一般，形体结构、比例基本准确，五官刻画较弱，考生整体把握能力一般。

　五档：

80－70分，构图不完整，形体结构、比例不准确，五官刻画较差，考生整体把握能力较差。

　六档：

70分以下，卷面无造型能力。

接下来完全模仿省统考的阅卷方法，按照“先分档后打分、不分人数比例”的阅卷要求对六千份试卷一一作了批阅。

　　二．素描成绩数据统计与分析（附表）

　　一般情况下省统考历年本科专业合格线都在及格分（按总分的60%为及格分）上下浮动，如去年的专业本科合格线为170分（满分300分）,根据我市07年的美术高考上线情况，我们把此次模拟考试本科合格线设定为170分，这样上线人数为2092人，根据我们的分析，这些学生已基本具备了冲击本科的能力。

其中170－150分这个分数段有900多人，现在离省统考还有一个多月的时间，如果努力冲一冲，这部分学生达本科线的希望还是很大的。

从素描成绩数据统计可以看出，一、二档人数较少，三、四档较多，五、六档人数较少。

　　三．素描试卷分析及教学建议

　　头像的默写是美术高考中的一种常见考题，也是美术基础教学中一个非常重要的阶段，是一个把以前所学的静物、石膏训练、基础解剖、明暗知识加以综合利用的学习过程。

通过这次阅卷，我们发现素描存在的问题主要表现在三个方面：

第一是构图不完整，第二是大的形体、结构和比例不准确，第三是画面整体关系把握不好。

而这些问题正是美术高考素描试题评分标准的主要内容。

　1．构图问题。

构图是绘画的永恒话题，其重要性不言自明，但是在这里我们要讨论的是，构图在阅卷过程中所起的作用及所占的比重。

在阅卷过程中，往往有一些试卷形体结构比例准确，塑造也充分，空间、体积都有很好的表现，但就是构图不完整，有的画得太小，画面显得很空、很小气；

有的画面显得不均衡，人脸朝向的一方空间少，相背的一方反而多，使人的视觉感受很不舒服；

有的形体画得过大，画面显得很拥挤，使得观者感觉很难受，这样就影响了得分。

素描半身像十分重要的当然也还是构图问题，构图要饱满（饱满不等于拥挤），不能小，小了就显得空，就没有视觉冲击力。

建议我们老师平时教学时要注意强调这些容易被忽视的知识点，力求把该拿的分都要拿到。

　2．形体结构和比例问题。

这是本次考试中最突出的问题，也是素描训练的核心问题，是初学者最难攻克的一个难关。

本次模考中有很多素描试卷中（主要集中在四档80－95分）形体比例严重失调，体面转折含糊不清，体块感不强，画面显得“腻”，主要原因就是面部骨点和体面转折交待不清楚，如五官的体面变化、脸部的颞骨（颞线）、颧骨（颧弓）、下颌骨（下颌角）、颏隆突（颏结节）等。

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。

怎样才能了解和掌握它呢这就要求我们从形象的结构特征出发，在头骨结构上面下点功夫，对头骨形体结构进行全面的分析理解。

解决问题的措施是，临摹头骨的三个角度（正面、半侧、正侧）的头像解剖图，然后再写生实物，直至能够不用任何参考而凭空默写。

至于“比例”问题，建议教学时要求学生在作画过程中始终坚持运用“比较”的方法整体地观察对象，这是绘画训练中一个十分重要的知识点。

有一句格言说得好“画鼻子时看耳朵”，在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次、虚实关系，而且还会顾此失彼，造成形体比例上的错误。

因此，看对象时应纵观全局，相互比较。

如在半身像作业中，画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部以及肩部的关系。

　3．画面整体关系问题。

本次考试中除了形体结构与比例问题，考生对画面整体关系的把握能力也显得比较弱。

具体表现在以下几个方面：

一是画面整体看上去比较灰。

如有的试卷形体结构准确，细节刻画也比较深入，但是由于大的黑、白、灰关系没有控制好，即深色区域、灰色区域、亮色区域没有拉开，远看灰着一团，画面不精神，影响了得分，十分可惜。

二是画面总的看上去比较简单，虽然大的形体结构与比例做的还好，但是缺少了精彩的东西，特别是五官的塑造不够到位，可能是考生对五官的结构体面转折没有充分理解。

三是画面到处画得很实，没有主次、虚实，抠得比较“死”，给人以“呆板”的感觉，作画状态不够轻松。

建议教师在教学中要提醒学生作画时经常退后看自己的画，只有这样才能更好地把握住画面整体关系，能够发现自己画面上的毛病并随时进行改正。

要知道：

省统考阅卷时，评委老师距离试卷有2米左右的距离。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”，自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。

画局部，看整体，反复交替，互相促进。

如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。

整体的充实，是由局部的精彩表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

在基础素描教学中，为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间的和谐，首先要从确定大关系入手，遵循整体——局部——整体的作画步骤，从大到小，由简入繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整，从而牢牢控制好画面的整体关系。

2008年美术高考应对方略

（扬州市学校艺体特长生培养工作会议交流材料）

各位领导、各位同仁：

美术高考教学一直以来都没有一个相对统一的课程标准和官方