中国古典诗词意境的美学特色.docx

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中国古典诗词意境的美学特色

自考本科毕业论文

专业名称:

汉语言文学

汇款单编号:

362

考籍号：

4

姓名：

徐佳慧

论文题目:

?

论中国古诗词意境的美学特色?

指导教师:

贺福凌

考生:

通讯地址:

大学师学院

邮编:

416000

二〇一五年十月

摘要.........................................2

一、古典诗词意境概述............................2—3

〔一〕、意境及意境美的含义

〔二〕、意境的源流

二、意境“三美〞................................3—5

〔一〕、含蓄之美

〔二〕、情韵之美

（三）、动态之美

三、意境的美学特征..............................5—8

〔一〕境生象外和意境的空间美

〔二）意境的高度真实感和自然美

〔三〕虚实结合

总结............................................8

参考文献..........................................9

致...............................................9

论中国古诗词意境的美学特色

容摘要：

诗词整体的美学价值在于意境，意境美是诗词美的最高美。

中国古诗词的意境美主要表现在：

委婉含蓄之美、情高韵远之美和动态传神之美。

这三方面的特点能使人产生无穷遐想，且回味不已，从而获得审美享受。

古诗词意境的美学特色在于：

以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有形描写与无形描写相结合，使再现真实实景与它所象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。

意境是中国古典美学的重要畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美畴。

它的形成既是中国古典诗词创作经历的概括，也表达了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。

关键词：

古典诗词，意境美，含蓄之美，动态之美，情景交融，美学特色

一、古诗词意境概述

〔一〕意境及意境美的含义

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融，虚实相生、活泼着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

[1]所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所表达的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一〞的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

这具体表达在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。

本文结合诗人创造意境的艺术经历，探索古典诗歌表现出来的意境美。

[2]

〔二〕意境的源流

意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的?

诗经?

、?

周易?

、?

庄子?

、?

楚辞?

中找到。

而诗词创作中意境理论的形成，那么晚得多。

“意境〞一词，盖出于佛经。

[3]从哲学上讲，佛教所云之“境〞，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感〞，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。

这一理论后被文艺理论所借用。

唐代诗人王昌龄最早使用“意境〞概念，在他的?

诗格?

中提出了“三境说〞：

“诗有三境：

一日物境。

欲为山水诗，那么泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二日情境。

娱乐愁怨，皆于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三日意境。

亦之于意而思之于心，那么得其真矣。

〞这里的“三境〞，实际上就是意境的三种类型。

只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。

中唐以后，禹锡那么以“境生于象外〞道出意境的涵。

晚唐司空图提出“韵外之致〞、“味外之旨〞、“思与境谐〞等，进一步扩大了意境的研究领域。

至此，意境的根本容和理论构架已经确立。

宋至清化关于意境的理论渐趋成熟。

宋代，轼主“意与境会〞，严羽“别材〞、“别趣〞那么进一步扩大和规了意境的围，他在?

沧浪诗话?

中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷〞。

[4]明代陆时雍研究了意境的韵味问题。

清代王夫之那么探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者那么有情中景、景中情。

⋯‘景中生情，情中含景，故日，景者情之景，情者景之情也。

〞意境理论的集大成者王国维对意境进展了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界那么自成“高格〞。

他还将意境理论引入戏曲和小说研究领域。

至此，意境成为独具中华民族文化传统的美学畴。

二古诗词意境的“三美〞

〔一〕含蓄之美

中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能到达意味无穷的效果。

杜甫?

绝句六首?

其六：

“江动月移石，溪虚云傍花。

鸟栖只故道，帆过宿谁家。

〞这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽〞，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。

“鸟栖只故道，帆过宿谁家〞，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。

把思念故土之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。

而元稹的?

行宫?

：

“寂寥古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

〞平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。

“古行宫〞、“宫花〞、“白头宫女〞、“闲坐〞这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。

轼的?

蝶恋花?

更是充分表达了委婉含蓄的诗意境界：

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

〞“花褪，杏小，燕飞，水绿，柳絮飘飞，芳草遍地，墙篱，秋千，佳人，行人，笑语〞，全词貌似一幅游春图，但却是表现了诗人对人生的深邃思考。

暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。

而“佳人〞与“行人〞，一个年轻，一个年老，一个墙，一个墙外，一个天真无邪，没有烦恼，快乐的享受生命，一个胸怀天下，却踌躇满志，满腹的苦衷，就在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的比照。

情与情、情与理的矛盾深刻地反映了诗人思想与现实的矛盾，在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗歌委婉含蓄的高远境界，让读者久久回味，思味不止。

[5]

〔二〕情韵之美

短短的一首诗，如果能创造出曲径通幽，情高韵远的艺术境界，就会让诗歌产生无穷无尽的艺术魅力。

而神韵最为深远静谧的当属初唐后期的假设虚所写的?

春江花月夜?

：

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

〞此诗以七言歌行形式，采用乐府、宫体旧题，以游子思念妻子的离情别绪为根底，以江月为主要意象，在春、江、花、月、夜的广阔静谧之中，用良辰美景衬托游子思妇的伤感情绪，又在句句的感慨之中，展示当时文人特有的精神风貌：

虽然有困惑、焦灼、忧虑，但却充溢着青春年少积极进取的气息。

没有辞藻的华美和欲说还休的苍老，却将诗情画意、宇宙奥秘、人生哲理融为一体，淡淡的、哀愁的情感让人思绪万千，欲罢不能。

[6]唐人王建的七绝?

雨过山村?

那么更是表达了情高韵远的境界；“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

〞?

唐诗别裁?

评价这首山水田园诗为：

“心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。

〞全诗紧扣山村特色描写，“鸡鸣〞、“竹溪〞、“村路〞写出山村的恬淡，自然和谐。

“妇姑相唤浴蚕去〞，写山村人家忙碌劳动之景，而飞来之笔“闲着中庭栀子花〞，那么又是另一种淡然娴静。

在这里，作者多层次表现了诗歌丰富优美的意境。

为了写人忙，从反面写花闲，栀子花香气四溢充满诗情画意，创造了美的意境，表达了深远的情韵。

总之，这首诗处处写山村的景美、人美、花美，表达诗歌深远的意境之美和浓浓的乡土气息。

 总之，情高韵远展示的诗风看似平淡浅近，实那么情高韵远，典雅幽深，给人超尘脱俗，淡薄玲珑之感，气质清新高雅，但不乏韵外之致。

（三）动态之美  诗歌的动态传神之美是一种情怀，是一种永恒的美。

自然界和人类社会都是生生不息充满生命活力的，诗作反映出来就具有动态之美和传神之美。

动态美也叫做飞动之美。

勰在?

文心雕龙·诠赋?

篇中曾说：

“延寿?

灵光?

，含飞动之势。

〞[7]?

鲁灵光殿赋?

所描绘的飞禽走兽都有飞动之态，而胡人、玉女、神仙等也都脉脉传神，栩栩如生。

流动之美的诗，在六朝时也有比喻，?

南史?

卷二十二王筠传载约曾说沿评王筠诗时说：

“好诗圆美流转如弹丸。

〞唐初峤?

评诗格?

中曾提出诗歌要有“飞动〞之美的，中唐皎然继之：

“状飞动之趣〞〔?

诗评?

〕，就是提倡动态美。

认为自然美有“天地秋色〞之类的静态美，有“庆云从风，舒卷万状〞之类的动态美。

但是，意象中的景物不能是静态的，自然美不管静态或动态，当它们进入意象时，都必须“状飞动之趣〞，成为“气腾势飞〞〔?

诗式?

〕的动态美。

在古典诗词中，动态美与传神美密切相关，中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。

司空图说：

“欲返不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。

青春鹦鹉，柳楼台。

碧山人来，清酒深杯。

生气远出，不著死灰。

妙造自然，伊谁与裁。

〞诗歌只有写出“奇花初胎〞“青春鹦鹉〞，使人体会到花苞开放的欢乐，鹦鹉青春的鸣叫，表现其在的神态，才能激起读者的丰富想象，构成一个有强烈艺术魅力的诗歌境界。

反之，如果只表现一堆“死灰〞，而没有蓬勃“生气〞，就不可能形成美的意境。

所以诗人对具体物象的摹写，都力追神似。

正如熙载所说：

“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。

〞故诗无气象，那么精神亦无所寓矣。

愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都〞，就是一组动画连拍，先是“草色遥看近却无〞，细雨飘落滋润，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。

诗人巧妙地把握住这个“似有假设无，似动假设静〞的瞬间和特点，以“草色遥看近却无〞七个字，转达春天悄然而至的脚步。

而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动、闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都〞。

这种动态传神的表现手法，把春的到来写得如此悄无声息，却又惊心动魄。

三、意境的美学特征

（一〕“境生象外〞和意境的空间美

古代诗词境界不同于一般艺术形象的美学特征终究是什么？

对于这个问题我国古代的文学家做过许多深入的分析研究。

他们认为诗词意境的特殊性最主要的就表现在“境生外物〞这一点上。

禹锡在?

董氏武陵集纪?

中说道：

“片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者为之。

……诗者其文章之蕴耶，义得而言丧，故微而难能，境生象外，故精而寡和。

〞所以意境不在象外而在象。

善于写诗的人应该创造一个“境生象外〞的艺术境界，以便起到“言有尽而意无穷〞的艺术效果。

但凡具有深远艺术意境的作品，都会使我们感到在艺术作品本身的、具体的、有形的描写之外，还有一个存在于我们想象中的、无形的广阔而深邃的境界，它远远超出了作品已经表现出来局部的围。

“境生象外〞是对诗歌也包括其他艺术意境特征的深刻论述。

后来司空图在?

与极浦书?

中又做了进一步发挥。

戴容州云：

“诗家之景，如蓝田日暖、良玉生烟，可望而不可罢于眉睫之前也，象外之象、景外之景，岂容易可谈哉。

〞戴叔伦所说的“诗家之景〞正是针对诗歌意境而言的。

蓝田玉暖呈现在我们面前，给我们一种朦朦胧胧的强烈空间感。

司空图十分赞赏这幅图景，认为是一种“象外之象，景外之景〞这也就是禹锡所说的“境生于象外〞之意。

第一个象和景即是禹锡所说的象，指艺术作品中所具体描绘的实的局部，而第二个象和景那么是存在于第一个象和景之外的，即是禹锡所说之境，指作品中借第一个象和景的比喻、暗示