高中美术国外部分汇总教案Word文件下载.docx
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拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。
拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。
有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。
牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。
你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。
看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。
二.雕塑
史前雕刻最著名的有法国劳塞尔《执牛角的女祼》浮雕和奥地利《维林多夫的女祼》石雕像，
1、《维林多夫的女祼》
这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前雕刻作品，整个雕像十分完整，虽然雕像脸部的刻画被省掉了，但这一雕像所表现的女性特征非常清楚并加以极大的夸张，她以其肥胖成熟而有力的形态显示了宏伟的纪念碑式的气度。
整个雕塑象征着旺盛的生命力，这说明原始人对本部落生存的关注？
（因为对生活在旧石器时代的人来说，女人怀孕是不可思议的事情，一个部落能否生存下去，在很大程度上取决于女人的生育，所以这一雕像很可能是原始部落神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式上使用的，这是一种巫术学说，说明艺术起源于巫术，，关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：
艺术起源于模仿，起源于情感和思想交流的需要，起源于劳动，起源于游戏。
2、《手持牛角的裸女》
这件雕像同样强调妇女巨大的乳房，臀部和隆起的腹部，没有五官的脸似乎正注视着她右手握着的牛角，（牛角是祈求生育的吉祥物）。
她把女性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托在神秘的象征__牛角。
对于旧石器时代的原始人来讲他们的理想十分简单：
有很多可以吃的野兽和会生育的女人从而使部落得以延续，这是最重要的，由此看来。
美术作品的出现一开始就与当时人们的生活密切相关。
思考：
1史前人类描绘这些动物的目的是为了审美，还是具有其他的目的？
为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力。
2史前时代的雕刻，多表现为生理特征十分明显的女性，且体积大多很小，这是为什么。
板书：
大河之源—史前美术
一、史前美术1.绘画二.艺术起源1.模仿说
2.雕塑2.情感和思想交流的需要说
3.工艺3.劳动说
4.建筑4.游戏说
5.巫术说
教学反思：
史前美术是学生陌生但又十分好奇的领域，同学们了解的很少，所以最好让学生先通过图片进行赏析然后教师再讲，也可以建议学生利用网络多查阅资料。
大河之源----古埃及美术
1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
2．教学重点与难点
古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境
导入：
有电影《星语心愿》引入灵魂可以永生这一说法。
讲授新课：
人类的灵魂可以永生实际上是一种迷信的说法，不光在我们中国有，外国也同样有这种思想。
譬如，埃及。
提到埃及这两个字，大家能想到什么？
（学生回答：
金字塔）
埃及是人类古代文明最早的发源地之一，古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。
埃及金字塔是属于雕刻领域的作品，埃及金字塔是古埃及法老的陵墓，由于它的外形轮廓与汉字中的金字相似，我国称其为金字塔，（金字塔有八十多座）位于哈佛拉的旁边的《狮身人面像》如同金字塔一样是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
雕像据说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原来有长长的胡须，身体雕凿成狮子状，因为古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者总喜欢用狮子来比喻自己，所以狮身人面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。
作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。
因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。
女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。
为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。
《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
其造型完全可以和现代的美丽模特媲美，更令人惊奇的是105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔帝王，经过复合着色再戴上王冠，其形象与雕像相比两者太相似了，以致考古者大吃一惊。
建筑
古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。
建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。
阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。
神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。
雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。
在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。
学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。
（教师根据学生的发言，穿插介绍作品及对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉感受作品，及时发现讨论中的热点问题，可以做课后思考。
）
师生共同总结：
古埃及美术的基本特征
1.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
2.理智因素与固定程式结合的造型法则
3.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
4.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
三、课堂小结
通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。
四、课后作业
除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：
两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？
板书
一、作品欣赏
二、古埃及美术的特征
1、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。
2、理智因素与固定程式结合的造型法则
3、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
4、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
教学反思
同学们对古埃及的文明有一些了解，但了解的并不多，所以要通过已了解的知识引导他们探索古埃及的社会文化、经济及信仰，以便更好地欣赏美术作品。
也建议学生也可以利用网络多查阅资料。
埃及对同学们来说充满神秘感所以对这节内容比较感兴趣，上起来比较顺利。
希腊美术
教学目标：
1.知识与技能：
①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：
①通过鉴赏古希腊美术和古罗马美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。
③通过鉴赏中国为奥运所建的新比赛场地，增强民族自豪感和民族自尊心。
3、重点和难点：
罗马人创造的新的建筑类型（输水道、万神庙、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合；
古罗马肖像雕塑的特点──个性化。
难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。
（一）导入：
师问：
请同学们说一说2008年咱们国家的大事？
学生答：
奥运会、神州载人飞船升天，四川地震......
是的，2008年是悲喜交加的一年，从四川地震的阴影中走出来以后我们迎来了奥运的胜利，请问同学们你们知道第一届奥运会在什么地方什么时间举办？
1896年希腊雅典
奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。
据记载第一届古代奥运会始于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。
运动会每隔1417天即4年举行一届。
后因战乱停止，自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。
经他与若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。
1896年4月6─15日，第一届奥林匹克运动会在希腊的雅典举行。
（二）讲授新课：
讲解古希腊历史背景：
古希腊是欧洲文明的发源地之一。
尤其是在雕刻和建筑领域都有突出的成就。
1、古希腊的雕刻
流行人体雕刻的原因：
首先:
古希腊的奴隶制使农业和手工业有了分工，体力劳动和脑力劳动要让有了分工，一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。
希腊奴隶制是一个重要的努力民主政治，人的创造力较少的受到压制，艺术工匠的劳动较少的受到重视，所以促进雕刻艺术发展。
其次：
古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而是它的生活的一部分。
作品欣赏：
1、米隆《掷铁饼者》
运用写实的手法创造性的刻画人物在剧烈运动中的动态，作者在这一作品创造了出色的充满活力的运动形象，以裸体形象出现，古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。
当时，肌肉发达，健壮有力，被人们公认为是美的象征。
比赛时，要求裸体的运动员全身涂上橄榄油，以使身体在阳光的照射下熠熠生光，肌肉更富有弹性，更加显示出运动员健美的体态，使人们从中得到一种美的享受。
希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。
2、《三女神》
这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称”命运三女神“是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。
她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。
她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。
风格特点：
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。
人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
3、普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》（详讲）希腊古典时期后期
是表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。
（学生讨论分析）该雕像与《掷铁饼者》的风格特点异同？
教师总结：
赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。
同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整人体更接近于女性肌肤的丰润。
这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。
所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。
4、《拉奥孔》
这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。
后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。
该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。
他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。
这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。
在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。
他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。
作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。
拉奥孔的左侧是其长子。
他的脸被蛇缠住。
他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。
拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。
他正努力挣脱右臂。
他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。
位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。
拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。
全身的肌肉运动已达到极限。
像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。
雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。
从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进步。
古希腊人追求和谐的理想美的风尚，同样体现在建筑艺术上，优秀的建筑就像一座精美的巨型雕刻。
古希腊建筑
古希腊人祭祀仪式一般不在庙内而在庙前举行，因此庙的规模不大，最早的神庙为木结构，后发展为石结构，多用大理石建筑，公元前7世纪形成两种柱式：
多利亚式和伊奥尼亚式，公元5世纪末在伊奥尼亚式的基础上形成了科林斯柱式。
1、多立克柱式：
形成简洁、雄浑、刚健、粗壮、其高是直径的6倍，雄健有力，象征男性美，如古典时期雕刻《掷铁饼者》
2、爱奥尼亚式:
纤巧苗条，秀美华丽，比例轻快，高是直径的8—9倍，柱头用卷窝装饰，富有曲线美象征女性美，如《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》。
3、科林斯柱式：
形态复杂，更修长，更有女性美。
如《米洛斯的阿芙罗狄特》。
古希腊美术小结：
古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
一、希腊的历史背景
二、作品欣赏
三、古希腊的三种基本柱式
1.多立克柱式
2.爱奥尼亚柱式
3.科林斯柱式
教学反思：
本课在美术史中的价值很高，同学们对希腊的了解也比较多，特别是奥运会，可以更好地利用奥运会，激发学生的兴趣，可以发动学生收集图片、资料，共同讨论希腊美术。
罗马美术
教学目标：
2、重点和难点：
难点：
涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。
一、导入：
希腊用文明征服了罗马，罗马用武力征服了希腊
古罗马历史可以追溯到公元前8世纪-公元前6世纪的”伊达拉里亚时期“。
以后经历了“共和时期”“帝国时期”以“帝国时期”最为强盛。
古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。
接下来我们鉴赏的古罗马建筑会有怎样的建筑风格呢？
作品欣赏
1.《加尔桥》
这是现存的著名的古罗马高架输水道，因位于今法国南部加尔河上，俗称”加尔桥“。
罗马人出于对外扩张和维护帝国统治的需要，同时也是为了满足奴隶主阶级奢侈生活的要求兴建的。
马克思、恩格斯在《共产党宣言》中，曾将罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹。
加尔桥特点：
共有三层，总高48米，每层均用券拱，最低层券拱的跨度为16米-24米；
第二层券拱的尺寸与最低层相同，最高一层是输水道，券拱的跨度为4.6米。
整个输水道的造型极其宏伟壮观。
注重实用。
2.《罗马大角斗场》
从共和时期就开始兴建斗兽场，最著名的罗马大斗兽场始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。
这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。
斗兽场呈椭圆形，可容8万观众。
建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；
外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
罗马大角斗场又称罗马斗兽场。
我们之所以称呼前者是因为它本来并不是仅仅用来斗兽的，还有人的厮杀。
我们现在看到的罗马大角斗场已经和它在公元80年刚建成时相去甚远了。
过去的大角斗场有猎兽及角斗士的厮杀、元老院集会等多种功能。
其中角斗士的表演最具有代表性。
3．《提图斯凯旋门和图拉真纪念柱》
罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式，是为标榜武功而兴造的。
凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。
前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。
两者均采用混合柱式和浮雕装饰，造型稳定、庄严。
纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。
柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。
《提图斯凯旋门》
提图斯是罗马帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。
为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建。
提图斯凯旋门特点：
主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。
建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。
《图拉真纪念柱》
是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑，是古罗马人的创造。
纪念柱特点：
是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。
柱身绕有23圈，共长244米的浮雕带。
公元2世纪初，罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马第一座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。
浮雕上共出现了二千五百多个人物，所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节，有很高的真实性，为历史学家们所重视。
为了颂扬图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次，竭尽了对帝王的歌颂。
雕塑：
《卡拉卡拉像》
卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。
（请学生结合雕塑作品来谈谈这个人的性格特点，特别是眼睛）。
他是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一。
他曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
他二十三岁即帝位后，与其弟弟的冲突日益加剧。
为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻将弟弟杀死，并将其弟的许多友人也加以杀害。
最后他自己也被人刺死，总共只做了七年皇帝。
了解了此人的为人，再来看他的肖像雕塑，人们就不难认识到，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了”眼睛是心灵的窗户“这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。
那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。
这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。
随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。
如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。
《马可·
奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思，流露出忧郁的伤感。
在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力，且手法更显自由。
罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。
壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。
风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。
镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。
古罗马美术小结：
古罗马建筑由于古罗马人发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。
罗马建筑艺术风格华丽，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。
古罗马的雕刻，其特点是既写实而又个性化。
罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
课后作业：
古罗马美术对后世的影响主要体现在哪些方面？
板书
二、罗马美术小结
对古罗马美术，着重让学生掌握它对后世的影响，特别是建筑。
在建筑材料、建筑技术等方面的贡献。
在雕塑上面将两个欣赏的雕塑对比着来看，更具有比较性。
宗教建筑
教学目的：
1、了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。
2、对宗教的性质有一些感性认识。
3、进一步学习欣赏建筑艺术的方法。
重点：
1、是进一步学习欣赏建筑
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