初中美术Word下载.docx

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引导学生从自己的作品创作对话，你在作画之前，会有一个怎样的过程？

通过对话，师生共同回忆在作品创作过程中的经验和不足

教师提前从学生的创作中选一件作品当堂展示。

并请作者谈一谈创作的过程。

（也可以请大家都准备一件自己创作的作品）

你怎么构思的？

（为什么想到画这个题材？

找了什么资料？

从构思到完成花了多少时间……）

老师在指导的过程中给了你什么建议？

用了什么材料？

遇到了什么困惑？

有什么创作经验与大家分享？

●给学生提供主动参与课堂学习的平台；

拉近学生与作品的距离；

引导学生在对话中初步感受美术创作的构思是一个创造性的劳动；

4.欣赏作品

展示《江山如此多娇》，组织学生赏析作品，关注欣赏方法的指导；

通过教学对话，引导学生关注作品细节；

了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现

教学互动环节，对各小组的预习情况做检测和反馈；

组织各小组成员完善互动环节的问答，对《江山如此多娇》有立体的了解；

教学小结，对作品的创作背景、过程、构思、内涵等做小结：

强化课堂主题。

从学生作品欣赏过渡，展示《江山如此多娇》；

导语：

“你们的创作经验是宝贵的，我们来看看艺术家的创造，试图了解艺术家在创作过程中的构思，感受作品丰富的精神内涵。

”；

课件导入（《江山如此多娇》巨幅中国画）；

教师提问：

哪些同学见过原作？

你知道原作挂在哪里？

在欣赏和感受经典美术作品同时，引导学生观察作品细节：

你看到了什么？

你感受到什么？

作品在表达什么？

流程检测。

教师强调要求学生静静地“读作品”，发现作品的细节和布局，体会作品的创意和表达：

“画家为什么要这样构思？

引导学生赏析作品，从整体到细节，激发学生的审美兴趣，鼓励学生提出个人见解，了解作品的功能和形式特征，培养学生的绘画意识。

各小组的学生把自己的预习情况做简单汇报，在互动环节表达自己对作品的了解；

教师小结：

《江山如此多娇》这幅大山水画，悬挂在人民大会堂正厅之上。

1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·

雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。

在踏遍祖国大好河山，收集素材，反复探讨和构思的基础上，历时三个多月，终于完美地创作出了这幅巨作。

整个画面试图表现我们伟大祖国的风貌：

近景是江南青绿山川、苍松翠石；

远景是白雪皑皑的北国风光；

中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。

●赏析作品，强调赏析的方法和侧重点。

●了解教材思路，走近艺术家创作的构思，体悟作品的内涵和意义。

检测学生提前预习的情况，通过学生的互动参与情况，老师要关注，同时给予反馈和指导；

5.教学检测

继续检测学生的预习情况：

哪些小组的同学对创作《江山如此多娇》的艺术家了解多少？

《江山如此多娇》是傅抱石、关山月两位艺术家的合作；

两位艺术家的绘画风格其实不同，一个是金陵画派，一个是岭南派。

关于画家和他们的其它作品，你们了解了多少？

你们对作者了解多少？

他是怎样的人？

创作时代与作品有什么关系？

学生自由回答。

教师拓展提升。

教学拓展是针对学生的实际学情做的设计，可以拓展学生的知识视野，增加课堂的信息量

老师们可以针对自己的教学节奏做适度调整

6.教学拓展

走近艺术家和他的代表作品

赏析傅抱石、关山月先生的其它作品；

选取艺术家的典型作品，请学生关注艺术家的艺术风格：

他们有什么不同？

为什么在创作《江山如此多娇》的过程中，没有表现出他们的不同？

给出一个话题，让学生大胆的阐释自己的观点，培养学生对欣赏作品的兴趣

7.教学拓展

赏析夏加尔的《我和村庄》

用《我和村庄》等作品，让学生对比赏析；

感受不同的作品风格，培养学生多层次、多角度的欣赏美术作品的意识。

拓展：

夏加尔的作品在表达什么？

你看到了“我”么？

与现实中的人有什么不同？

你看到了“村庄”么？

与现实中的“村庄”有什么差异？

体会中国画《江山如此多娇》与《我和村庄》在风格上有什么不同？

培养学生以开放的眼光欣赏作品，在对比中，了解作品的形式特征，社会含义，内在精神，以及文化内涵的综合体验

8.拓展与思考

如果请你创作一件作品，表达你对祖国、你的家乡或者母校的热爱之情，你准备怎样构思？

可以单独作业，也可以小组讨论。

请画出草图。

教师示范构图的几种方法，示范局部和细节；

组织各小组同学讨论，你们准备选取哪些细节表达主题？

组织各小组讨论，并尝试画出草图。

可以像大师一样画

也可以自己创意

9.展示与评价

展示各小组的创作草图（或者描述小组设想）；

交流与分享。

各小组同学展示草图；

或者对作品做一个描述和设想；

侧重构思、创意、方法。

有什么困惑？

有哪些经验分享？

鼓励学生大胆创作，在创作中加深对本课的印象：

富于创造力的造型艺术。

八年级

《第一课有创意的字》教学设计

学习任务

◆教学目标：

本课旨在学生了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创作出美观形象的美术字。

同时从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

学习活动分析：

文字作为信息交流的重要载体，与人类社会的发展关联紧密。

传播信息是文字最基本也是最重要的功能，随着社会发展的繁荣与进步，衍生出多种多样的装饰应用范围：

报纸、杂志、路牌、POP、包装盒、手提袋、书籍等。

面对如此发达的媒体时代，基本字体早已不能满足，因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。

创意字体比基本字体灵活、多变、随意，但是在设计中也要针对内容恰如其分的表现，不能互相脱离，破坏了文字原有的功能。

一般来说，字体的创意构思可从字形、笔画和结构方面进行变化，要求具有准确性、识别性、装饰性和独创性特征。

本课属于“设计·

应用”领域。

它帮助学生了解基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达到学会独立绘写的能力，培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。

◆教学基本思路：

本课是实用美术课程，它帮助学生了解基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型，通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达成学会独立绘写的能力。

培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。

本课教学采用“探究—发现—实践—应用”的教学策略。

先引导学生探讨美术字、变体美术字的渊源关系，发现创意字体的特点，培养学生观察研究、解决问题的能力；

其次，通过了解创意字体的笔画特征，掌握字体构思的变化；

最后根据主题的需要，自如地应用创意美术字的基本变化形式，设计出有创意的字

教学中，可充分利用生活中的案例进行说明，以此更具说服力。

◆教学材料分析：

本课从导学部分便传达出创意字体在生活中的作用地位以及字形结构等方面的相关知识，运用大量图片直观展示创意字体的呈现方式与其趣味性，帮助学生了解基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达到学会独立绘写的能力，培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。

◆教学建议：

注重教材学习的灵活性与趣味性。

以启发学生联想和想象并掌握文字联想的设计方法，设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。

这样有利于调动学生的学习积极性和主动性。

在课的开始部分，针对学生的年龄特征，从年龄入手，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生们的情感价值有一定的取向。

在整课教学中，可在进行探索的过程中学会设计的方法，突出趣味性、应用性，从字的起源引发学生的学习兴趣。

接着从现代设计着手，引导学生体会文字经过多种联想和装饰后的效果，并了解各种装饰方法。

在此学习过程中，通过教师的引导进行欣赏、讨论、交流、评述，综合的学习方法给学生不同的情感体验，有了视觉、情感的刺激，学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。

教学的探索是无止境的，教学过程中要重视让学生在学中收获，作为教师的我们更应该思考。

因此，教师可设计不同的活动，引领学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。

《第二课在校园中健康成长》教学设计

知识或技能目标

（含重点、难点）

重点：

能够基本掌握与人体比例相关的知识。

难点：

比较形象的以线描来描绘人物。

发展目标

（含能力、情感、态度、价值观）

能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

课型

体验式+要素组合+平台互动

环节

时间

过程与方法

导入新课

2分钟

1.图片展示：

带着问题欣赏屏幕上的图片 

问题1：

图片中的人物都在做什么？

（运动） 

问题2：

奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？

（不一样） 

问题3：

身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？

（人体脐孔上下的腰部接近胯部）

学生抢答，教师及时评价

图片视觉刺激导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与课堂互动。

探究新知

2.图片展示画家作品

看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么模样呢，我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都非常的准确，没有一丁点不和谐，

这里面是有什么诀窍么？

如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？

成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人物画必须先了解人体的结构和比例。

和之前的生活照片形成对比，可以让学生快速进入情境，学生通过对比图片资料，在教师的引导试着欣赏作品，探究作品。

通过提出的问题，引导学生思考

拉近学生与作品的距离，提升学生创作的欲望

讲授新课

15分钟

3.人体比例——站七坐五盘三半 

（图片展示人体比例图）

人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；

躯干为三个头长，肩宽为二个头长；

上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；

两臂伸展与人体等高；

大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短 

?

人体立姿为七个头高（立七）男子通常为七个半，女子为七个头 

坐姿为五个头高（坐五）， 

蹲姿为三个半头高（蹲三半）， 

立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

小孩:

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

老人:

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

4.教师随机选取两位学生上讲台

台下学生可以观看人物比例，巩固新知

模仿屏幕图片人物动作（图片展示）

图片展示动态

人物动态——运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。

A、重心与支撑面：

重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；

支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；

重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；

如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

①　由此构成了静止动态的三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；

②　 

重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；

③　重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

（如坐在凳子上的动态即属此类） 

B、动向线：

人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得最紧的部位。

C、形体转折：

形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

D、动态线：

动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

5.画人物动态要素 

一.是要掌握人体比例；

二.是要注意各部位活动的范围及关节；

三.是紧紧抓住动态线 

要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能很清楚地表现出来。

学习一些关于人物比例的基本理论

强化学生对人体特征的理解

有条件的同学可以测量照片，还能提高课堂紧张度和学生注意力。

随堂检测，强化学生对新知的掌握程度，同时提升课堂气氛，提高其学习的积极性

紧随教材，层层解析，由难而易，引导学生对知识点慢慢吸收

教师示范，

学生尝试绘画

20分钟

6.人物速写写生步骤 

（图文同时展示）

整体观察人物的动作，通过找出头部、胸部、骨盆三大体块的方向，确立人物的基本动作关系。

画轮廓时，用虚线条画出人物的基本形态和比例关系。

然后，仔细观察四肢的位置，明确人物的动作特征。

同时，确定头部与全身的比例关系，强化姿态的外形特征。

以线造型时，注意线条的疏密关系，五官刻画不宜过于细致，衣褶的表现要线条流畅，符合人体结构。

最后，从画面整体效果出发，刻画细节，调整画面，完成作品。

7．教学示范：

教师示范时强调人物比例和动态的关系，并提醒学生注意构图，特别注意线条的流畅

8．学生在纸上尝试画：

分小组合作，指定学生做模特，摆出不同造型，让小组其他学生勾勒外形并标出动态线与重心线

在画得过程中遇到什么问题？

怎么解决的?

谁的画最符合模特气质？

教师巡视检查，强调：

注意人物比例的关系，动态不宜僵硬，强调自然轻松，辅助线条可以保留

9.教师到各学习小组检查和指导：

对学生的作业情况给予及时的反馈。

好与不好，都要明确要求。

教学示范可以加深学生的理解。

美术示范的意义，是为学生作业做出表率，说十句不如画一画。

学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。

作业要求注意学生的适合性。

让学生感觉到目标容易达成。

课堂总结

6分钟

14．对同学们的绘画方法给予评价：

●呈现比较好的作业，并且粘贴在展示板

●再次强调人物比例，特征对画面的重要性

15．总结反思布置下次作业：

●教师总评：

各小组的情况给予点评，对表现突出的小组给予鼓励。

●课后作业：

继续画下去，直到满意，下次课前上交。

作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。

讲评的意义在指导方法。

展示学生作品，自评，他评和师评相结合。

板

书

设

计

在校园中健康成长

1人物比例：

站七坐五盘三半 

教师示范区：

2重心线和支撑面

3动态线 

学生作业展示区：

《第三课我们的风采》教学设计

了解一些服装的基本知识

如何设计一套完整的服装

能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱

1.游戏导入（图片展示）

连线游戏——给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。

（厨师、护士、牧师、警察、空姐、白领、保安、运动员）

抢答，不重复

不同的职业对于服装的要求也各不一样，服装定位也不一样

小游戏导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与课堂互动。

从日常生活出发，拉近学生与教材的距离

5分钟

2.问题导向

你们对自己的校服满意吗？

理由是什么？

课本上的校服设计怎么样？

假设你是一名设计师，你打算怎么样来设计校服？

◆ 

通过问题的提出和解答，学生会产生思想碰撞，教师及时引导学生，设计一款带有国家和校园特色兼具的校服其实并不简单，引出他们对服装史的兴趣

拉近学生与作品的距离

3.图文并茂展示

原始社会：

古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。

人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。

在原始社会阶段，