素描课程Word文档格式.docx
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素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；
也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；
精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4：
素描的分类分类方式多种多样
（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2）素描从目的和功能上说；
一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"
白描"
）和西方写实传统的素描两种。
线条,一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，用线画画形成了儿童对线条有良好感觉的基础。
只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，成年人面对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉……孩子的这种作画方式创造各种风格各异、面貌不同的儿童线描画。
（一）儿童线描的渊源
从儿童出生起一直在表现自己，他从某些本能的欲望出发，借助各种声音、符号系统，表达自己的思想和情感，并与他人沟通。
在行为、语言未成熟前，儿童最常见的形式是拿笔在纸上涂画，儿童借助这种涂画想与别人沟通，让别人了解自己。
他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种整体，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。
有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。
如果儿童所“乱画”的画即时得到老师家长的重视，将给孩子很大的自信和力量；
有的孩子不敢“乱画”就是因为受到老师的责备，所以他的“乱画”思想和行为就被扼杀。
因此作为低段的美术老师更应该重视这种现象，同时对孩子的这种行为加以引导，使其得到更开阔的发展，这将是孩子走向画画的第一步。
（二）儿童线描的潜能
儿童线描正是因为其特殊性，受到许多专家、学者、老师的重视，正是因为这种来自内心的创作，所以许多孩子的优秀作品成“为绝无仅有的个性化的儿童美术作品”。
这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。
用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发孩子的潜能和智力能力。
这种带有趣味性、游戏性的儿童美术活动形式将代替那种干燥的低段临画阶段，克服孩子的“依葫芦画瓢”的心理，通过点、线、面的结合，具像和抽象的有机统一，将装饰性和形象性融为一体，让孩子在这种乱画中理解线条的多样性，如线条的长短、粗细、曲直、轻重；
线条的疏密关系；
了解线的形成，不仅让学生在实践活动中获得信息和知识，更为孩子以后的创造能力、造型能力埋下伏笔，让孩子像鱼儿一样如鱼得水。
（三）儿童线描的教学
由于儿童的这种乱画行为在很大程度上受年龄的影响，我主张分年龄给孩子实施相应的教材、方法、手段。
根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，并结合我们小学阶段的教学,分如下几步：
a图式涂鸦期
b线描萌芽期
c线描成熟期
在日常的教学中，我根据相应的阶段进行如下的教学：
（1）图式涂鸦期
在新入学的儿童中，他们是该时期的主力军，我做到有的放矢的引导和鼓励孩子的这种涂鸦行为，提高儿童对外界事物的表现能力，在给孩子上的第一堂美术上，我记得我是这样教学的：
·
小朋友，你们会画画吗？
（所有的小朋友都说：
我会我画的很好我的画还给老师表扬过呢。
）·
看来，你们真不错，那你能画一张你最棒的画吗？
（几乎所有的小朋友都拿起笔乱画起来。
比较儿童的画，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。
学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。
”我让一个擅长表演的学生一边说一边表演，引的所有的小朋友都哄堂大笑。
我又接着问，学了这首儿歌，你想不想再画一张最拿手的画？
两次作业相比，我们明显的发现第二次作业表现出自信、胆大，整张纸都画满了。
我发现类似的这种课的教学对孩子的自信心有相当的帮助，弥补了个别孩子的心理害怕现象，同时让孩子知道画画要胆大，这一点对以后的画画有很大的用处，可以在很早的时候就克服画面形象的不饱满的问题。
为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的、感兴趣的或者儿童自己身边的素材进行练习：
如太阳、一棵大树、交通工具等等。
通过形象的教学让孩子理解线条的内涵：
如我让小朋友在纸上画一条曲线“”我又让学生画同样的一条线“”再画一条“”让小朋友一条一条的增加，他们发现了大海的波浪。
孩子们明显的体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西；
同样学生明白了“一点一点的线条”像雨天，“旋转的线条”像蜗牛的背，“一横一竖”的线条像星光，像墙面，“一上一下的线条”像大山，“半弧状的线条”像鱼鳞等。
在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
（2）线描的萌芽期
在孩子知道了用线去表现自己的东西时，我逐渐的加上线描的形式、原理、方法等，让孩子不仅能用线画好，而且知道为什么这样用？
告诉儿童线描的优点。
因此在这一阶段我选取的主题一部分是以前画过：
如大树、房子等，也有一些主题是适合线描表现的如花瓶、衣服、鱼、头发、大树叶等。
在教画《鱼》一课中，我是这样做的：
我出示“”图形，让学生想像，你像到了什么？
加上几根线，你能变出其他的东西吗？
教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？
（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。
我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是有什么完成的？
你能用线画出其他的花纹吗？
（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？
能不能画自己想像的花纹？
我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。
）在作业的展示中，我发现几乎所有的鱼我都没有见到过，第一次尝到线描教学的成功。
为了让学生在萌芽期能理性的理解线的组合，我出示了一张线条有疏有密的鱼，与另一个同学的作品相比问：
哪张更让你想多看一下？
为什么。
有的小朋友发现我的画上有的地方线条画的特别的密，有的地方特别的疏。
这时我拿起笔在孩子的画上有的地方迅速的画上线条，学生马上发现自己的画变的漂亮了，孩子们拿起笔在自己的画上画起来，我再一次的强调是有的地方。
这样学生不仅能用线画出一条鱼，而且作好了线条的粗细，松紧。
通过类似的课，学生知道线条之间的疏密关系、粗细关系、轻重关系、黑白关系等，这无疑在涂鸦的基础上向前提高了一步。
（3）线描的成熟期
我认为在这一阶段主要是让学生在掌握了线描的基础上能灵活的运用和进行再创造。
孩子们有了线条的能力，有了线条的对比观念，有了形体塑造的方法，自然有了创造的欲望。
经过一系列的教学训练后，我发现孩子在课余临画卡通书、图书的图片，我觉得这是用线条来激发孩子的创造力的最好机会。
我将一些小人书的优秀线描作品给学生欣赏，让他们在中间受到启发，通过讲故事，学生画的形式来创作如：
教《洋葱头的故事》，《白雪公主》，《小人国的故事》……其教学的简单过程是这样的：
我请学生讲一个故事（同学们感兴趣的内容），我把重点描述一遍，如“密密麻麻的森林”、“漂亮的花衣裳”等，强调突出个别有想像的字词和适合线描表现的词语。
讲故事的同学给同学们一个“主人公”的素材。
请学生根据故事来创作。
除了讲故事的形式，我有时也将拿出一些儿童画主题来创作，让学生创作线描儿童画，其效果也是明显的。
如图从儿童的作品中我们清楚地看到，儿童依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。
有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让儿童走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。
展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。
线描人物技法——十八描
中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
可分为：
一、高古游丝描：
最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：
略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：
相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：
基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：
即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：
任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：
秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：
马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:
用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷用之。
十、橄榄描：
顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：
顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：
用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
十三、竹叶描：
与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：
如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅作仕女图多用。
十五、减笔描：
指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。
大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
十六、枯柴描：
水墨画笔法。
用笔粗，水分少，类似皴法。
用笔往往逆锋横卧。
十七、蚯蚓描：
粗细均匀，曲折多而柔软。
用篆书笔法，圆转有力。
十八、行云流水描：
表现软而弯转的衣纹。
上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。
古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。
摘要：
幼儿师范的美术教育有其特殊性，一是学生的基础弱，二是课时少，三是专业性不如艺术院校。
近年来，大多数幼儿师范学校所采用的教材，内容比较多，基础训练的重点不够突出，学生学得片面。
我认为，幼儿师范的美术教学应该以“线描”为主要内容，必须抓好“线描”的基础训练，才能更好地学以致用。
关键词：
幼师美术教育线描造型
线描，顾名思义就是单纯用线条来描绘对象
的一种绘画表现方法。
它通过千姿百态的的线条，
勾勒出一幅幅生动形象的画面，形成风格独特的
线描画。
幼儿通过学习线描，可以充分发挥自由想
象，还能训练幼儿的观察能力、创造力，促进幼儿
审美能力的提高。
线描绘画能带给幼儿诸多益处，
可是在幼儿师范的美术教学中，大多数幼儿师范
学校所采用的教材，内容比较多，基础训练的重点
不够突出，学生学得片面。
我认为，幼儿师范的美
术教学应该以“线描”为主要内容，必须抓好“线
描”的基础训练，才能更好地学以致用。
1．线描的“线”在绘画中的地位
线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。
运用线条的变化来塑造形象，是中国绘画的
特征。
线一直作为中国绘画的主要造型手段和表
现形式，并在长期发展中由幼稚到成熟，由简单到
丰富多样，逐步创造了丰富的表现形式和表现力，
形成中华民族美术独特的风格，并构成东方艺术
体系的主要形式。
线的形式运用在卷轴画、壁画、
版画、插图、连环画、年画、漫画、幼儿图画和其他
民间艺术中。
线的精神渗透在其他艺术形式中，成
—170—
为千百年来人们的欣赏习惯和审美特征。
线一直被看作中国绘画的“骨”，是中国绘画
的生命线，它统帅其他形式如墨、色彩、结构、节
奏、韵律等等。
用线造型构成了中国绘画的特点，
不重光影，而重本质、结构的表现，重精神情感的
传达，重绘画形式美的追求。
线是感情的媒介，人们凭借线描表现对象的
精神，传达主观的情感。
它既简单又能千变万化，
构成了中国绘画多姿多彩的艺术世界。
总而言之，线描是极其丰富的具有中华民族
特色的绘画艺术，具有悠久的历史和独特的艺术
风格，在一定程度上，体现了我国民族的性格和审
美观念。
其现实主义的表现手法，一向为广大人民
所喜闻乐见。
继承和发扬中华民族传统的优秀的
绘画形式，是历史赋予我们的责任。
2．“线描”是幼儿美术教育的主要内容
线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。
线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。
2．1凡从事幼儿教育工作的人都知道，幼儿所作的画，都是依靠“线”来描绘的，然后添加色彩，这就是幼儿美术活动的一大特点。
在幼儿美术教育中，美术的审美形式主要表现在用线的变化、
力度、方向、形状的象征性等方面。
并且，从幼儿初期的绘画心理、生理与发展的特征看，涂鸦活动是幼儿学画的第一个大门，任何想跨过此门槛直接使幼儿进入图形阶段的作法都是不科学的。
在幼儿初学涂画时，首先涂出来的是线条，直至后来模仿教师或想象、创作出来的图画，也都是用线来表现的。
幼儿和幼儿教师所画的线描虽然没有专业画家那么考究、完美，可是他们同样能运用线描的表现手法，来刻画出情感、美感和内心世界。
在今天的幼儿绘画领域，线描也越来越多地成为众多孩子及教师绘画教学的热点。
它不仅可以塑造形象，传达感情，而且还可以培养幼儿的观察力、表现力、创造力和想象力。
可以更好地掌握造型能力，熟悉线条的表现力，学会处理疏密、繁简的对比，掌握好画面的节奏。
许多美术工作者都在探索培养孩子们以线作画的途径。
意在实施通过线描装饰活动，达到锻炼和培养幼儿对物象的概括能力、审美能力；
能丰富思维，发展想象力、创造力；
还能提高学习热情，促进手的灵巧性，是幼儿最感兴趣又具有实际意义的绘画形式。
2．2绘画是美术活动应跨过的第一道门槛。
在幼儿园的美术活动和各科教学活动所用玩具的绘制等，无不需要绘画的基本功。
《幼儿园工作规程》提出创设与教育相适应的良好的环境，这“良好的环境”的创设是离不开绘画的，而其他如教室、活动室的布置及园内外场地的布置、设施的美化等无处不体现出线描的“形因线而立，神因形而传”的科学性和重要性。
因此在幼师美术教学中，首要的和重点的基础训练就是线描。
所以说，线描的运用在幼儿美术活动中是不
可缺少的。
线描教学在幼儿师范的美术教学中所
特有的重要性是不可忽略的，只有这样才能更好
地适应社会所需。
3．抓好幼儿教师的线描基础训练是提高幼儿美术教育的关健
幼儿园教师是幼儿美术活动的引导者，教师绘画技能的高低，直接影响幼儿美术活动质量的高低。
而幼儿教师素质的高低，取决于幼儿师范美术教学活动中的如教材内容、课程设计是否合理。
如果某幼儿园教师美术技能可以适应幼儿园的需要的话，其在校时的美术技能学习和训练中对“线描”的基础训练必定是“有素”的。
试想作为一个启发幼儿绘画的教师，连自己都不能用线描勾勒出一个苹果，又怎能激发出幼儿画苹果的欲望呢？
在幼儿园美术教学中，一个好的幼儿教师往往能随手画出逼真的形象来牵动幼儿的好奇心，激发幼儿参与绘画或其他美术创造活动的兴趣。
而能掌握如此“线描”技能的幼儿教师却不多见。
从中可以发现幼儿师范美术教学对未来幼儿教师的“线
描”基础训练的环节薄弱，致使学生用“线”造型的能力之差。
幼师学生学习的科目、内容甚多，对绘画中的
线描只是粗浅地学过，没有作为美术课重点基础
架训练，学生也没有能够很好地理解线描之“线”
的虚实相生的特点，没有用笔中气的贯通和用笔
的变化产生的线的长短、疏密、轻重、粗细、虚实、
运动方向等等，来显示线的节奏和韵律，从而表现
物体的形象、结构、质量、体积、空间、动态等感觉。
使得在幼儿园实际工作岗位上所绘制的教学范
例、环境布置等方面所勾勒的“线”都很不如意。
就
最常见的在黑板上操作的粉笔简笔画（粉笔线描）
而言，也使很多幼儿教师感到吃力、被动，更谈不
上注意了运用挺劲有力而又流畅、节奏分明、洒脱
自然的“线”来表现出物象的“意境”、“情趣”、“传
神”，以及富有儿童特点的画面了。
这种被动局面
在幼儿园里是比较普遍存在的。
我在从事幼儿师范美术教学工作三十多年来
体会到，确切地说，我们注意了丰富学习内容等方
面，而忽略了传统民族绘画形式—“线描”的继
承和发展，教材内容和课程设计上，不够重视“线”
的基础学习，没着实抓好这一教学重点，致使学生
毕业后到第一线应用时感到力不从心，这就是幼
师美术教材内容、课程设计的弊端。
但如果教学上对线描有所重视，那么效果就
不相同了。
我曾在学生中选择美术基础为较好、
中、差三个层次的部分学生做过试验，做法是：
（1）
给学生提供（或介绍购买）一些有关线描资料，在
完成公共课之外去临摹。
（2）开展第二课堂练习线
描。
（3）通过引导欣赏作品和做鼓动工作，激发学
生引起重视“线描”的练习。
结果这一部分学生都
取得不同程度上的进步，与一般不侧重学习线描
基本功的学生拉开了明显的距离，在她们毕业后
到幼儿园工作，很快就成为幼儿园的美术骨干。
我
曾多次跟踪调查，发现这批学生在幼儿园开展美
术活动和创设“良好的环境”的实践中，体现了她
们的美术技能是优良的。
尤其是“线描”，在幼儿园
的墙壁上、教室里的图片上，或者是黑板上的简笔
画等都变得栩栩如生。
众所周知，有高超绘画技能的并不一定能成
为好的幼儿教师，但好的幼儿教师，却必须掌握一
定的绘画技能，尤其是线描的表现，才能得心应
手。
由此可见，幼儿教师的美术技能高低，首先是
取决于幼师美术教学的教学内容、课程设计和教
学方法的改革。
面对新的形势，我们的教育事业必
须急步紧跟，要使我们的美术教学与形势的要求
和实际要求相吻合，就必须弘扬中华民族艺术的
精神，把“线描”这门美术课作为幼儿师范生的重
要基础课程来训练。
以下所谈的59条关于素描教学中的一些观点或看法，汇集了素描静物、石膏象、人物等写生时所要注意的一些规律性的问题，希望同学们在以后的学习、训练当中能够认真体会，细心领悟，熟练应用，以提高自己的素描水平和绘画修养。
1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：
一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、中心焦点是有视觉习惯形成的。
所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。
一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。
画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义
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