民间美术在中小学美术课中的应用项目研究报告.docx

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民间美术在中小学美术课中的应用项目研究报告

民间美术在中小学美术课中的应用项目研究报告

摘要：

民间美术是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带有芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心的深处的高亢激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础。

民间美术具有理想主义的内容，祥和的价值观，独特的艺术语言和传承方式，有着独立的审美体系，并因地域的不同而有着丰富的多样性。

正因为民间美术这些独特的文化特征与审美特征，在中小学教育中实现教育的完整性和促进学生全面发展具有不可替代的作用和意义。

只有民间美术在中小学美术课中恰当的应用，才能使民间美术在教育中充分其发挥其重要价值。

关键词：

民间美术、课堂应用、美术教育、现代教育。

民间美术植根于祖国大地，来源于大众的生活，是广大劳动人民创造，并服务于大众的艺术，成各民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族文化特征，质朴刚健、生动有趣、自然奔放、色彩鲜艳、寓意吉祥、雅俗共赏，深为广大劳动人民所喜爱，民间美术教育可以有效培养受教育者积极的情感、广泛的兴趣、健全的人格，并激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。

一、民间美术的基本内涵

民间美术是以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用流行的美术。

它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术有其独特的文化特征与审美特征，这些特征是：

第一、民间美术的内容是理想主义的。

民间美术主要表现人们的生活理想与精神理想。

理想主义的艺术都是有浪漫成份的，民间美术与民俗宗教结合得十分紧密，几乎所有的民间美术都有一个或几个具有浪漫主义色彩的故事或神话，表达了人们对美好生活的憧憬与向往，也影响了民间美术的形式与色彩。

第二、民间美术的核心价值观是祥和。

祥和是社会和人间一种很高的境界，它包括人际之间的和谐、人与大自然之间的“天人合一”，民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

民间美术多采用寓意谐音的手法表达“祥和”这一主题，并有意识地把有些图案设计成圆形，暗合“团圆”这一信仰意识。

端午节悬挂天师符、钟馗像、佩带五毒服装饰件及龙舟彩船，中元节的荷花灯、月饼花模、泥塑兔儿爷，结婚用的嫁衣、喜花、喜帐，祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣等，都具有避邪趋祥的寓意和象征。

第三、民间美术有自己独特的审美体系。

这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术上主要采用象征、夸张、拟人等手段，在色彩上持有独特的生生观和五行观。

由于民间美术多用生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。

再有，广泛使用的与语言相关的谐音图像——是民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

民艺学家张道一说：

作为文化现象，民间美术出自劳动者之手，也服务于劳动者自己，自有他的网络和体系，形成了自己的范畴和文化圈，但又经常地给专业美术家输送养料，提供形式，因此，构成了基础和上层的关系。

在这一点上，已显示其美术价值之所在，所以，有人说民间美术是专业美术的原料、半成品，有的称它为“艺术的矿藏”，有的称它为“艺术之根”，有的称它为“文化的摇篮”①。

第四、我国民间美术的地域性，体现其无比丰富的多样性。

传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。

不同民族和地域，不同历史、人文条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式和审美形态。

鲁迅曾说过“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。

”②在全球化的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五、民间美术绝大部分是手工制作的。

手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。

手工艺术处处直接体现着艺人的生命情感，机器的批量生产是缺乏这种丰富情感的加入，在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产，是一种宝贵的人间财富。

第六、民间美术的传承方式主要由言传身教或文字图谱记载的方式。

“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式，通过“口头”这种最为直接简朴的方式将技术传授给下一代。

在民间的师徒传承中，“身教”的情况可能比“言教”要多的多，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师父技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

文字、图谱记载的传承。

如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》等等。

而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、年画、版样等等。

民间艺术品因商品买卖而把美术的技艺带到四面八方，也是一种传承方式。

第七、民间美术所采用的材料普通。

取用平常的木、布、纸、竹、泥土等，通过巧妙的构思、高超技艺的制作，“化腐朽为神奇”，制作出天然成趣的艺术品。

不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，“有真意、少粉饰、少做作、勿卖弄”显露出质朴天然的趣味来。

使创作与材料的自然形态巧妙结合，具有反璞归真的艺术气质，用这种自然的美感和无限生机来满足人们的心理渴求。

第八、民间美术具有色泽美、纹样美、造型美。

民间美术的色彩情感非常鲜明，它本身的社会功能属性决定了其喜庆、热烈、欢乐、活跃的基本特征，因此，鲜明艳丽纯粹的色彩占据了民间美术的空间，对此强烈的红与绿、紫与橙、黑与白都是常选色谱，既使材料最便宜的作品也要具有强烈响亮的色彩或富丽堂皇的色彩，这是人们感情的自然流露。

民间美术的纹样是具有独特的艺术语言。

民间美术的装饰纹样不是采用写实风格，无论是动物还是人物，一律采用程式化、意念化的装饰纹样，如：

泥牛、布老虎等动物表面造型旋涡纹、条状纹和圆点纹，都是自然斑纹的归纳与总结。

民间美术的造型都呈现出高度的主观性和随意性。

通过简练的语言表情达意，形成率真生动，意象交叠的审美特征等。

具有地方特色的民间美术。

如：

淮阳的泥泥狗，陕西的剪纸，四川绵竹的门神，一律造型简洁、轮廓浑圆，神情与装饰的效果完全依靠彩绘去实现。

民间美术是华夏民族从原始社会至今长达七八千年的积淀，承载着中华文化的传承，其内容极其丰富，蕴涵了人类的基本文化意识和中国的本原哲学。

民间美术是中国文化的重要组成部分，具有重要审美价值。

正是因为民间美术具有这些鲜明的特有的文化特征和审美特征，对现代的素质教育和爱国主义教育具有重要的作用。

二、民间美术对现代美术教育的作用

美术教育是指教育者根据学生身心发展的规律有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染学生，培养其美术审美能力，最终促进其人格发展的一种审美教育。

进行民间美术教育，有利于促进学生的情感教育，激发对美术学习的兴趣，提高审美能力，培养健全的人格。

在提高鉴别和判断能力的同时，进一步弘扬民族传统文化，抵制不良文化的影响起着重要的作用。

民间美术教育是美术教育的最基础和最重要的组成部分，也可以说，民间美术教育是实现美育的目标和宗旨最直接的手段和最佳途径之一。

实施民间美术教育对于实现教育的完整性和促进学生全面发展具有独特的作用。

而作为艺术教育重要组成部分的民间美术，又是素质教育的一个不可缺少的重要内容。

民间美术教育陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与平衡。

民间美术祥和的核心价值，内容的理想主义及其独特的审美体系，正是情感性作为美术的基本品质的体现，也是美术学习活动的一个基本特征。

所以，民间美术课程能陶冶学生的高尚情操，满足和提高学生审美需要，发展学生审美能力，塑造学生审美意识，促进学生的审美创造，引导学生的审美生活，起着积极的作用。

民间美术能发展学生感知能力和形象思维能力。

感觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

学校的大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而民间美术课程让学生接触丰富多彩的实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生综合思维水平。

民间美术能促进学生的创新精神和技术意识。

在知识经济时代，创新精神是社会成员很重要的心理品质之一。

民间美术的地域性产生的无比丰富的多样性，取材的多样，色彩的亮丽对比，纹样的独特，造型的主观性和随意性，为学生的创新准备了内容，民间美术是手工制作的，是需要一定技术的实践活动。

民间美术走进中小学课堂，为学生提供了技术性的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

民间美术教育促进学生个性形成。

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。

在民间美术学习过程中，民间美术的内容、材质、形式、制作方法的多样性，为学生提供了选择的机会，并受学生个性的影响，所以，美术课程是最尊重学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

在欣赏、探究、学习民间美术过程中，学生会越来越感受到我国民间美术历史悠久，博大深厚、灿烂多元。

在世界艺术的大舞台上，绽放着夺目的光彩。

让越来越多的青少年体会到中国传统的魅力，增强了学生的民族自豪感、民族自尊心和民族自信心。

在中小学中，把作为美术教育重要组成部分的民间美术引进课堂，并不以培养小画家或民间艺人为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格教育，是人的素质教育。

我国著名的艺术家丰子恺先生曾说过“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。

能用作画的一般的心来处理生活，对付人生。

则生活美化，人世和平，此为艺术最大效果”。

让学生学习民间美术不但传承中华文化的精髓，还可以培养和提高学生对自然美、社会美、艺术美的感受、欣赏、创造的能力，开发学生的审美素养，丰富学生的精神文化生活，提高学生艺术素养，净化他们的灵魂，培养学生美的情操和陶冶他们的完美人格，弘扬民族文化，振奋民族精神，增强爱国热情，这正是民间美术对教育的独特作用和意义所在。

三、民间美术在教育中的应用

民间美术是民族文化中的一座艺术宝库，体现着中华民族的气魄和精神。

其本身具有鲜明的特点，民间美术对教育有着独特的重要作用。

要体现这种作用，是美术与教育的结合。

怎样在中小学课堂中更好的体现民间美术的内涵呢？

有如下几点认识：

（一）加强师资力量，端正教师对民间美术的认识。

在现在的应试教育向素质教育的转轨时期，美术教师的缺乏有所改善，但还有很大的缺口，很多学校没有或少有正规院校的美术教育专业毕业的新型美术教师，其美术课由其他科的教师兼之或有名无实。

使编写很好的美术教材与书法教材没有充分利用，甚至闲置起来，乡村学校的这种情况尤甚。

这就大大制约了美术教育的发展，要改变这一局面，可以从社会和师范院校美术教育专业的毕业生中吸收优秀者补充到师资队伍中来，任其所长，充分利用其才智；可聘请有一技之长的民间艺人，作为校外辅导老师直接传授给学生制作具有特色的民间美术艺术品的技艺。

有些教师对民间美术教育的作用认识不到位或有偏见，认为民间美术太“土”，是落后的产物，不登大雅之堂，这些认识是偏颇的。

民间美术是中华传统文化精髓的一部分，是中华民族精神的象征，我们只有很好地继承这一文明成果，更好地传承和推介民间美术，发挥中小学美术教育应有的作用，使中小学课堂成为传承与推介民间美术的最佳途径之一。

（二）充分利用多媒体手段。

现代教学手段不仅在文化课的教学中发挥了它独特的功能，在民间美术的教学中，同样有着非常重要的作用。

由于民间美术的教学多是以视觉教学为主，现代教学手段的应用，更体现出了它的功效。

例如：

制作课件展示民间美术作品图片，其色彩效果和艺术感染力，是课本图片难以比拟的。

通过多媒体播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。

通过声音、图像、音乐刺激学生，营造民间美术欣赏和制作的氛围，激发学生兴趣。

利用多媒体进行教学，促进了学生的积极性，提高了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学的效率。

民间美术的地域性特点决定了无比丰富的多样性。

学生通过网络，